Domov Nemoci Analýza "Dům u silnice" Twardowski. Báseň „Dům u cesty“ vychází z příběhu smutného osudu Andreje a Anny Sivcovových a jejich dětí.Obvyklým námětem je dům u silnice.

Analýza "Dům u silnice" Twardowski. Báseň „Dům u cesty“ vychází z příběhu smutného osudu Andreje a Anny Sivcovových a jejich dětí.Obvyklým námětem je dům u silnice.

Hluboký tvardovský demokratismus, který se tak jasně projevil u Vasilije Terkina, také odlišuje myšlenku jeho básně Dům u cesty (1942-1946). Věnuje se osudu prosté rolnické rodiny, která zažila všechny útrapy války. Podtitul básně – „lyrická kronika“ – přesně odpovídá jejímu obsahu a charakteru. Žánr kroniky ve svém tradičním smyslu je představením historických událostí v jejich časové posloupnosti. Básníkovi osud rodiny Sivtsovů svou tragikou a typičností pro ona léta nejen splňuje tyto žánrové požadavky, ale způsobuje i spoluvinu, hlubokou empatii, dosahující obrovské emocionální intenzity a nutí autora neustále zasahovat do vyprávění. .

Podobný osud jako Andrej Sivcov byl nastíněn již u Vasilije Terkina, v kapitolách Před bitvou a O vojákovi sirotku. Nyní je vykreslen detailněji a ještě více zdramatizován.

Obraz poslední poklidné neděle, který báseň zahajuje, je naplněn onou „tradiční krásou“ venkovské práce (sekání „při slavnostní příležitosti“), kterou Tvardovský poetizuje již od dob „Země mravenců“. Tato drahá a hořká vzpomínka na známý a milovaný selský život, na „bydlení, pohodlí, pořádek“, přerušená (a pro mnohé – navždy přerušená) válkou, bude následně v básni neustále vzkřísit spolu s prastarým příslovím:

Kosit, kosit,
Zatímco rosa
Pryč s rosou -
A jsme doma.

V těžké době ústupu se Sivtsov tajně nakrátko vrací domů – „hubený, zarostlý, jako by byl celý posypaný popelem“ (stručně je zmíněn „třásně rukávu“ roztřepeného kabátu), ale tvrdošíjně dláždí „ nepsaná trasa“ za přední.

Příběh jeho manželky je ještě dramatičtější. Tvardovský se vždy skláněl před obrazem ženy-matky, zachycoval jej v mnoha básních různých let („Píseň“, „Matky“, „Matka a syn“ atd.), tentokrát vytvořil postavu zvláště mnohostrannou. Anna Sivtsova není jen okouzlující („Ostrá v řečech, rychlá v činech, Šla jako had“), ale plná největší nezištnosti, duchovní síly, která jí umožňuje snášet ty nejstrašnější zkoušky, například být poslán do ciziny. země, do Německa:

A i když je bosá ve sněhu,
Mít čas obléknout se tři.

Chytit třesoucí se rukou
Háčky, kravaty, matka.

Snažte se jednoduchou lží
Dětský strach uklidnit.

A dej všechna svá zavazadla na cestu,
Jako oheň, chyť ho.

Matčina tragédie a zároveň Annino hrdinství dosáhnou vrcholu, když se její syn narodí v kasárnách pro těžké práce, zdánlivě odsouzený k smrti. Báječně s využitím poetiky lidových nářků, pláče („Proč se větvička v tak nevlídný čas zazelenala? Proč se ti to stalo, synku, mé drahé dítě?“) Tvardovský zprostředkovává imaginární, fantastický rozhovor mezi matkou a dítětem. , přechod od zoufalství k naději:

Jsem malý, jsem slabý, jsem svěžest dne
Cítím to na tvé kůži.
Ať na mě fouká vítr
A rozvážu ruce

Ho, nenecháš ho vyfouknout
Nedávej, má drahá,
Zatímco vaše hruď vzdychá
Dokud je naživu.

Hrdinové "Dům u cesty" se také ocitají tváří v tvář smrti, beznaději, zoufalství, jako tomu bylo u Terkina v kapitole "Smrt a válečník", a také z této konfrontace vycházejí vítězně. V eseji „V rodných místech“, hovořící o svém vesničanu, který si stejně jako Andrej Sivcov postavil dům na popelu, vyjádřil Tvardovský svůj postoj k tomu s novinářskou otevřeností: „Připadalo mi stále přirozenější definovat stavba tohoto nenáročného srubu jako svého druhu počin . Čin prostého dělníka, pěstitele obilí a rodinného muže, který prolil krev ve válce za svou rodnou zemi a nyní na ní, zničený a deprimovaný roky své nepřítomnosti, začíná znovu žít…“ báseň, autor poskytl možnost vyvodit podobný závěr i samotným čtenářům a omezil se na nejlakoničtější popis tohoto tichého počinu Andreje Sivtsova:

...stahován s bolavou nohou
Ke starému selibě.

uzený, kabát dolů,
Vytyčil plán lopatou.

Kohl, aby počkal na manželku s dětmi doma,
Takhle se staví dům.

Nějak táhla
Po dálnici -
S tím menším, spí v jeho náručí,
A celý dav rodiny.

