تعبير

إن استخدام الشاعر لفن الوعي الشعبي في صورة داريا يفسر الكثير في تلك الفصول التي يظهر فيها موروز ذا فويفود. الصورة الشخصية لفروست مستوحاة بلا شك من الفولكلور. وهذا واضح من عنوان القصيدة وهو مثل شعبي. ترتبط القصيدة ارتباطًا وثيقًا بشكل خاص بالحكاية الخيالية "موروزكو".

تساعدنا المقارنة بين القصيدة والحكاية الخيالية "موروزكو" في تقديم عدة ملاحظات. ومن الضروري أن يتذكر الشاعر الحكاية الشعبية ويحبها، وإلا لما ظهرت صورة فروست الخيالية في القصيدة. الصقيع في القصيدة، بالطبع، يشبه موروزكو من الحكاية الخيالية: إنه مبتهج، جريء، قوي. بالمناسبة، نلاحظ أنه بالانتقال إلى صورة الصقيع، يغير الشاعر إيقاع الآية.

لكن الحكاية الخيالية والقصيدة أعمالان مختلفتان، فهما تصوران الحياة بشكل مختلف. على سبيل المثال، المعجزات في الحكاية الخيالية سحرية حقًا: يكافئ موروزكو ابنة زوجته بملابس ذهبية وغنية. وهذا لا يحدث في الحياة، ولكن هكذا يتم التعبير عن الحلم بحياة أفضل وانتصار الخير والعدالة. الصقيع في القصيدة يبني قصوراً من الجليد وجسوراً من الجليد. هذه أيضًا معجزات، لكنها معجزات يمكن لكل واحد منا رؤيتها: أكوام غريبة من الجليد في الجبال وفي البحر، جليد موثوق به على الأنهار، حيث يسير المشاة، وعربات البضائع.

أصبح موروزكو الرائع مختلفًا في القصيدة أيضًا لأن داريا، التي جاء حلمها من حكاية خرافية قديمة سمعتها في طفولتها، منهكة ومُسحقة بسبب حزن لا يطاق. لهذا السبب تظهر في أغنية موروز المتفاخرة كلمات تهدد ورهيبة للإنسان ("أنا أحب في القبور العميقة ..."). نحن نفهم سبب ظهور هذه الصورة المرعبة في الأغنية: تفكر داريا باستمرار في بروكلس المدفون في الأرض المتجمدة. صحيح أن فروست لا يبدو هنا أيضًا كمدمر: لم يعد سبايك السلام يخاف من أي شيء. في ذهن داريا، لا يظهر موروز كشرير في أي مكان على الإطلاق: فهو يلعب فقط مع الأحياء، ويمزح، ويقود الفتيات الصغيرات إلى المنزل، ويخيف "اللص الفظ"، ويخدع السكير. وتريد داريا إرضائه، فهو يهمس لها بكلمات لطيفة، ويتحول فجأة إلى بروكلوشكا اللطيفة ويقبلها. والحلم الذي تراه داريا وهي متجمدة هو حلم سعيد وجميل. لقد عكس أفضل ما في حياتها - فرحة العمل والحب والوئام في الأسرة وأحلام المستقبل. آخر شيء تراه داريا عند الموت هو الوجوه العزيزة لزوجها وابنها وابنتها وعربة ذات حزم ذهبية - وعد بالشبع والرخاء؛ آخر ما تسمعه هو أغنية سعيدة "تروي القلب"، والتي لا يمكن سماعها إلا في ألمع الأحلام:

* هناك عناق لطيف للمشاركة فيه،
* وعود الحب بلا نهاية...
* ابتسامة الرضا والسعادة
* داريا لا تستطيع ترك وجهها.

يبدو أن البطلة نيكراسوفا "تذهب إلى قصة خيالية". لكن لماذا أنهى نيكراسوف القصيدة بهذه الطريقة، متجاهلاً النهاية السعيدة الأخرى؟ لا يمكن أن يكون هناك إجابة واضحة هنا. دعونا نفكر مع الطلاب. لقد كانت وفاة معيل أسرة فلاحية حدثاً فظيعاً لدرجة أن الزوجة الأرملة أو الأطفال الأيتام فقط كاستثناء نادر. لكن المصير المشترك والمعروف كان مصيراً واحداً: الجوع، والفقر، والإذلال، والموت المبكر. . بغض النظر عن مدى ثراء القصيدة بالصور الخيالية، فهي ليست حكاية خرافية، ولكنها عمل واقعي.

قام بعض النقاد، معاصرو نيكراسوف، بتوبيخه على القسوة واللامبالاة بمصير الأرملة. نحن نفهم كم هذا غير عادل. نشعر أن قلب الشاعر ينفطر حقًا من الحزن. غنى نيكراسوف جمال بطلته، ثروتها الروحية، أظهرها جميلة حتى في الموت، لكن حقيقة الحياة لم تسمح للشاعر بتصوير الرفاهية حيث كان من الضروري إيقاظ التعاطف والقلق والغضب.

في الفصل الخامس والثلاثين، تتحول صورة حلم داريا إلى أفكار الشاعر عن نفسه. الأغنية التي تسمعها الفلاحة المحتضرة "تطفئ" قلب الشاعر المنهك من انطباعات الحياة الصعبة. الغابة الشتوية بصمتها تجذب الشاعر:

* لا يوجد مكان عميق جدًا ومجاني
*الصدر المتعب لا يتنفس،
* وإذا عشنا بما فيه الكفاية،
* لا يمكننا النوم بشكل أفضل في أي مكان!

الفصل الرابع هو قصة الشاعر ليس عن أي امرأة معينة، ولكن عن "نوع المرأة السلافية المهيبة"، عن سماتها الموجودة في الكثيرين والتي عزيزة بشكل خاص على الشاعر. ومع ذلك، ضمن هذا المزاج العام يجب أن يجد المرء ظلالاً عديدة: الفخر، والإعجاب، والفرح، والاحترام، وما إلى ذلك.

الفصل الثالث والثلاثون يحكي قصة مصير داريا. الشاعر ينقل حلمه. هنا ينشأ مزيج متناقض من حالتين مزاجيتين. لا يمكن للقارئ (مثل الشاعر) أن ينسى أن هذا هو الحلم المحتضر لامرأة فلاحية متجمدة. وهذا في حد ذاته ينقل ألمع جوانب حياة الفلاحين، وأحلام العمل السعيد والمبهج. القصة تجمع بين الحزن والفرح. لكن هذا المزيج غير متساوٍ طوال المقطع. تظهر نغمات حزينة ومتعاطفة في البداية ("إنها ترتدي صقيعًا متلألئًا ...")، ثم تتلاشى في القصة عن داريا وحماتها وزوجها وأطفالها. يتم نقل المحادثات والحلقات المضحكة هنا. يبدو أن القارئ يدفع الأفكار الحزينة جانبًا لبعض الوقت. لكنهم يظهرون مرة أخرى في نهاية الفصل الرابع والثلاثين الذي يتحدث عن الأغنية التي تسمعها داريا. هذا الحزن ليس قاتما، وليس ميئوسا منه، ولكنه مشرق، يدفئه حلم السعادة الوطنية.

أعمال أخرى على هذا العمل

الوسائل التعبيرية للقصيدة التي كتبها N. A. Nekrasov "الصقيع والأنف الأحمر" الفولكلور ودوره في قصيدة ن. أ. نيكراسوف "الصقيع، الأنف الأحمر" الصورة الأنثوية لداريا في قصيدة ن. أ. نيكراسوف "الصقيع والأنف الأحمر" ما هي المشاعر التي أثارتها في داخلي قصيدة N. A. Nekrasov "الصقيع والأنف الأحمر" (1) ما الذي يسعد الشاعر في المرأة الفلاحية الروسية (مقتبس من قصيدة ن. أ. نيكراسوف "الصقيع، الأنف الأحمر") (3) 11.10.2015 4566 481 سونشينيانوفا تاتيانا فلاديميروفنا

هدف:

لتعميق معرفة الطلاب حول نوع القصيدة في أعمال N. A. Nekrasov، لإعطاء فكرة عن القصائد، لتعريفهم بالصور والشخصيات، لتحديد الأصالة الإيديولوجية والموضوعية للقصائد؛

تطوير التفكير والذاكرة والكلام والإدراك الجمالي.

تنمية المواطنة ومكانة الحياة النشطة؛ لتكوين الذوق الجمالي؛ التعريف بفن الكلمات.

نوع الدرس:التعلم والحفظ الأولي للمعرفة الجديدة وأساليب النشاط

الأشكال:الجماعية والفردية.
طُرق:لفظي، بصري، عملي.