Čtenář v ní chce vidět Annu, ale takt umělce varoval Tvardovského před šťastným koncem. V jednom z článků básník poznamenal, že mnohá z nejlepších děl ruské prózy, „vzniklá z živého života... ve svých koncích, mají tendenci splývat se stejnou realitou, z níž vyšla, a rozpouštět se v ní, ponechává čtenáři široký prostor pro mentální pokračování jejich, promyšlení, „dodatečné zkoumání“ lidských osudů, myšlenek a problémů, jichž se v nich dotýká. A Tvardovský ve své vlastní básni umožnil čtenářům, aby si živě představili tragický konec, který takové příběhy měly v životech mnoha lidí.

ANTINOMIE ŽIVOTA-SMRŤ A JEJÍ PŘEDSTAVA V BÁSNI A.T. TVARDOVSKÝ "DŮM U CESTY"

S.R. Tumanová

Katedra ruského jazyka Lékařská fakulta Univerzita přátelství národů Ruska Miklukho-Maklaya, 6, Moskva, Rusko, 117198

Článek je věnován rozboru filozofických problémů života a smrti v básni A.T. Tvardovského "Dům u silnice". Článek se zabývá motivy domova, cesty, rodiny, otce, matky, lásky, přírody, dítěte v situaci smrti za Velké vlastenecké války, ztělesněné v uměleckých obrazech básně.

Klíčová slova: antinomie, Tvardovský, tvůrčí vědomí, tvůrčí motivy.

Souboj života a smrti ve všech jeho smyslech byl pro Tvardovského hlavní událostí a leitmotivem celého jeho života a v jeho různých fázích, v závislosti na vnějších okolnostech, byl vnitřně řešen různými způsoby. Během válečných let, a to je pochopitelné, po tom, co viděl a cítil nejprve ve finské „neslavné“, a poté ve Velké vlastenecké válce, se z abstraktní reflexe stává skutečnou každodenní situací.

Úvahy o životě a smrti se ubírají několika směry. Jeden z nich byl realizován v básni „Vasily Terkin“, druhý, vyrůstající z „Terkina“, se stal základem básně „Dům u cesty“.

Dům, cesta, rodina, otec, matka, láska, příroda, dítě - tyto obrazy-motivy žijí v básni mezi dvěma krajními body - mezi životem a smrtí.

Náměty a obrazy předválečných básní a textů jsou těmi mocnými výhonky, které následně dávají obrovské ovocné stromy. A v textech válečných let a ve "Vasili Terkin" jsou položeny motivy budoucí tvorby Tvardovského. Takže báseň "Dům u cesty" vyrůstá z "Vasily Terkina".

Kritici zaznamenali zlom ve vývoji Tvardovského jako textaře, počínaje rokem 1943, kdy v jeho poezii začaly čím dál silněji zaznívat tóny tragédie. Nárůst tragédie v literatuře byl možný díky změně průběhu války a zvýšenému optimismu ve společnosti. V roce 1942 zapsal Tvardovský do svých sešitů slova, v nichž vyjádřil celou myšlenku budoucí básně: „Je třeba silně a hořce vyprávět o mukách prosté ruské rodiny, o lidech, kteří touží a trpělivě přál si štěstí, na jehož úděl padlo tolik válek, převratů, procesů“. Tvardovský chtěl, aby se dům u silnice stal symbolem, který pozná každý, kdo ve válce přišel o dům. Název "Dům u cesty" měl zdůrazňovat nikoli oddělenost, izolovanost domu, ale naopak jeho pospolitost.

Motivy domu a silnice jsou ústředním bodem mnoha uměleckých světů. Ale jsou dešifrovány různými způsoby, v závislosti na naplnění nápady.

a nálady umělců slova. „V lidovém podání je „dům u cesty“ místo, kde se tradičně setkává člověk a zlí duchové, jeho vlastní svět se světem druhého, otevřený příchodu zla i dobra. Pro majitele domu se toto místo stává zkouškou, protože člověk čelí pokušení.

V díle Tvardovského jsou klíčovými motivy dům a cesta. Konkrétní, pozemské pojmy, absorbující všechny významy za nimi, získávají od Tvardovského filozofické zabarvení, stávají se symboly života. Spojení domu a cesty bylo jeho tvůrčím objevem, umožnilo rozšířit význam každého z obrazů. Pro básníka dům znamená onen základ základů bytí, bez něhož je život nemožný. Cesta znamená pohyb, a proto také představuje život.

Během války získávají tyto motivy nové sémantické odstíny. Válka se vší krutostí dopadá na dům, jehož ztráta je strašná především pro majitele, rovná se zbavení života. Během války obrazy domu a silnice splývají a nahrazují se. Dům se ukáže být u silnice a na silnici a cesta se stává domem a zároveň nepřítelem domu, protože vede pryč od domu na cizí pozemek. A přestože dům přišel o stěny a střechu, zůstal domem v tom nejdůležitějším smyslu příbuzenství, vztahů v rodině:

Ale váš dům je kompletní, ano.

Postavte pro to zdi

Připojte baldachýn a verandu -

A dům bude skvělý.