التقنيات: محادثة تحليلية، العمل العملي.

المعدات والوسائل البصرية: الكتاب المدرسي، عرض تقديمي

خلال الفصول الدراسية

أنا. المرحلة التنظيمية

ثانيا. تحديث

لقد دعيت لأغني معاناتك،

شعب مذهل بالصبر..

نيكراسوف

1. المحادثة

ما هو الانطباع الذي تركته القصيدة عليك؟على ال. نيكراسوف "الصقيع، الأنف الأحمر"؟

ما الذي أعجبك في هذه القصيدة؟

ما سبب سوء الفهم؟

ما هي مميزات هذا العمل التي لاحظتها؟

اقرأ المقاطع التي أعجبتك بشكل خاص. اشرح ما الذي لفت انتباهك بشأنهم.

ثالثا. تكوين مفاهيم وأساليب عمل جديدة.

1. كلمة المعلم

تطور نوع القصيدة في أعمال ن.نكراسوف

وفي فترة ما بعد الإصلاح، أصبحت أفكار الشاعر حول مصير الناس مؤلمة أكثر فأكثر. قام بإنشاء عدد من اللوحات الملحمية. قصيدة "الباعة المتجولون" (1861) هي رحلة عبر الأراضي الروسية مع تجار من كل أنواع الأشياء. لغتها الشعبية ملفتة للنظر، مليئة بالأمثال والأقوال، المنمقة أحيانًا على شكل أغاني شعبية: "أوه، الصندوق ممتلئ، ممتلئ" و"أغنية المتجول الفقير".

في خريف عام 1862، في مزاج صعب (كان وجود سوفريمينيك مهددًا، وكانت حركة الفلاحين، التي قمعت بسبب الجهود النشطة للحكومة، في تراجع)، زار الشاعر أماكنه الأصلية: زار جريشنيف وأباكومتسيفو المجاورة عند قبر والدته.

وكانت نتيجة كل هذه الأحداث والتجارب قصيدة "فارس لمدة ساعة" - واحدة من أكثر أعمال نيكراسوف القلبية عن حب الأبناء لأمه، والذي تطور إلى حب لوطنه. تبين أن مزاج بطل القصيدة يتوافق مع أجيال عديدة من المثقفين الروس، الذين يتمتعون بضمير متقد، متعطش للنشاط، لكنهم لا يجدون في أنفسهم أو من حولهم دعمًا قويًا للخير النشط أو للمآثر الثورية . أحب نيكراسوف هذه القصيدة كثيرًا وكان يقرأها دائمًا "والدموع في صوته". هناك ذكرى مفادها أن تشيرنيشفسكي، الذي عاد من المنفى، أثناء قراءة "فارس لمدة ساعة"، "لم يستطع الوقوف وانفجر في البكاء".

دفعت الانتفاضة البولندية عام 1863، التي قمعتها القوات الحكومية بوحشية، دوائر البلاط إلى رد الفعل. وفي سياق تراجع حركة الفلاحين، فقد بعض المثقفين الثوريين الثقة في الشعب وفي قدراته الإبداعية. وبدأت المقالات تظهر على صفحات المجلة الديمقراطية "الكلمة الروسية" اتهمت فيها الناس بالوقاحة والغباء والجهل. بعد ذلك بقليل، نطق تشيرنيشيفسكي في "المقدمة" من خلال شفاه فولجين بكلمات مريرة عن "الأمة المثيرة للشفقة" - "من الأعلى إلى الأسفل، الجميع عبيد تمامًا". في ظل هذه الظروف، بدأ نيكراسوف العمل على عمل جديد مليء بالإيمان المشرق والأمل الطيب - قصيدة "الصقيع، الأنف الأحمر".

واصلت قصيدة "الصقيع، الأنف الأحمر" (1863) إلى حد كبير موضوعات وأفكار "الباعة المتجولين". المأساة التي تكشفت في عائلة الفلاحين هي رمز للشاعر للطبيعة الكارثية للحياة الوطنية، وكلما كانت الصورة الموضحة في القصيدة أكثر فظاعة، كلما كانت الصور الموضحة فيها أكثر أهمية. كل من بروكلس، الذي مات من الإرهاق، يذكرنا بالبطل الملحمي في وصف نيكراسوف، وداريا المجمدة هما من أولئك الذين "أوقفوا حصانًا راكضًا ودخلوا إلى كوخ محترق" - ولكن حتى قوتهم الروحية والجسدية ليست كافية للتغلب عليها قدر.

2. تحليل قصيدة "الصقيع الأنف الأحمر"

لمن أهدى قصيدة نيكراسوف "الصقيع والأنف الأحمر"؟

القصيدة مخصصة لأخت الشاعر آنا ألكسيفنا، والشخصية الرئيسية هنا هي أيضًا امرأة، الفلاحة داريا، البطلة المفضلة لدى نيكراسوف (قارن بها ملهمته).

ما الجديد الذي ساهم به N. A. Nekrasov في تطوير موضوع الفلاحين؟

تم الجمع بين خصوصية الحياة اليومية وشفقة الشعر الرفيع بشكل عضوي في القصيدة، وكان هذا المزيج جديدًا بالنسبة لموضوع الفلاحين في الأدب. تتطور الخطوط الملحمية والغنائية بالتوازي، وتتشابك في بعض الأحيان. الوصف اليومي لأحداث الجزء الأول يتطفل على الموضوع النبيل المتمثل في "المرأة السلافية المهيبة"، جمال المرأة الفلاحية وقوتها الأخلاقية.

في الجزء الثاني، مع ظهور فروست، يدخل الخيال الخيالي في المؤامرة اليومية. في الوقت نفسه، هنا، في أفكار البطلة حول الحياة، تظهر الحياة الريفية بطريقة محددة بشكل غير عادي: جميع أنواع العمل - الحرث، والتبن، والحصاد، وتنظيف الحدائق، وما إلى ذلك، مشاكل الناس المستمرة - موت الماشية، حرائق، تجنيد، موت المعيل.

ما المعنى الرمزي الذي تكتسبه صورة فروست في القصيدة؟ كيف يختلف عن بطل الحكاية الشعبية الروسية "موروزكو"؟

تختلف صورة موروز التي رسمها نيكراسوف بشكل كبير عن بطل الحكاية الخيالية الروسية "موروزكو". إنه يجسد الطبيعة القاسية التي يعيش فيها الناس، والقوى الغامضة والعنصرية، وتصبح رمزا لـ "الشتاء الروسي المدمر" (قارن: صور السعادة في حلم داريا - "الصيف الحار").

ولكن في الوقت نفسه، فروست ساحر، معالج. إنه يساعد داريا على الهروب من وجودها المؤلم، ويدعوها إلى عالم جميل رائع. حتى أنه يتحول إلى بروكلوشكا، زوج داريا المحبوب، "ليسحرها".

كيف يظهر بروكلس وداريا في القصيدة؟

داريا وبروكلس، والديهما، وأطفالهما، وحياتهما في العمل والهموم، والقدرة على أن تكونا سعيدين، وفي الحزن للحفاظ على الثبات والكرامة - كل هذا ينقله نيكراسوف بصدق آسر كخاصية من أفضل السمات التي يمكن أن تكون رؤيته بين الناس. تمكن نيكراسوف من نقل فكرة الحب الشعبية بأقصى قدر من الأصالة - السعادة العائلية العميقة والعفيفة.

ما هي الصور والزخارف الفولكلورية الموجودة في القصيدة؟

القصيدة مليئة بالزخارف والصور الفولكلورية. هناك الأغاني والحكايات الخيالية والرثاء والألعاب والمعتقدات والعلامات والعادات. في الكلام الشعري - المقارنات المميزة، والصفات ("بعين الصقر"، "تجعيد الحرير")، والمقارنات السلبية ("ليست الريح هي التي تحتدم فوق الغابة...")، والتوازيات.

الذي أراد الشاعر تصديقه.

طوال السرد يندمج صوت المؤلف مع أصوات الشخصيات.

كيف تظهر وفاة داريا؟

يشعر المؤلف بالأسف على بطلته، ويمنحها موتًا هادئًا في وسط غابة هادئة وجميلة وساحرة، مضاءة بشمس الشتاء الساطعة. إن وفاة داريا موثوقة للغاية من الناحية النفسية، ولها دوافع واقعية تمامًا. كانت داريا، المنهكة من رعاية المرضى والجنازات والحزن، في أقصى حدود قوتها طوال هذه الأيام الأخيرة، ولم تنام إلا بصعوبة، ووقفت قوية أمام والديها وأطفالها وزملائها القرويين. والآن، وحيدة في الغابة، بعد أن قطعت حمولة كاملة من الحطب، وبعد أن بكت من قلبها، ضعفت، واستندت على شجرة صنوبر، وتغلب عليها نوم مميت. في الوقت نفسه، كل من الصورة الحقيقية والحكاية الخيالية في النهاية - سنجاب يسقط كتلة من الثلج على داريا من أعلى شجرة صنوبر.

تحميل المواد

راجع الملف القابل للتنزيل للحصول على النص الكامل للمادة.
تحتوي الصفحة على جزء فقط من المادة.

تظل قصيدة "الصقيع، الأنف الأحمر"، في رأينا، واحدة من أكثر أعمال N. A. Nekrasov التي لم يتم حلها. نيكراسوف نفسه، وفقًا لـ P. D. بوبوريكين، أراد "رسم عدة صور للحياة الريفية الروسية... مصير امرأتنا الروسية..."[ 1 ]. رأى الباحثون، بما يتماشى مع التفسير التقليدي لعمل نيكراسوف، في القصيدة موضوعًا متفائلًا يؤكد الحياة، وبنية تصويرية غير عادية، ومعنى ملحميًا موسعًا للصراع. غالبًا ما يتلخص التفسير النموذجي لقصيدة نيكراسوف العظيمة في حقيقة أن "الصقيع، الأنف الأحمر" هو تأليه المرأة الفلاحية الروسية، التي يرى المؤلف فيها نوعًا مختفيًا من "المرأة السلافية الفخمة". ترسم القصيدة الجوانب المشرقة من طبيعة الفلاحين، وتومض صورا مشرقة للسعادة السابقة قبل أن تتجمد داريا في الغابة - وكل هذا مكتوب بشكل رائع في آيات رائعة. في كثير من الأحيان، تمت مناقشة معنى القصيدة بشكل عام بطريقة غامضة للغاية: "من خلال قصيدة "الصقيع، الأنف الأحمر"، قدم نيكراسوف، لأول مرة في تاريخ الأدب الروسي، إجابة إيجابية على سؤال ما إذا كان الشخص من فالشعب المحروم من مزايا التعليم يمكن أن يصبح بطلاً لعمل شعري عظيم. 2 ]. وبهذه الروح يفسر V. V. Zhdanov القصيدة في "تاريخ الأدب الروسي": "قرر الشاعر تصوير مصير وشخصية المرأة الفلاحية وصبرها وتحملها وحب العمل واللطف وشعر روحها. ... قبل نيكراسوف، لم يكن أحد في الشعر الروسي يمجد عمل الفلاحين كأساس للحياة... الأصالة الفنية والتلوين الخاص يمنحان القصيدة زخارف فولكلورية خرافية..."[ 3 ]. كل هذا، من حيث المبدأ، لا يتجاوز دائرة تعريفات نيكراسوف نفسه، الذي ذكر أنه يريد أن يكتب فقط "بعض الصور للحياة الريفية الروسية". ومع ذلك، فإن أفضل قصيدة لنيكراسوف مشبعة بوحدة المفهوم وأهميته، وعمق المنطق الفني، الذي لا يغطي "صور الحياة الريفية" فقط. ولا شك أن كل هذه "الصور" يرتبط بعضها ببعض بعمق مفهوم المؤلف الواحد. غالبًا ما ظهر هذا المفهوم في تصوير "مصير المرأة الروسية". في الواقع، يتم تقديم مصير "السلافية الجميلة والفخورة" في قصيدة نيكراسوف باعتباره مثاليا رائعا. لكن عمق مفهوم القصيدة لم يستنفد بعد. هناك أيضًا مثال أعمق، وديني في الواقع، في قصيدة “Red Nose Frost”. من الممكن إجراء تعديلات كبيرة جدًا في تفسير القصيدة إذا عزلنا تجارب الشاعر الشخصية وموضوع الموت في إشكالياته. ألقت الزخارف المسيحية للقصيدة الضوء العميق على خطتها.

في قصيدة نيكراسوف "الصقيع، الأنف الأحمر" في التعايش والصراع المستمر هناك، من ناحية، مبادئ حيوية وحقيقية ومنطقية وقانونية، ومن ناحية أخرى - مبادئ صوفية غير منطقية ورائعة ورائعة - وهذا الصراع والتشابك بين ويوضح لهم الكثير. يرتبط المنطق الفني للقصيدة بموضوع مصير الإنسان في مواجهة العناية الإلهية. هذا هو السبب في أن المعجزة، والمتجاوزة، وما بعد القبر تحظى بمكانة مهمة للغاية في القصيدة. تجدر الإشارة إلى أن "الصقيع، الأنف الأحمر"، على الرغم من الطبيعة الملحمية الحقيقية لهذا العمل، مشبع بموضوع شخصي، والمزاج الشخصي للشاعر، والذي يتم الكشف عنه في مقدمة القصيدة وفي نهايتها. هذه الحالة المزاجية هي توقع قلق للموت.

أود أن ألفت الانتباه إلى حقيقة أن مقدمة القصيدة ومخاطبة الأخت التي أهدى لها نيكراسوف عمله ليسا متفائلين على الإطلاق فيما يتعلق بالحياة. على العكس من ذلك، كانت لهجة نيكراسوف حزينة للغاية. في الواقع، يقول في المقدمة أنه ربما تكون القصيدة هي “أغنيته الأخيرة”:

والآن حان وقت وفاتي..
فلا تمضي في الطريق إذن،
بحيث يكون في قلب محب مرة أخرى
أيقظ ناقوس الخطر القاتل..

موسى المهزوم
أنا نفسي لا أرغب في المداعبة..
أنا أغني الأغنية الأخيرة
من أجلك - وأهديها لك.
لكنها لن تكون أكثر متعة
سيكون الأمر أكثر حزناً من ذي قبل،
لأن القلب أظلم
والمستقبل سيكون أكثر بؤسا..

وفي نهاية القصيدة يعود نيكراسوف إلى الدوافع الشخصية:

وإذا عشنا بما فيه الكفاية،
لا يمكننا النوم بشكل أفضل في أي مكان!

"من أجلنا" هي لمن يشعر "على باب التابوت". في حديثه عن كيفية تجميد أرملة الفلاحين داريا في الغابة، مما لا شك فيه أن نيكراسوف يجلب تجارب شخصية إلى القصيدة. وفي الوقت نفسه، ليس لدى نيكراسوف عمل أكثر تفاؤلاً من "الصقيع، الأنف الأحمر". فقط ما يهيمن هنا ليس الاجتماعي، وليس الحياة، بل "الأبدي"، أي التفاؤل المسيحي. ولا يقتصر الأمر على موضوع العمل وصور الرضا عن حياة الفلاحين. هذه طبقة "مؤقتة" من القصيدة، يتجلى خلفها جمال حياة أخرى "أبدية"، أعدها الله بعناية للإنسان (والتي تمس نيكراسوف كثيرًا خلال فترة تجاربه الشخصية)[ 4 ].

الموت هو أحد الموضوعات الرئيسية في القصيدة. علاوة على ذلك، فإنه يُظهر ما يصل إلى ثلاث حالات وفاة: فلاح أنجز إنجازه الفلاحي في الحياة، وأرملته التي عانت من العمل الصعب الذي قامت به امرأة روسية، وأخيرًا، مديرة المخطط في الدير التي ميزت نفسها بإنجاز روحي. تتحدث المقدمة أيضًا عن وفاة المؤلف نفسه ("والآن حان وقت وفاتي")، وكذلك عن وفاة والدته:

العاصفة تعوي في الحديقة، العاصفة تقتحم المنزل،
أخشى أنها لن تنكسر
شجرة البلوط القديمة التي زرعها والدي
وتلك الصفصافة التي زرعتها أمي،
هذه شجرة الصفصاف التي لك
يرتبط بشكل غريب بمصيرنا،
التي تلاشت عليها الأوراق
الليلة التي ماتت فيها الأم المسكينة...

إن موضوع الموت، الذي تم تقديمه على نطاق واسع في القصيدة، لا يمنحها دراما خاصة فحسب، بل يؤثر أيضًا على شعريتها بأكملها، وبنية تفكير المؤلف بأكملها، والمزيج غير العادي فيها من الحياة اليومية والصوفي والحقيقي. والرائعة. أمامنا عمل تتشابك فيه الأحلام بشكل وثيق مع الواقع والذكريات والأحلام مع الواقع. تغلغل نيكراسوف بعمق في الطريقة الفريدة للتفكير الروحي للشعب، حيث قدم في صور وصور حية أسس ما يسمى بـ "الإيمان المزدوج" والأرثوذكسية الشعبية. تعكس القصيدة التجربة الروحية للشعب، حيث يتم الجمع بين الوثنية والمسيحية بطريقة يومية مألوفة.