„Možná, že v tématu rodiny je klíč k harmonickému světonázoru Tvardovského, který potvrzuje život,“ píše V.M. Akatkin, - jeho zvláštní epická lyrika? Dědečkové a vnuci, otec, matka a děti, rodina, země, lidé – to jsou nosné, podstatné významy celé jeho tvorby, celé jeho básnické mytologie. Báseň „Road House“ odhaluje smysl lidského života. Proto báseň Tvardovského mučila. Ve "Vasily Terkin" je vše pochopitelné a pochopitelné: voják ve válce musí dát svůj život za svou vlast. Zde se nabízí otázka: jaký je smysl lidského života, když je vše zničeno a není domov?

"Buď naživu" - takto je vítán voják, který se vrací ze zajetí. Hned v první kapitole básně znějí slova „žít“, „živě“, „život“, „starým způsobem“ jako zaklínadlo, jako by na jejich výslovnosti závisel sám život. Život je zde spojen s domem, se stavbou nového domu, ve kterém "žij a žij, žij a žij živě!" Ale toto "ach" - žalostný povzdech (a za ním je vidět totéž žalostné zavrtění hlavou) - pocit blížící se katastrofy. Stavba domu zahrnuje život, takže vůně a barvy se také stávají symboly života:

A o tom životě bych zpíval

O tom, jak to zase voní Na staveništi zlatých hoblin,

Živá borovicová pryskyřice.

Dalším důležitým motivem v básni je motiv mateřství. V Tvardovského díle se ukazuje jako onen tragický tón, který udává tón, a ten uzel, v němž se spojuje to nejupřímnější s univerzálně významným. Ve válečných letech je motiv mateřství naplněn novým obsahem. Matka je zosobněním vytrvalosti, odvahy, obraz roste v symbol: vlast, matka země. Pocit matky je vždy vyhrocený, je zaměřen na ochranu svých dětí, proto „velký válečný pud“ přichází k matce dříve, má to v krvi: „Moje matka to na ni dokázala přenést dědictví." Matka dává život, proto má její obraz v literatuře vždy symbolický význam života. "Je to opravdu tak důležité," píše Yu.G. Burtin - v tomto případě, kdo je ona, tato žena: kolchozník nebo obyvatel města, Rus nebo řekněme Lotyška - a mnohem více, což by za jiných okolností mohlo být pro nás a pro ni nejvýznamnější a nejdůležitější ? Jedna věc je důležitá: je manželkou a matkou – tváří v tvář válce a smrti.

Postaví se proti smrti a přemůže ji, tak silná je mateřská láska. „Naplno“, „do plné duše“, „ze srdce“ je napsána báseň. Básník tak ve svých dopisech otevřeně označuje svůj postoj k dílu, svůj vnitřní stav v době jeho psaní.

Sebehodnota člověka se projevuje ve vztahu k životu a smrti. Hrdinové Tvardovského si nestěžují na život, nevyznačují se lhostejností k životu, za žádných okolností neztrácejí smysl života. Proto motiv lásky nabývá v básni zvláštní síly. Zde je velmi silná touha básníka vyprávět nikoli o událostech, ale prostřednictvím událostí o životě duše.

Ano, přátelé, lásko manželky, -

Kdo nevěděl - zkontrolujte -

Válka je silnější než válka

A možná i smrt.

Tyto slavné řádky z "Vasily Terkin" se staly jedním z leitmotivů básně "Road House".

Válka přerušuje životně důležité vazby, člověk se je snaží obnovit. Ve snaze zjistit něco o svém manželovi a slyšet o dalším Sintsovovi Anna cítí spřízněnost s ním a s celým lidstvem: "Ale něco jako je jí drahé // A ten jmenovec."

Hrdina "Dům u cesty" není hrdina, ani zázračný muž. Dokáže pochybovat, truchlit, ustupovat, stydět se za slabost, být jen muž. Ale ví, jak milovat k smrti a milovat k smrti.

A ta láska byla silná

Ta jedna válka by se mohla oddělit.

A oddělené.

Básně odrážely to, co bylo v duši samotného básníka: „... Myslím především na tři věci: o válce, o své práci a o vás s dětmi. A to vše ne odděleně, ale společně. Tito. to je to, co tvoří mou každodenní duchovní existenci... A já nevím, jak těžké by to pro mě bylo, stokrát těžší, než se to někdy stává, kdybych neměl tebe a děti. Všechno je na světě tak vážné, drahá, že si myslím, že ti lidé, kteří si nyní šetří svou něhu a náklonnost k sobě, budou navždy nerozluční ... “. Hrdinové jeho básně „Road House“ si tyto pocity navzájem uložili, a tak věříme, že se hrdinové básně setkají a postaví si nový dům v každém smyslu.