تحتل الطبقة الغامضة وغير الواقعية من قصيدة نيكراسوف مكانًا أكبر تقريبًا من تصوير الواقع. في الواقع، فإن طقوس الجنازة، وصورة المصير الصعب للفلاح، ومصير المرأة الفلاحية تقليدية إلى حد كبير بالنسبة لنيكراسوف، ولكنها مدرجة في بعض النظام الفني الجديد الذي يحول هذه الزخارف التقليدية. على ماذا يعتمد هذا النظام؟

رائع، صوفي وفي نفس الوقت شاعري غامض - هذا هو أساس الأسلوب الفني للقصيدة. يبدأ الإعجاز في مقدمة القصيدة. يذكر نيكراسوف أخته أنه على شجرة الصفصاف "التي زرعتها والدتها" "تلاشى الأوراق // في الليل عندما ماتت الأم المسكينة ...". يمنح هذا الحدث الروحي الشخصي والصوفي البحت القصيدة مزاجًا من القلق المؤلف. وتنتهي القصيدة بوصف شعري رائع وغامض:

ليس صوتا! وترى اللون الأزرق
قبو السماء والشمس والغابة،
في الصقيع الفضي غير اللامع
يرتدون ملابس مليئة بالمعجزات ،

انجذبت إلى سر مجهول،
شديد الانفعال...

يستمر الأمر غير المنطقي وغير المفهوم من وجهة نظر أرضية يومية في الحديث عن جميع الوفيات الموضحة في قصيدة نيكراسوف. إن وفاة الفلاح بروكلس أمر غير منطقي - رجل في مقتبل العمر، كان يعمل ويدعم زوجته وأولاده ووالديه بجهد يديه. سقط دعامة حاملة في منزل فلاح. يشعر والدا بروكلس أولاً بعدم منطقية الموقف. وها هو والد بروكلس يحفر قبره ويفكر:

القبر جاهز للمجد -
"ليس من حقي أن أحفر هذه الحفرة!
(الرجل العجوز انفجر بكلمة.)
لن ألعنه ليرتاح فيه..."

ما أمامنا ليس مجرد "خطأ"، حادثة مأساوية غريبة. يُظهر نيكراسوف أن الضوء الأبيض قد خفت الآن بالنسبة للآباء، وانهار عالم الحياة:

لا شمس ولا قمر طلع..
وكأن العالم كله يموت..

تعد وفاة المعيل حدثًا مأساويًا لعائلة فلاحية لدرجة أن داريا ، التي ذهبت إلى الدير إلى الأيقونة المعجزة لتستجدي الحياة لبروكلس من والدة الإله المقدسة:

لا، ملكة السماء لن تسمح بذلك!
أيقونة رائعة سوف تعطي الشفاء!

ومع ذلك، فإن المنطق الأرضي يصطدم بـ "منطق الروح" الآخر، الأعمق، ولكن غير المفهوم تمامًا. لم يموت بروكلس فحسب ، بل ماتت داريا نفسها أيضًا من بعده. من وجهة نظر القيم الأرضية العادية، فإن وفاة داريا، التي كانت قد خرجت للتو من جنازة زوجها، هي وفاة "غير منطقية" وغير طبيعية وغريبة تمامًا. يبقى الأطفال أيتامًا، وينهار "العمود" الثاني لكوخ الفلاحين، "الرحم". وهذا الدمار مروع. السؤال الذي يطرح نفسه هو "عدالة" ما يحدث، ومراعاة بعض المنطق والحقيقة والعدالة على الأقل في هذه الوفيات. ليس من قبيل الصدفة أن كتب F.Ya.Priyma في مقال "حول خصائص الفولكلورية N. A. Nekrasov": "دون إعطاء أي مخرج إلى السطح، وبالتالي الأسباب الرسمية لمراوغات الرقابة، فإن رثاء "موروز" المتمردة" مع ذلك، حقق نيكراسوف قوة هائلة، وصور وفاة بروكلس وموت داريا نتيجة لذلك ظلم اجتماعي"[5 ]. تبدو مسألة العدالة بطريقة أو بأخرى في عمل نيكراسوف - وهي موجهة إلى السماء، إلى الله نفسه، على الرغم من أن نيكراسوف يطرحها ليس في النص، ولكن من خلال التقدم المنطقي الكامل للقصيدة. يتابع نيكراسوف هذا الموضوع بإصرار، مؤكدًا على فكره من خلال إدخال حلقة من موت المخطط في نص القصيدة. لا يمكن تفسير مكان هذه الحلقة في تكوين القصيدة إلا بشيء واحد: رغبة المؤلف في التأكيد على فكرة أن المنطق الأرضي وعناية الله لا يتطابقان في كثير من الأحيان: ما يبدو جيدًا من وجهة نظر أرضية هو كارثي في ​​العالم. المعنى الروحي، ضئيل - والعكس صحيح. يبدو أن موت المخططة الراهبة، وهي فتاة صغيرة جدًا، هو "غير عادل"، "غير منطقي" ("إنها نائمة صغيرة، هادئة... أنت أصغر من أي شخص آخر، أذكى، أجمل"). وتؤكد الكاتبة على "ظلم" وفاتها بكلمات داريا:

أنت مثل الحمامة البيضاء بين الأخوات
بين الحمام الرمادي البسيط.

في القصيدة الأفضل والأصغر والأكثر احتياجًا للآخرين: الضعيف والبائس، يموت ويذهب إلى الله. القصيدة تطرح السؤال: أين العدالة؟ لكن هذا السؤال لم يطرحه المؤلف! السؤال الذي يطرح نفسه في المقام الأول في روح داريا:

دموعي ليست لآلئ
دموع أرملة حزينة,
لماذا يحتاج الرب إليك؟
لماذا أنت عزيز عليه؟..

المؤلف نفسه يتفق مع مأساة الحياة، ويوافق على أن الله يهتم بالناس أفضل من اهتمامهم بأنفسهم، برغباتهم وخططهم وتطلعاتهم المتعمدة. ليس من قبيل الصدفة أن تظهر سطور نيكراسوف في نهاية قصيدة "الصمت":

تقوى بمثاله،
مكسورة تحت نير الحزن!
لا تطارد السعادة الشخصية
واستسلموا لله دون جدال...

يقبل نيكراسوف الحياة ليس فقط في شكلها الأرضي، ولكن أيضًا في شكلها الروحي الفوقي. إذا تحدثت داريا طوال القصيدة بأكملها عن العمل، وعن "فلس الفلاح" الذي حصل عليه بشق الأنفس، وما إلى ذلك، فإن المؤلف نفسه، مع كامل مسار الفكرة الداخلية للقصيدة، يؤكد أن الحياة البشرية لا تنخفض إلى هذا، أنه رائع حقًا، تسيطر عليه قوى عليا. ولهذا السبب تبدو الكلمات في المقاطع الأخيرة من قصيدة "الصقيع والأنف الأحمر": " إبتسمت. // لن نأسف لذلك". يتحدث نيكراسوف هنا عن العناية الإلهية، التي لا داعي للجدال معها، لأنه صالح. علاوة على ذلك، فإن الوفيات المعروضة في القصيدة تكشف عن القداسة الحقيقية للناس. ولهذا السبب لا داعي للشعور بالأسف على داريا "في حياة القديسين، هناك إشارات متكررة إلى حقيقة أن الناس شعروا في جنازاتهم بعيد الفصح، أي حتمية قيامة الرجل المقدس. هكذا تشعر داريا برقاد المخطط الراهبة، و هكذا يتخيل المؤلف نفسه رقاد داريا التي ودعت نصيبها الأرضي القاسي والآن انتقلت دون ألم في حلم سعيد رائع إلى الحياة السماوية أمامنا ليس الموت ولكن الرقاد:

لا يمكننا النوم بشكل أفضل في أي مكان!
...................................
ووقفت داريا وتجمدت
في حلمي المسحور..

يتحدث نيكراسوف بنفس الطريقة عن دورميتيون فيما يتعلق ببروكلس، ويطلق عليه اسم "بروكلس النائم":

لقد غفوت بعد العمل الجاد في العرق!
غفوت بعد العمل في التربة!
الأكاذيب ، غير المشاركة في الرعاية ،
على طاولة من الصنوبر الأبيض...

الموت في القصيدة ليس قبيحًا فحسب، بل شاعريًا أيضًا: هناك شعر ملحمي في وصف بروكلس ملقى على الطاولة تحت الأيقونات. في مقاطع نيكراسوف هناك تأكيد على الجمال المميز لرقاد المسيح:

يكمن بلا حراك ، صارمة ،
مع شمعة مشتعلة في رؤوسنا،
في قميص قماش واسع
وفي أحذية مزيفة جديدة.

أيدي كبيرة وقاسية،
أولئك الذين قدموا الكثير من العمل،
جميلة، غريبة على العذاب
وجه- ولحية تصل إلى ذراعيه...

هذا الجمال هو جمال قداسة الإنسان المستسلم لله. ومن ثم، فإن صورة بروكلوس التي رسمها نيكراسوف مغطاة باستعارات الإنجيل: ويقارنه المؤلف بـ "الحمامة":

لقد أنزلوا عزيزتي في الحفرة،
وضعوا مجثماً تحت الدجاجة..
قدمت إلى كل شيء، مثل حمامة...

تعود صورة الحمامة في هذه الحالة إلى كلمات إنجيل يسوع المسيح: " كن... بسيطاً كالحمام"(متى 10:16). ليس من قبيل الصدفة أن تُقارن الراهبة التي ماتت في الدير بالحمامة: " أنت مثل الحمامة البيضاء بين الأخوات // بين الحمام الرمادي البسيط"قداسة هذه الراهبة المتوفاة واضحة، والتي لا تسميها داريا "الملاك" فحسب، بل تلجأ إليها أيضًا كقديسة للمساعدة في عملها:

الملائكة ودعاء جدا!

قل يا الحوت القاتل،
إلى الله بشفاه مقدسة،
حتى لا أبقى
أرملة مريرة مع الأيتام!

وهكذا تمر أمامنا ثلاث حالات وفاة غير عادية: وفاة القديسين. وعلى الرغم من مأساة الأحداث، فإننا نشعر بالشعر العميق في أوصاف نيكراسوف. بيت القصيد هو أن العناية الإلهية في القصيدة تقرر مصائر الإنسان. وهو الشخصية الرئيسية في القصيدة. هذا ما يمثله نيكراسوف في الصورة الشعرية والفولكلورية لموروز ذا فويفود. الوصف الأخير للغابة الرائعة، "المغرية بسر مجهول"، هو تذكير نيكراسوف الشعري بطبيعة العناية الإلهية. ليست الغابة هي التي يصفها الشاعر على الإطلاق، واصفًا إياها بـ "النزيهة للغاية"، بل بالأحرى إرادة الله الطيبة، و"اللامنطقية" التي واجهها الأبطال الموتى في القصيدة، وهم يختبرون بشغف دراما الحياة المكتملة في عالم أرضي. طريق.

يبدو أن الصراع بين المنطق اليومي وإرادة الله "غير المنطقية" التي تظهر بشكل غير متوقع يتم تعزيزه في القصيدة من خلال الصورة غير الضرورية تمامًا للأحمق المقدس باخوم ، والذي لم يذكره المعلقون على القصيدة أبدًا. في فصل UP من القصيدة، بعد وصف كيف حفر الأب قبرا لبروكلس واشترت الأم نعشا لابنها، تظهر هذه الشخصية غير العادية. قبل مواصلة تفكيرنا حول مكانته في البنية التركيبية والدلالية للقصيدة، سنحاول إلقاء نظرة فاحصة على هذه الصورة، مع الأخذ في الاعتبار أن نيكراسوف، على الرغم من ميله إلى تصوير الزهد المسيحي، بما في ذلك الحماقة، نادرا ما يضع أبطال هذا طيب في أعماله ""المعارف القديم باخوم"" يكبر في القصيدة وكأنه من تحت الأرض؛ يؤكد الشاعر على غرابة مظهر البطل وملابسه وعاداته:

القرية لم تفتح بعد
وأغلق - ومضات النار.
وقد رسمت المرأة العجوز إشارة الصليب،
اندفع الحصان إلى الجانب -

بدون قبعة، بأقدام حافية،
مع حصة كبيرة مدببة،
وفجأة ظهر أمامهم
أحد معارفه القدامى باخوم.

مغطاة بقميص المرأة،
رنّت السلاسل عليه..

أمامنا أحمق مقدس كلاسيكي. في الشتاء يمشي بلا ملابس ولا قبعة. ربما كان لدى نيكراسوف تجربة لقاء شخصي مع مثل هذا الأحمق المقدس في القرية. على الأرجح أن الشاعر يخلق صورة ملوثة تتألق بالعديد من السمات المأخوذة من أدب سير القديسين عن المبارك. بعد كل شيء، من غير المحتمل أن يكون "أحمق القرية" قادرًا على الجمع في نفس الوقت بين سمات المظهر الخارجي للعديد من الحمقى المقدسين مثل التجول (أي أن التجول يُشار إليه من خلال ظهوره المفاجئ على الطريق من المقبرة)، والمشي حافي القدمين و بدون قبعة، يرتدي سلاسل الحديد، يمشي في ملابس النساء، خوار بدلاً من الكلام.

في أدب سير القديسين، كل هذه العلامات الخارجية للحماقة المقدسة "موزعة بالتساوي" بين أنواع مختلفة من الحمقى القديسين (وهذا يؤكد مرة أخرى أن نيكراسوف كان يعرف أدب سير القديسين جيدًا). على سبيل المثال، من حياة الأحمق "الكلاسيكي"، الطوباوي باسيليوس موسكو، من المعروف أنه "لم يكن يرتدي ملابس على جسده، بل كان دائمًا بلا منزل ويمشي عاريًا في الصيف والشتاء، ويتجمد في الشتاء". من البرد ومعاناة الحر في الصيف" [ 6 ]، ولهذا السبب أطلقوا على الطوباوي فاسيلي اسم "nagokhodtser". لكن لا شيء يقال عن السلاسل والملابس النسائية. ارتدى العديد من المباركين السلاسل. كان هذا ، على سبيل المثال ، جون أحمق موسكو المقدس ، الملقب بالقبعة الكبيرة (يصوره أ.س. بوشكين في "بوريس جودونوف" ، ولأول مرة تقريبًا يطلق على قبعته اسم "الحديد"). انتقل جون ذو القبعة الكبيرة من موسكو إلى روستوف، وبنى لنفسه زنزانة بالقرب من الكنيسة، وبالتالي أنقذ نفسه بتعليق جسده بحلقات وسلاسل حديدية ثقيلة. أقل شيوعًا هو الحمقى المقدسون الذين استبدلوا ملابس الرجال بملابس النساء. الحمقى المقدسون ليسوا دائمًا صامتين أو، مثل نيكراسوف، "مو"[ 7 ].

يجب أن أقول أنه خلال فترة كتابة قصيدة "الصقيع، الأنف الأحمر"، ربما كان نيكراسوف هو الكاتب الرئيسي الوحيد في الأدب الروسي الذي تعامل مع عمل الحماقة بثقة شعبية مطلقة وحقيقية (نفس "الأرثوذكسية الشعبية"!) . كان الوضع العام على هذا النحو أنه خلال فترة السينودس للكنيسة الأرثوذكسية الروسية (القرنين الثامن عشر والتاسع عشر) أثار الحمقى القديسون غضب السلطات العلمانية والروحية. يلاحظ كاتب الكنيسة الرائع جورجي فيدوتوف في كتابه الشهير "قديسي روس القديمة": "الحماقة - مثل القداسة الرهبانية - متمركزة في الشمال، وتعود إلى وطنها نوفغورود. مدن فولوغدا، وتوتما، وكارغوبول، وأرخانجيلسك، وفياتكا "آخر الحمقى المقدسين. بدأت سلطات موسكو - الدولة والكنيسة - في الشك في المباركين. لقد لاحظوا وجود حمقى مقدسين زائفين بينهم، مجانين بشكل طبيعي أو مخادعين. هناك انتقاص من احتفالات الكنيسة للقديسين الذين تم قداستهم بالفعل (القديس باسيليوس). يتوقف السينودس عمومًا عن تقديس الحمقى القديسين. ومع حرمانهم من الدعم الروحي من مثقفي الكنيسة، واضطهدهم الشرطة، تنزل الحماقة بين الناس وتخضع لعملية انحطاط"[ 8 ]. تم تفاقم الوضع بشكل خاص في الستينيات من القرن التاسع عشر، عندما كتبت قصيدة نيكراسوف. ويتجلى ذلك بشكل مثالي في المصير الأدبي لأشهر الأحمق المقدس في القرن التاسع عشر، إيفان ياكوفليفيتش كوريشا.