Báseň je zamyšlením nad životem a smrtí za války, ale nejen vojáky, pro které je válka službou, kteří jsou připraveni položit život za svou vlast. Civilisté jsou vtaženi do války a co je nejhorší, smrt ohrožuje dítě. Boj života se smrtí v básni nabývá na takové intenzitě, jaká nebyla ani ve "Vasily Terkin", ani v textech této doby. Zde můžete slyšet ozvěny tragédie, která se stala v životě samotného básníka - smrti jeho malého, draze milovaného syna Sashy. Existenciální situace v životě je vyřešena ve prospěch smrti a zůstává v podvědomí básníka jako nezahojená rána. A v básni vzdoruje smrti. Tragédie smrti pro Tvardovského nespočívá ani tak ve fyzickém umírání, jako v osamělosti člověka tváří v tvář smrti. Smrt syna se stala ještě hroznější (pokud to vůbec bylo možné) právě proto, že byl v době smrti sám bez rodičů. V Tvardovského záznamu o smrti jeho syna se několikrát opakuje jedno slovo: „Nechali toho chlapce samotného…“, „Byli jsme zděšeni, že je v nemocnici sám…“, „To je ono, synu,“ já řekli a spěchali jsme do auta a náš chlapec zůstal sám „a souhláska „opuštěný“:“ Znovu se na něj podívali, jak leží, chudý, uražený, opuštěný chlapec s květinou v ruce (on velmi miloval květiny - zvláště rád foukal pampelišky) a zavíral » . A tento obraz květiny v rukou mrtvého chlapce se změní v báseň „Road House“ a stane se znamením života, který zvítězil nad smrtí:

A nejstarší dcera v domě,

Koho hlídat méně

Našel jsem pro něj v Německu nadýchanou pampelišku.

A slabý chlapec dlouho foukal,

Dýchal jsem na tu hlavu....

V mnoha dílech Tvardovského se samota stává symbolem smrti a určuje hledání smyslu života. Východisko nachází v obecnosti

dey. V básni "Dům u cesty" život vítězí právě proto, že pospolitost lidí i v těch nejkrutějších podmínkách zajetí pomohla malému dítěti přežít. Na začátku příběhu o dítěti, které se narodilo v zajetí, Tvardovský opakuje slova jako zaklínadlo: "A začal žít zaživa jako vězeň od narození." Živí a mrtví jsou od samého počátku v protikladu:

Narodil ses živý

A na světě je neukojené zlo.

Živý - potíže, ale mrtví - ne,

Smrt je chráněna.

V monologu jménem dítěte se v 16 slokách slova se stejným kořenem jako slovo „život“ vyskytují 9krát: život - žít - žít - žít - přežít - přežít - žít - obyvatel - žít. A ani jediné slovo se stejným kořenem jako slovo „smrt“, ačkoli smrt byla nesrovnatelně blíž než život.

V básni se antinomie života a smrti odkrývá v dalším velmi světlém motivu – přírodě a smrti. Příroda je pro Tvardovského fenomén estetický a filozofický, neoddělitelný od lidského života. Příroda je pro něj živá bytost v celé své rozmanitosti. Dostává se do konfliktu s válkou a zároveň zůstává jedinou složkou světa, která zůstává konstantní. Na začátku básně je příroda vyzvána, aby zprostředkovala plnost života, pokojný život majitele země. To je odhaleno ve výčtu názvů bylin:

Tráva byla laskavější než tráva -

Hrách, divoký jetel,

Hustá lata pšeničné trávy a jahodových listů.

A ve vnímání sekačky, kdy zvuky i vůně dávají pracujícímu člověku pocit štěstí:

A ty jsi to sekal, očichával,

Sténání, sladce vzdychající.

A přeslechl jsem se

Když zazvonil lopatou.

Detail, tak důležitý pro Tvardovského poetiku a na první pohled tak nepatrný, se zde stává oním symbolem, jehož význam se čtenáři ukáže až po přečtení celé básně.

Taková je smlouva a takový je zvuk

A podél rožně podél bodnutí,

Smytím maličkostí okvětních lístků,

Rosa tekla proudem.

Sekání vysoko jako postel

Ležel, nádherně načechraný,

A ospalý čmelák, nevyschlý, zpíval skoro slyšitelně v seči.

Básník umocňuje očekávání tragédie války obrazy přírody. Čím krásnější je obraz přírody a života, tím strašlivější je válka, která jej ničí.

Každý detail tohoto popisu měl svědčit o kráse života a ošklivosti smrti. Čtenář to měl cítit, jako to cítil sám básník. Známkou potíží bylo přerušení práce, majitel „nedosáhl pokosu“ a jako by se zastavil život sám. Obraz chleba zničeného vlastníma rukama ještě více umocňuje krutost války. Tvardovský to cítí jako vraždu, protože chléb je nejdůležitější, nejposvátnější věc v životě člověka, která mu dává život:

A kolik rukou - nepočítat! -

Podél toho dlouhého příkopu bylo zaživa navršeno žito se surovou těžkou hlínou.

Hlína v figurativním systému Tvardovského byla symbolem závažnosti války, nepřátelství. Připomeňte si v „Odplatě“: „Čtvrtý rok! Čtvrtý rok války // Mazá nám lokty žlutou pruskou hlínou. Válka narušuje jak harmonii přírody samotné, tak harmonii jejího vztahu s člověkem. V memoárech, v nichž básník vypráví o svých dojmech z cesty na frontu v prvních dnech války, vyvstává samotný kontrast mezi životem a smrtí: na jedné straně uprchlíci, jejichž osud je neznámý a pravděpodobně krutý, na druhá pole kvetoucí pšenice: „Jak mě na poli, daleko od zahrad a včelařů, zasáhla vůně - hustá medová vůně, postupně ochucená něčím jiným, jako je máta. A ačkoli básník neříká nic o rozporu mezi přírodou a válkou, závěr se naznačuje: teprve splynutí s přírodou, s nekonečností a věčností přírodního světa, kdy se člověk cítí být pánem, umožňuje přežít v za jakýchkoli okolností, dává mu právo na nesmrtelnost. A v tom má Tvardovský blízko k Lvu Tolstému. Tvardovského hrdinové mohli zvolat stejně jako hrdina Tolstého: „A to všechno je moje. A to všechno je ve mně a to všechno jsem já! Optimismus básně "Road House" vyrůstá z vítězství člověka nad smrtí, který se cítí věčný právě proto, že je součástí věčnosti, nekonečnosti bytí, ale pouze v souladu s přírodou, s láskou a mnohem více.

Refrén básně „Sekej, kose, // Až do rosy, // Dolů s rosou - // A jsme doma“ propojuje minulost, přítomnost a budoucnost, vytváří pocit celistvosti života, potvrzuje možnost o šťastném budoucím životě. Příroda pro hrdinku v zajetí je zpočátku nepřátelská: "Mimozemské moře za zdí // Kameny se valily." Zdá se, že slovo "mimozemšťan" odstraňuje zajaté z vnějšího světa. Kameny hozené mořem symbolizují závažnost myšlenek a pocitů hrdinky. "Divný vítr v noci" - zosobnění zuřivosti okolního světa. Jako ve folklóru se zdá, že vše je proti hrdinům. Postupně se situace mění, i když to hrdinové ještě nejsou plně schopni přijmout. Krajina je podobná původní, básník uvádí známé rysy přírody, ale to vše je cizí:

Ale i když je Země všude na Zemi,

A nějak jinak

Mimozemšťané voní jako topoly

A shnilá sláma.

Nucené odmítnutí z rodných míst, izolace od domova, dokonce i ztráta domova jako v případě Anny - to vše bylo předmětem neustálých úvah Tvardovského, který opustil rodný domov ve velmi mladém věku. A to dalo motivu domu tak hluboký filozofický zvuk. Básník nejednou přiznal, že ho nelákalo zahraniční cestování, neochotně změnil svůj byt a chatu: dům a vše, co je součástí tohoto konceptu, bylo pro něj posvátné. Proto je v básni v zajetí a právě v okamžiku probuzení přírody, připomínající vlast, se hrdinka poprvé nazývá jménem, jako by se probouzela z hrozného snu, chce pochopit , uvědomit si, kdo je, kde je, a tím se jakoby prosadit na zemi.

Potok šuměl svým způsobem Na cizích polích, nemilovaný,

A sůl se jí zdála Voda v betonových trubkách.

A na cizím velkém dvoře

Pod taškovou střechou

Zdálo se, že kohout je za svítání

Neobvykle brečí.

Obrazy této pasáže jsou vnitřním rozporem se světem, který Tvardovský vytvořil před válkou. V poklidném životě byly symboly života. Zde je voda „slaná“ jako slzy a dokonce i kohout, který vždy zosobňoval vlast, štěstí, teplo a pohodlí, zde „neobvykle řve“. A teprve vědomí, že se blíží osvobození, dává nové vjemy: příroda se nyní stává přítelem, první známkou vzpomínek na poklidný předválečný život:

Sečení časného času Za dalekými končiny Přišel. Vůně jetele

Heřmánek, bílá kaše.

A tato nezapomenutelná směs Květin z dob milovaného Byla pro srdce přesně poselstvím Z boku miláčka.

A tyto vůně touhy V té cizí vzdálené zemi Jako by přicházely z dálky -

Daleko od východu.

Právě kosení se stalo takovým prvním znamením, připomnělo to další předválečné kosení, které patřilo k šťastným událostem letního dne a které tak krutě přerušila válka. Motiv kosení v ruské literatuře měl vždy zvláštní význam. Hrdinové Tolstého, Bunina, Zaitseva byli odhaleni novým způsobem, morálně obohaceni zapojením do rolnické práce. V Tvardově básni

sečení se stává symbolem života. Teprve čas kosení přináší naději na nový život, právě kosením Andrey dokončuje svůj nový dům.

Pamlsky na sekání:

Takže ten smutek se postará o byznys,

Voják vstal od úsvitu A širší, širší poháněl řádek -

Na všechny čtyři roky.

Sečení se stává měřítkem času:

Za kosou se voják otřásl zády od šedého potu.

A přesně ten čas svým vlastním způsobem,

Měřil svou vlastní mírou.

Chléb je jednou z těch trvalých hodnot, jejichž nedotknutelnost je pro básníka svatá. Počátek války, její nepřirozenost je poznamenána tím, že "váleli žito zaživa //Syrovou těžkou hlínou // Živý chléb, živou trávu // Sami se váleli." Opakování a slovo „sami“ jen zdůrazňují hrůzu toho, co se děje pro rolníka, pro majitele, který je zvyklý chránit přírodu, vážit si své práce a děkovat zemi za úrodu. Harmonie přírody se tedy spojuje s harmonií lidského ducha a teprve tak je dosaženo mravního ideálu, ke kterému všichni touží.

Tvardovský ponechává báseň nedokončenou a vytváří tak pocit věčnosti života.