إيفان ياكوفليفيتش كوريشا (1783-1861) - أحمق موسكو المقدس، معروف جيدًا لمعاصريه (ولنا) وحتى أنه تم تضمينه في بعض الأعمال الفنية لـ N. S. Leskov، F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy، A. N. Ostrovsky. كان إيفان ياكوفليفيتش كوريشا معروفًا جدًا ليس فقط في موسكو الأرثوذكسية، ولكن أيضًا في سانت بطرسبرغ، حيث كان الناس يأتون إليه للحصول على المشورة والصلاة من جميع أنحاء روسيا. في كثير من الأحيان يمكن العثور على ممثلين عن المجتمع الراقي بين زواره. يقول «القاموس الموسوعي الجديد»، الصادر في بداية القرن العشرين: «نادرًا ما يمر يوم دون أن يزور قريشي مئات الزوار... وقد زاره العديد من ممثلي (خاصة ممثلي) المجتمع الراقي...». إن إس ليسكوف في قصة "خطأ صغير" لم يفلت من إغراء رسم شخصية غريبة للغاية وكاريكاتورية إلى حد ما[ 9 ]. لسوء الحظ، نرى نفس الشيء تقريبًا في رواية F. M. Dostoevsky "الشياطين"، حيث تم تصوير إيفان ياكوفليفيتش تحت اسم سيميون ياكوفليفيتش وليس بدون لمسة كاريكاتورية. من الواضح أن ليسكوف ودوستويفسكي استخدما نفس مصدر المعلومات حول هذا الأحمق المقدس: كتاب آي بريجوف[ 10 ]. L.Ya أشار لوري بشكل صحيح في مقدمة إعادة طبع كتاب بريجوف: "الحمقى، المحتالون المتجولون، مجموعات آي أكساكوف ... هم شيء مثل بيثيا، الناس الصالحين الشعبيين والعرافين. بالنسبة لبريزوف، وجودهم هو علامة على الوحشية أو علم الأمراض أو الاحتيال المتعمد "[ 11 ]. في الواقع، لم يكن لدى بريجوف هدف النظر بموضوعية إلى حياة 26 من حمقى موسكو القديسين الذين تعهد بوصفهم في كتابه: فهو لا يعترف بحق أي منهم في أن يطلق عليه اسم أحمق مقدس من أجل المسيح. كلهم يوصفون بالجماعات والمحتالين. بعد كتاب بريجوف، أصبح اسم إيفان ياكوفليفيتش اسمًا مألوفًا في الصحافة الديمقراطية في ستينيات القرن التاسع عشر، وفي العديد من النواحي في البيئة الأدبية بشكل عام. أرسل إس إس شاشكوف مقالاً عن مجلة "غرازدانين" للنشر إلى الإيسكرا، حيث يقول بسخرية عن ف. دوستويفسكي إنه "ظهر لأول مرة كخليفة للراحل إيفان ياكوفليفيتش كوريشا، وحرم بيلينسكي، وأثبت الخلاص الأخلاقي للصعب تَعَب... "[ 12 ]. ومن المعروف أيضًا أنه ردًا على توبيخ F. Dostoevsky، وصف S. S. Dudyshkin كلمات دوستويفسكي بأنها "قول مأثور" يستحق "إدراج شجاعته في مجموعة أقوال إيفان ياكوفليفيتش"[ 13 ]. وهكذا أصبح اسم إيفان ياكوفليفيتش رمزا للجنون في البيئة الأدبية. أصبح هذا ممكنًا لنفس السبب الذي أدى إلى نشر كتاب بريجوف: في ستينيات القرن التاسع عشر. في روسيا، كان هناك تراجع عام في الإيمان، وتزايدت الشكوك فيما يتعلق بكل شيء مقدس، وخاصة باطني[ 14 ]. هنا ، تزامن الحذر السينودسي الرسمي تجاه الحمقى المقدسين وكل شيء معجزة (فقط في عام 1903 ، بناءً على إصرار نيكولاس الثاني شخصيًا ، تم تقديس سيرافيم ساروف الموقر) بشكل كبير مع الإلحاد المتشدد للعدميين والثوريين.

نرى موقفًا مختلفًا تمامًا تجاه الحماقة لدى نيكراسوف. بعد أن مر عبر معوجة الأرثوذكسية الشعبية، فمن غير المرجح أن يتمكن من السخرية من الحمقى المقدسين. على العكس من ذلك، في قصيدة "الصقيع، الأنف الأحمر" يؤدي الأحمق المقدس باخوم وظيفة فنية مهمة. لقد أُعطي للتعبير عن مشيئة الله، ليقترح وجهة نظر المؤلف الخاصة لمشكلة العدالة المثارة في القصيدة:

طرق أحمق القرية
حصة في الأرض الفاترة ،

ثم همهمة متعاطفة ،
تنهد وقال: لا مشكلة!
لقد عمل بجد من أجلك!
وجاء دورك!

اشترت الأم تابوتاً لابنها،
وحفر له أبوه حفرة
وخاطت له زوجته كفناً.
لقد أعطاكم جميعًا وظيفة مرة واحدة!.."

كان باخوم هو الذي قال إن كل ما حدث لبروكلس "ليس مشكلة"، لأنه كان جزءًا من العناية الإلهية للروح البشرية - من أجل مصلحته. وفي الوقت نفسه، يعرب باخوم عن تعاطفه كشخص: فهو يدندن "برحمة". مما لا شك فيه أن باخوم يعبر عن مفهوم المؤلف لما حدث، ويشير إلى الموضوع الداخلي "غير المغرض"[ 15 ] قصائد نيكراسوف. ومن أي وجهة نظر أخرى، فإن ظهور هذه الشخصية في القصيدة غير مهم وغير واضح تمامًا. قدمت قصيدة "الصقيع، الأنف الأحمر" عالم نيكراسوف الروحي الحميم للغاية، حيث تحدثت عن الموت أمام ما كان يعتقد أنه قبره. هناك الكثير من المحتوى غير العقلاني والبديهي في القصيدة. يظهر نيكراسوف فيه كرجل ذو إيمان داخلي عميق، نشأ في بيئة الأرثوذكسية الشعبية.

إن الوصف الإضافي للأحمق المقدس باخوم، المليء بأعلى مستويات الفن، مثير للفضول:

همهم مرة أخرى - وبدون هدف
ركض الأحمق إلى الفضاء.
رنّت السلاسل بحزن،
والعجول العارية تتألق،
وقام الموظفون بالخربشة عبر الثلج.

نهاية الحلقة مع الأحمق المقدس هي تصوير كلاسيكي للأحمق المقدس المتجسد. تسرد خمسة أسطر جميع "السمات" الرئيسية للحماقة المقدسة: "الخوار"، "اللاهدف" الخارجي للحركة، والسلاسل، والعري الجسدي. لكن الصورة التي أنشأها نيكراسوف عميقة جدًا. وينبغي الأخذ في الاعتبار أن الصورة بأكملها المرسومة في السطور الأخيرة تهدف إلى التأكيد على فكرة "اللاهدف"، وبالتالي "غباء" الأحمق المقدس. ومع ذلك، خلف المستوى الخارجي، لدى الشاعر مستوى داخلي - ذو معنى عميق. على الرغم من انعدام الهدف والفوضى الخارجية لحركة الأحمق المقدس "في الفضاء"، فقد انتهى به الأمر في المكان المناسب في الوقت المناسب (هكذا ابتعد الحصان!) - وأعلن إرادة الله للشعب. إن الحركة اللاهدفية مدعومة بـ "الخوار" (اندلاع الصوت بلا هدف): بدأ محادثته مع والدي بروكلس بصوت عالٍ وانتهى بها. ولكن بين هذه الهمهمات هناك خطاب واضح ومصيري. في السطور السابقة هناك شعر الحماقة الحقيقي، هذا الفن الروحي الفريد، الذي أخذه نيكراسوف على محمل الجد، دون سخرية. يتم تقديم إيمان الشاعر في القصيدة بطريقة مختلفة تماما عما كانت عليه في أعمال نيكراسوف، التي تتجلى فيها الشفقة الثورية ("المرأة الروسية"، "في ذكرى دوبروليوبوف"، "من يعيش بشكل جيد في روس"، إلخ. ). إذا كان الشاعر يقدم في الأعمال المذكورة محتوى ثوريًا في الشكل المسيحي، فإن قصيدة "Red Nose Frost" تعكس تمامًا الصدق الحقيقي والتواضع وعمق الإيمان الشخصي لنيكراسوف، وليس المسيحية الكتابية القادمة من الاشتراكيين الطوباويين الفرنسيين، ولكن عمق الإيمان الأرثوذكسية الشعبية التي امتصها مؤلف القصيدة بلبن أمه.
فلاديمير إيفانوفيتش ميلنيك، دكتوراه في فقه اللغة، أستاذ، عضو اتحاد كتاب روسيا (موسكو)

الحواشي:
1. مكتبة للقراءة. 1864، ن2، ص68.