Básník, který vyhrál život nad smrtí, filozoficky chápe cestu ruského muže v nejkrvavější válce dvacátého století a potvrzuje jeho lidskou podstatu:

A nesl s sebou svůj smutek,

A bolest a víra ve štěstí.

Kosit, kosit,

Zatímco rosa

Pryč s rosou -

A jsme doma.

Průřezová antinomie života a smrti se tak v básni projevuje nejen v akci samotné, ale také v obrazech, symbolech a dalších motivech. A tento vnitřní souboj se někdy ukáže být ještě jasnější a silnější než vnější události a tím jasnější a silnější je vítězství života nad smrtí.

LITERATURA

Tvardovský A. "Šel jsem do svého útoku..." Deník. Písmena. 1941-1945. - M.: Vagri-

Panova E.P. Motiv "marnotratného syna" a jeho proměna v ruské literatuře // Světová literatura pro děti a o dětech. Vydání osm. - M.: MPGU, 2003.

Tvardovský A.T. Sobr. op. v 6 svazcích. - M.: Beletrie, 1976-1983.

Akatkin V.M. Alexander Tvardovský a čas. Servis a odolnost. články. - Voroněž, 2006.

Burtin Yu.G. Tři básně od Tvardovského // Burtin Yu.G. Vyznání šedesátníků. - M.: Pokrok-tradice, 2003.

Tvardovskaja M.I. Kolodnya // Vzpomínky na A.T. Tvardovský. - M., 1978.

ANTINOMIE "ŽIVOT - SMRT" A JE TO INKARNACE DO UMĚLECKÝCH OBRAZŮ V A.T. BÁSNĚ TVARDOVSKÉHO "DŮM U CESTY"

Katedra ruského jazyka Lékařská fakulta Univerzita přátelství lidu Ruska Miklukho-Maklaya str. 6, Moskva, Rusko, 117198

Tento výzkum je věnován analýze takového filozofického problému života a smrti v A.T. Tvardovského báseň "Dům u cesty". Článek odhaluje takové motivy jako dům, cesta, rodina, otec, matka, láska, příroda a dítě v situaci smrti během Velké vlastenecké války, inkarnované do uměleckých obrazů básně.

Poezie poválečného a válečného období zní úplně jinak než díla z doby míru. Její hlas je pronikavý, proniká až do samotného srdce. Tak napsal Tvardovský "Dům u cesty". Shrnutí této práce je uvedeno níže. Básník svou báseň vytvořil nejen proto, aby vyjádřil bolest nad osudy svých současníků zničených válkou, ale také aby varoval své nástupce před hroznou tragédií - válkou.

O básníkovi

Vasilij Trifonovič Tvardovskij se narodil v roce 1910 ve Smolenské provincii Ruské říše. Jeho rodiče byli vzdělaní lidé, jeho otec četl dětem od raného dětství klasiky ruské a světové literatury.

Když bylo Vasilijovi dvacet let, období represí bylo v plném proudu. Jeho otec a matka upadli do mlýnských kamenů revoluce a byli vyhoštěni na sever země. Tyto události básníka nezlomily, ale postavily ho na rozcestí a přiměly ho zamyslet se nad tím, zda je zuřící revoluce skutečně nutná a spravedlivá. O šestnáct let později vychází jeho původní utopie, po níž začaly vycházet básníkova díla. Alexander Trifonovič přežil válku, o tom - jeho "Vasily Terkin". O válce a „Domu u cesty“ Tvardovský shrnutí rád převyprávěl ještě před vydáním básně.

Historie vzniku básně

Myšlenka a hlavní tahy básně se zrodily v roce 1942. Proč Tvardovský svůj "Dům u cesty" hned nedokončil, není přesně známo. Historie vzniku básně je s největší pravděpodobností podobná historii dalších poválečných a vojenských děl. Na poezii není na bojišti čas, ale pokud její nápad a tvůrce přežije, pak se řádky nesené krupobitím kulek a výbuchů jistě zrodí v poklidných dnech. Básník se k dílu vrátí za čtyři roky a dokončí ho v roce 1946. Později při rozhovorech s manželkou často vzpomene, jak přemýšlel o zchátralém domě u silnice, který kdysi viděl – jak si představoval, kdo v něm bydlí a kam se rozprchla válka jeho majitelů. Zdálo se, že tyto myšlenky se formují v řádcích básně, ale nejenže nebyl čas ji napsat, ale ani na co ji napsat. Musel jsem si v myšlenkách ponechat jako v předloze nejúspěšnější čtyřverší budoucí básně a škrtat ne úplně povedená slova. Tak vytvořil Tvardovský svůj "Dům u cesty". Viz rozbor básně níže. Ale je třeba hned říci, že nikoho nenechává lhostejným.

"Dům u silnice": shrnutí. Tvardovský o válce. První a třetí kapitola básně

Báseň začíná básníkovým proslovem k vojákovi. Právě o něm, o prostém vojákovi, napsal Alexander Tvardovský "Dům u cesty". Vleklý návrat válečníka k manželce srovnává s jeho dokončením básně, která ho čekala „v tom sešitu“. Básník vypráví o tom, co viděl opuštěný zchátralý dům vojáka. Jeho žena a děti byly nuceny odejít a po skončení bojů se vrátila s dětmi domů. Jejich chudý průvod nazývá autor „vojácký dům“.

Další kapitola vypráví o posledním poklidném dni vojáka, kdy sekal trávu na zahradě, užíval si tepla a léta, těšil se na výbornou večeři v úzkém kruhu u rodinného stolu, a tak s kosou ho přistihl, jak mluví o válce. Slova „majitel louku neposekal“ zní jako hořká výtka válce, která přerušila pánovy záležitosti. Osiřelou louku posekala manželka, tajně plakala pro svého milovaného manžela.

Třetí kapitola básně „Dům u cesty“ je nejednoznačná, samotnému Tvardovskému bylo těžké zprostředkovat shrnutí. Popisuje útrapy války – vojáky v bitvě a ženy při neženské práci, hladové děti a opuštěná ohniště. Vzdálené cesty, kterými je nucena jít matka-vojačka se třemi dětmi. Popisuje věrnost a lásku své ženy, která se v době míru projevovala čistotou, pořádkem v domě a v době války vírou a nadějí, že se milovaný vrátí.

Čtvrtá kapitola začíná příběhem o tom, jak čtyři vojáci přišli k domu u silnice a řekli si, že dají na zahradu dělo. A žena s dětmi by odsud měla odejít, protože je lehkomyslné a nebezpečné zůstat. Před odchodem se voják chlapů zeptá, zda slyšeli o Andrey Sivtsov, jejím manželovi, a nakrmí je vydatnou teplou večeří.

Kapitola pátá popisuje strašlivý obraz kráčejících zajatých vojáků. Ženy se jim dívají do tváří, bojí se vidět své příbuzné.

Šestá-devátá kapitola básně

Na konci války vyšel Dům u cesty. Shrnutí Tvardovský opakovaně vyprávěl svým příbuzným a líčil své zážitky z války.

Kapitola šestá ukazuje Anyuta a Andrei. Válečné cesty ho přivedly domů, jen na jednu noc. Žena ho znovu pošle na cestu a ona opustí svůj domov s dětmi a vydá se přes prašné cesty, aby děti zachránila.

Sedmá kapitola vypráví o narození čtvrtého dítěte - syna, kterého matka pojmenuje Andrei na počest svého otce. Matka a děti v zajetí, na farmě obležené Němci.

Voják se vrací z války a u silnice vidí jen ruiny svého rodného domu. Po zármutku se nevzdává, ale začíná stavět nový dům a čekat na svou ženu. Když je dílo hotové, přemůže ho smutek. A jde sekat trávu, tu, kterou před odjezdem nestihl posekat.

Analýza práce

Tvardovského báseň "Dům u cesty" vypráví o rozpadlých rodinách roztroušených po zemi. Bolest války zní v každém řádku. Manželky bez manželů, děti bez otců, dvory a domy bez pána - tyto obrazy se vinou jako červená nit linkami básně. Tvardovský totiž v samém zápalu války vytvořil svůj „Dům u cesty“. Mnoho kritiků provedlo analýzu díla, ale všichni jsou si jisti, že dílo je o osudech lidí tragicky zlomených válkou.

V básni však nezaznívá pouze téma odloučení v jeho nepříliš známé rekreaci (ne žena doma čeká na vojáka, ale on, truchlící a přestavující dům, jako by obnovoval svůj dřívější, poklidný život). Vážnou roli hraje apel matky na její novorozené dítě - syna Andreje. Matka v slzách se ptá, proč se narodil v tak pohnuté, těžké době, jak přežije v mrazu a hladu. A ona sama při pohledu na bezstarostný sen miminka dává odpověď: dítě se narodilo, aby žilo, neví, co je válka, že jeho zničený dům je daleko odtud. To je optimismus básně, jasný pohled do budoucnosti. Musí se rodit děti, musí být obnoveny vypálené domy, musí být sloučeny rozbité rodiny.
Každý by se měl vrátit do svého domu u silnice – tak psal Tvardovský. Analýza, shrnutí básně nevyjádří její plnost a pocity. Abyste práci porozuměli, musíte si ji přečíst sami. Pocity po tom si budeme dlouho pamatovat a přiměje nás ocenit mír a blízké.

Pozor, pouze DNES!

M. Yu. Lermontov ";Uprchlík";: shrnutí básně
Nekrasov ";Železnice";: shrnutí básně
NA. Tvardovský, "Vasily Terkin": analýza básně
Báseň od A.T. Tvardovský "Vasily Terkin". Obraz Vasilije Terkina
Báseň A. T. Tvardovského ";Právem paměti";. ";Právem paměti";: shrnutí

O básníkovi

Vasilij Trifonovič Tvardovskij se narodil v roce 1910 v Ruské říši. Jeho rodiče byli vzdělaní lidé, jeho otec četl dětem od raného dětství klasiky ruské a světové literatury.