2. بريما ف.يا. حول خصائص الفولكلور بقلم ن. نيكراسوف // الأدب الروسي. 1981. ن 2. ص 88.

3. تاريخ الأدب الروسي. في 4 مجلدات. ت 3. ل.، 1982. ص 369 - 370.

4. نحن نتجنب عمدًا مسألة تحديد تاريخ ظهور مقدمة القصيدة: في الواقع، أوضحت المقدمة الجوانب الدلالية للعمل بشكل أكثر وضوحًا، لكنها لم تكن أساس نية المؤلف. جلبت المقدمة الحالة المزاجية للحظة وكشفت عنها بشكل عاطفي واضح.

5. بريما ف.يا. حول خصائص الفولكلور بقلم ن. نيكراسوف // الأدب الروسي. 1981. ن 2. ص 87 - 88. في العهد السوفييتي، كان خطأ الذين كتبوا عن فولكلورية نيكراسوف أنهم تركوا جانباً مسألة توجه الشاعر نحو الوعي الوطني ككل. لم يشمل هذا الوعي الفولكلور فحسب، بل شمل أيضًا طبقة عميقة من الأرثوذكسية الشعبية، التي تعايشت بسلام مع الفولكلورية. ومن هنا المبالغة وفي نفس الوقت عدم كفاية العديد من أفكارنا حول علاقات نيكراسوف بالوعي الشعبي.

6. سيرة القديسين القديس ديمتريوس روستوف. أغسطس. م، 1911. ص 39.

7. عن "الخوار" الأحمق المقدس. بلزه. أندريه سيمبيرسك انظر: ميلنيك ف. القديس سيرافيم ساروف ومثقفي سيمبيرسك (التعليم الديني لآي أ. جونشاروف) // القديس سيرافيم ساروف والأدب الروسي. م، 2004. ص 64.

8. فيدوتوف ج. قديسي روس القديمة. سانت بطرسبرغ، 2004. ص 258.

9. أعرب ليسكوف عن موقف مختلف تمامًا تجاه نوع "الأحمق" القروي في قصة عام 1891 "الأحمق". لكن هذه الشخصية، بشكل عام، خالية من سمات الأحمق المقدس: بل هو عاشق مثالي للحقيقة في القرية، تابع حقيقي للإنجيل في الحياة.

10. بريزوف آي جي. حياة آيا. قريشي. سانت بطرسبرغ، 1860؛ له: المقالات والمقالات والرسائل. الأوساط الأكاديمية. 1934؛ إيفان بريجوف. 26 أنبياء موسكو ، حمقى مقدسون ، حمقى وأغبياء. SPb.-M.، 1996.

11. إيفان بريجوف. 26 أنبياء موسكو ، حمقى مقدسون ، حمقى وأغبياء. سان بطرسبرج م، 1996. ص 6.

12. مقتبس من كتاب: وقائع حياة وعمل إف إم دوستويفسكي. ت 2. سانت بطرسبرغ، 1994. ص 336.

13. المرجع نفسه. ت 1. سانت بطرسبرغ، 1993. ص 315.

14. لمزيد من التفاصيل، راجع: Melnik V.I. إيفان ياكوفليفيتش كوريشا في الأدب الروسي. الصورة الفنية والشخصية الروحية // المجلة الرومانية في القرن الحادي والعشرين. م، 2004 ن.ن 11 - 12 ص 102 - 107.

15. وفقًا لـ P. D. Boborykin، طلب نيكراسوف من مستمعيه أن يأخذوا في الاعتبار أن "عمله الجديد ليس له أي ميل" (مكتبة القراءة. 1864، رقم 2. ص 68).

تزامن إبداع نيكراسوف مع ازدهار دراسات الفولكلور الروسي. غالبا ما زار الشاعر الأكواخ الروسية، في الممارسة العملية درس اللغة المشتركة، خطاب الجنود والفلاحين. أصبح خطابه. لا تقتصر الصور الشعبية في أعماله على الاقتراض البسيط؛ فقد استخدم نيكراسوف الفولكلور بحرية، وأعاد تفسيره، وأخضعه بشكل إبداعي لأهدافه وأسلوبه الفني.

قصيدة “الصقيع، الأنف الأحمر” كتبها كاتب محترف، وهي تحتوي على طبقة من المفردات الشعرية الأدبية والتقليدية، لكن موضوعها هو مجال الحياة الشعبية والفلاحية، والطبقة الشعرية الشعبية فيها أكثر. ملحوظة. يمكن أن تكون أدوار العناصر الفولكلورية مختلفة، ويمكن أن ترتبط بنفسها بالمجالين الرسمي والأيديولوجي.

وإذا انتبهنا إلى لغة القصيدة سنلاحظ وجود عدد كبير من الكلمات المميزة للشعر الشعبي. هذه كلمات ذات لواحق صغيرة: الساقين، الظهر، سافراوشكا، الشتاء، داريوشكا، دوبروفوشكا، الصديقات، سكوتينوشكا:

الشمس تسخن المنجل،

والشمس تغشى عيني

يحرق رأسك وأكتافك

ساقاي ويدي الصغيرة تحترقان.

وظيفة مثل هذه الكلمات في الفولكلور ليست ضئيلة: إيقاع الأعمال في معظم الحالات يتطلب كلمات متعددة المقاطع. أيضًا في نيكراسوف - تعمل هذه الكلمات على إعادة إنتاج إيقاع الشعر الشعبي. وهكذا فإن الوسائل الشكلية تجعل شعره أقرب إلى الشعر الشعبي، وتجعله نغميًا، وتنقل روح الفولكلور ذاتها.

ومن الجانب الشكلي والمضمون، يمكن للقصيدة أن تسلط الضوء على لحظات تذكرنا بالفولكلور، مثل وصف لعبة أطفال، وحفل زفاف، والبكاء على شخص ميت.

كان نيكراسوف على دراية بالحياة الأسرية الأبوية الصعبة للفلاحين، وكان يعرف جيدًا المصير الصعب للمرأة: "الزواج من عبد"، "أن تكون أمًا لابن العبد"، "أن تخضع للعبد حتى القبر" ". لكن عائلة بروكلس وداريا كانت مختلفة: الزوجة والزوج كانا يجمعهما الحب والصداقة القوية. ولذلك يرسم لنا الشاعر اللحظات السعيدة، وألعاب الأطفال، وأفكار الآباء حول مستقبلهم. الفتاة الجميلة ماشا تصبح دائمًا زهرة الخشخاش في اللعبة الشعبية "زرع الخشخاش":

محبوب! جمالنا

في الربيع في رقصة مستديرة مرة أخرى

سوف يصطحبها أصدقاء ماشا

وسوف يبدأون بالتأرجح على أذرعهم!

كانت حياة بروكلس وداريا، على الرغم من الحاجة إلى العمل اليومي الجاد، تسير على ما يرام، لذلك حلما بعائلة سعيدة ولابنهما جريشا، ولم يسمحا بفكرة أن حفل زفافه سيكون حزينًا. عرف نيكراسوف أن الطقوس الرائعة التي تصورها أغاني طقوس الزفاف كانت مصممة للتعتيم على الحياة البائسة للفلاحين، وفي معظم أعماله فضح الطقوس، وترجمها إلى حياة يومية واقعية، لكنه لم يحرم أبطاله داريا و Proclus من الأحلام الساطعة:

تشو، الأجراس تتحدث!

لقد عاد القطار

تقدم بسرعة -

بافا العروس، الصقر العريس! -

رش عليهم حبات من الحبوب ،

أمطروا الشباب بالجنجل!..

أقارب بروكلس يودعونه في رحلته الأخيرة برثاء أناس حقيقيين. إليكم الصور الفولكلورية: "شجرة بتولا في الغابة بدون قمة - ربة منزل بدون زوج في المنزل"، بنية الفولكلور: يخاطبون بروكلس: "أنت حبيبنا ذو الأجنحة الزرقاء!"، يمتدحونه لكونه عامل ومضياف، قارنه بالصقر، اسرد أحزانه، الذي ينتظرها بدونه، وأخيرًا ادعوه إلى القيام من القبر، وعد بترتيب وليمة على شرفه. كل هذه عناصر إلزامية لطقوس الحداد على المتوفى. وهل من الممكن التعبير عن الحزن البشري بشكل أكثر وضوحًا؟

وبعد البكاء نرى كيف يُنقل الميت إلى القبر. تتحدث والدة بروكلس مع الحصان سافراسكا كما لو كانت شخصًا، أحد أفراد العائلة. هذه أيضًا علامة على الأغاني الشعبية التي تأتي مرة أخرى من أسلوب حياة الناس. في عائلة فلاحية، إذا كان هناك حصان، فهو حصان واحد فقط، وكانوا يهتمون به بما لا يقل عن الأطفال، ويحترمونه، ويعتنون به: لقد كان عونًا، ومساعدًا في أي عمل.

لكن الشاعر يستخدم الفولكلور ليس فقط لإعادة إنشاء الحياة الشعبية بشكل موثوق، وليس فقط للتوضيح، بل يجادل معها أيضًا. يدور النزاع الرئيسي على المستوى الأيديولوجي وينعكس في حلقة Frost the Voivode. تتصرف داريا كما يليق ببطلة الحكاية الخيالية: تجيب بتواضع على أسئلة موروز بأنها دافئة. لكن تبين أن Frost the Voivode ليس مثل الحكاية الخيالية اللطيفة على الإطلاق Morozka، الذي يجب أن يمنح المرأة هدايا لمثابرتها. نيكراسوف يفضح الحكاية الخيالية. لا تتجمد داريا الخاصة به وتتخيل فروست نصف منسية فحسب، بل تظهر هذه القوة الغامضة، كما لو كانت في الواقع، تجسد كل الظلم في حياة الناس، وكل المصاعب التي حلت بالمرأة ودمرتها.

لذا نرى أن الشاعر يستخدم الفولكلور على نطاق واسع، ولكن ليس فقط عن طريق إدخال عناصره، ولكن عن طريق نسجها في البنية الأيديولوجية ذاتها لنصه. إن الفولكلور في قصيدته عضوي، فهو يضفي عليه روح الشعر الشعبي ذاتها.

إن استخدام الشاعر لفن الوعي الشعبي في صورة داريا يفسر الكثير في تلك الفصول التي يظهر فيها موروز ذا فويفود. الصورة الشخصية لفروست مستوحاة بلا شك من الفولكلور. وهذا واضح من عنوان القصيدة وهو مثل شعبي. ترتبط القصيدة ارتباطًا وثيقًا بشكل خاص بالحكاية الخيالية "موروزكو". تساعدنا المقارنة بين القصيدة والحكاية الخيالية "موروزكو" في تقديم عدة ملاحظات. ومن الضروري أن يتذكر الشاعر الحكاية الشعبية ويحبها، وإلا لما ظهرت صورة فروست الخيالية في القصيدة. الصقيع في القصيدة، بالطبع، يشبه الصقيع من الحكاية الخيالية: إنه مبتهج، جريء، قوي. بالمناسبة، نلاحظ أنه بالانتقال إلى صورة الصقيع، يغير الشاعر إيقاع الآية. لكن الحكاية الخيالية والقصيدة أعمالان مختلفتان، فهما تصوران الحياة بشكل مختلف. على سبيل المثال، المعجزات في الحكاية الخيالية سحرية حقًا: يكافئ موروزكو ابنة زوجته بملابس ذهبية وغنية. وهذا لا يحدث في الحياة، ولكن هكذا يتم التعبير عن الحلم بحياة أفضل وانتصار الخير والعدالة. الصقيع في القصيدة يبني قصوراً من الجليد وجسوراً من الجليد. هذه أيضًا معجزات، لكنها معجزات يمكن لكل واحد منا رؤيتها: أكوام غريبة من الجليد في الجبال وفي البحر، جليد موثوق به على الأنهار، حيث يسير المشاة، وعربات البضائع. أصبح موروزكو الرائع مختلفًا في القصيدة أيضًا لأن داريا، التي جاء حلمها من حكاية خرافية قديمة سمعتها في طفولتها، منهكة ومُسحقة بسبب حزن لا يطاق. لهذا السبب تظهر في أغنية موروز المتفاخرة كلمات تهدد ورهيبة للإنسان ("أنا أحب في القبور العميقة ..."). نحن نفهم سبب ظهور هذه الصورة المرعبة في الأغنية: تفكر داريا باستمرار في بروكلس المدفون في الأرض المتجمدة. صحيح أن فروست لا يبدو هنا أيضًا كمدمر: لم يعد سبايك السلام يخاف من أي شيء. في ذهن داريا، لا يظهر موروز كشرير في أي مكان على الإطلاق: فهو يلعب فقط مع الأحياء، ويمزح، ويقود الفتيات الصغيرات إلى المنزل، ويخيف "اللص الفظ"، ويخدع السكير. وتريد داريا إرضائه، فهو يهمس لها بكلمات لطيفة، ويتحول فجأة إلى بروكلوشكا اللطيفة ويقبلها. والحلم الذي تراه داريا وهي متجمدة هو حلم سعيد وجميل. لقد عكس أفضل ما في حياتها - فرحة العمل والحب والوئام في الأسرة وأحلام المستقبل. آخر شيء تراه داريا عند الموت هو الوجوه العزيزة لزوجها وابنها وابنتها وعربة ذات حزم ذهبية - وعد بالشبع والرخاء؛ آخر ما تسمعه هو أغنية سعيدة "تروي القلب"، والتي لا يمكن سماعها إلا في ألمع الحلم: * تحتوي على مداعبة مشاركة لطيفة، * نذور حب بلا نهاية ... * ابتسامة رضا و السعادة * داريا لا تترك وجهها. يبدو أن البطلة نيكراسوفا "تذهب إلى قصة خيالية". لكن لماذا أنهى نيكراسوف القصيدة بهذه الطريقة، متجاهلاً النهاية السعيدة الأخرى؟ لا يمكن أن يكون هناك إجابة واضحة هنا. دعونا نفكر مع الطلاب. لقد كانت وفاة معيل أسرة فلاحية حدثاً فظيعاً لدرجة أن الزوجة الأرملة أو الأطفال الأيتام فقط كاستثناء نادر. لكن المصير المشترك والمعروف كان مصيراً واحداً: الجوع، والفقر، والإذلال، والموت المبكر. . بغض النظر عن مدى ثراء القصيدة بالصور الخيالية، فهي ليست حكاية خرافية، ولكنها عمل واقعي. قام بعض النقاد، معاصرو نيكراسوف، بتوبيخه على القسوة واللامبالاة بمصير الأرملة. نحن نفهم كم هذا غير عادل. نشعر أن قلب الشاعر ينفطر حقًا من الحزن. غنى نيكراسوف جمال بطلته، ثروتها الروحية، أظهرها جميلة حتى في الموت، لكن حقيقة الحياة لم تسمح للشاعر بتصوير الرفاهية حيث كان من الضروري إيقاظ التعاطف والقلق والغضب. في الفصل الخامس والثلاثين، تتحول صورة حلم داريا إلى أفكار الشاعر عن نفسه. الأغنية التي تسمعها الفلاحة المحتضرة "تطفئ" قلب الشاعر المنهك من انطباعات الحياة الصعبة. الغابة الشتوية بصمتها تجذب الشاعر: * لا يوجد مكان بهذا العمق والحرية * الصدر المتعب لا يتنفس، * وإذا عشنا بما فيه الكفاية، * لا نستطيع أن ننام أحلى في أي مكان! الفصل الرابع هو قصة الشاعر ليس عن أي امرأة معينة، ولكن عن "نوع المرأة السلافية المهيبة"، عن سماتها الموجودة في الكثيرين والتي عزيزة بشكل خاص على الشاعر. ومع ذلك، ضمن هذا المزاج العام، يجب على المرء أن يجد ظلالاً عديدة: الفخر، والإعجاب، والفرح، والاحترام، وما إلى ذلك. يحكي الفصل الثالث والثلاثون قصة مصير داريا. الشاعر ينقل حلمه. هنا ينشأ مزيج متناقض من حالتين مزاجيتين. لا يمكن للقارئ (مثل الشاعر) أن ينسى أن هذا هو الحلم المحتضر لامرأة فلاحية متجمدة. وهذا في حد ذاته ينقل ألمع جوانب حياة الفلاحين، وأحلام العمل السعيد والمبهج. القصة تجمع بين الحزن والفرح. لكن هذا المزيج غير متساوٍ طوال المقطع. تظهر نغمات حزينة ومتعاطفة في البداية ("إنها ترتدي صقيعًا متلألئًا ...")، ثم تتلاشى في القصة عن داريا وحماتها وزوجها وأطفالها. يتم نقل المحادثات والحلقات المضحكة هنا. يبدو أن القارئ يدفع الأفكار الحزينة جانبًا لبعض الوقت. لكنهم يظهرون مرة أخرى في نهاية الفصل الرابع والثلاثين الذي يتحدث عن الأغنية التي تسمعها داريا. هذا الحزن ليس قاتما، وليس ميئوسا منه، ولكنه مشرق، يدفئه حلم السعادة الوطنية.