Historie vzniku básně

Myšlenka a hlavní tahy básně se zrodily v roce 1942. Proč Tvardovský svůj "Dům u cesty" hned nedokončil, není přesně známo. Historie vzniku básně je s největší pravděpodobností podobná historii dalších poválečných a vojenských děl. Na poezii není na bojišti čas, ale pokud její nápad a tvůrce přežije, pak se řádky nesené krupobitím kulek a výbuchů jistě zrodí v poklidných dnech. Básník se k dílu vrátí za čtyři roky a dokončí ho v roce 1946. Později si při rozhovorech s manželkou často vzpomene, jak přemýšlel o zchátralém domě u silnice, který kdysi viděl; jak si představoval, kdo v něm bydlí a kam se válka jeho majitelů rozprchla. Zdálo se, že tyto myšlenky se formují v řádcích básně, ale nejenže nebyl čas ji napsat, ale ani na co ji napsat. Musel jsem si v myšlenkách ponechat jako v předloze nejúspěšnější čtyřverší budoucí básně a škrtat ne úplně povedená slova. Tak vytvořil Tvardovský svůj "Dům u cesty". Viz rozbor básně níže. Ale je třeba hned říci, že nikoho nenechává lhostejným.

"Dům u silnice": shrnutí. Tvardovský o válce. První a třetí kapitola básně

Báseň začíná básníkovým proslovem k vojákovi. Právě o něm, o prostém vojákovi, napsal Alexander Tvardovský „Dům u cesty“. Vleklý návrat válečníka k manželce srovnává s jeho dokončením básně, která ho čekala „v tom sešitu“. Básník vypráví o tom, co viděl opuštěný zchátralý dům vojáka. Jeho žena a děti byly nuceny odejít a po skončení bojů se vrátila s dětmi domů. Jejich chudý průvod nazývá autor „vojácký dům“.

Další kapitola vypráví o posledním poklidném dni vojáka, kdy sekal trávu na zahradě, užíval si tepla a léta, těšil se na výbornou večeři v úzkém kruhu u rodinného stolu, a tak s kosou ho přistihl, jak mluví o válce. Slova „majitel louky neposekal“ zní jako hořká výtka válce, která přerušila panské záležitosti. Osiřelou louku posekala manželka, tajně plakala pro svého milovaného manžela.

Kapitola pátá popisuje strašlivý obraz kráčejících zajatých vojáků. Ženy se jim dívají do tváří, bojí se vidět své příbuzné.

Šestá-devátá kapitola básně

Na konci války vyšel Dům u cesty. Shrnutí Tvardovský opakovaně vyprávěl svým příbuzným a líčil své zážitky z války.

Sedmá kapitola vypráví o narození čtvrtého dítěte - syna, kterého matka pojmenuje Andrei na počest svého otce. Matka a děti v zajetí, na farmě obležené Němci.

Analýza práce

Tvardovského báseň "Dům u cesty" vypráví o rozpadlých rodinách roztroušených po zemi. Bolest války zní v každém řádku. Manželky bez manželů, děti bez otců, dvory a domy bez pána - tyto obrazy se vinou jako červená nit linkami básně. Tvardovský totiž v samém žáru války vytvořil svůj „Dům u cesty“. Mnoho kritiků provedlo analýzu díla, ale všichni jsou si jisti, že dílo je o osudech lidí tragicky zlomených válkou.

V básni však nezaznívá pouze téma odloučení v jeho nepříliš známé rekreaci (ne žena doma čeká na vojáka, ale on, truchlící a přestavující dům, jako by obnovoval svůj dřívější, poklidný život). Vážnou roli hraje apel matky na její novorozené dítě - syna Andreje. Matka v slzách se ptá, proč se narodil v tak pohnuté, těžké době, jak přežije v mrazu a hladu. A ona sama při pohledu na bezstarostný sen o miminku dává odpověď: dítě se rodí, aby žilo, neví, že jeho zničený dům je daleko odtud. To je optimismus básně, jasný pohled do budoucnosti. Musí se rodit děti, musí být obnoveny vypálené domy, musí být sloučeny rozbité rodiny.

Každý by se měl vrátit do svého domu u silnice – tak psal Tvardovský. Analýza, shrnutí básně nevyjádří její plnost a pocity. Abyste práci porozuměli, musíte si ji přečíst sami. Pocity po tom si budeme dlouho pamatovat a přiměje nás ocenit mír a blízké.

Dílo „Road House“ popisuje hrozné životní situace, kterým lidé čelí každý den. Vypráví příběh o životě a osudu rodiny, která žije v útulném a dobrém domě. Kromě manžela a manželky měla rodina tři děti. Pro báseň je velmi důležitá i louka, kde v jedné osobě seká trávu manžel a otec rodiny. Protože na tomto místě se muž dozví o vypuknutí války a odchází sloužit do armády, aniž by posekal louku. Manželka musela nechat práci na později a kromě toho na sebe vzít všechny útrapy venkovské práce.

Všechny ztráty a smutky autor velmi otevřeně ukazuje. Autor také zprostředkovává lásku ženy ke svému muži, kterou ani válka nezlomí. Mezi bitvami se žena setkává se svým manželem ve svém vlastním domě, ale další den se milovaní a milující lidé musí rozloučit. Manžel znovu šel do války a žena odešla z domova, aby zachránila sebe a děti. Vzhledem k tomu, že vojáci, kteří přišli, připravují ochranné konstrukce a staví dělo vedle domu. Vyzvali ženu, aby opustila dům, protože v něm na ni číhá nebezpečí. Brzy porodila čtvrté dítě a pojmenovala Andrei na počest svého milovaného manžela.

Ale v budoucnu byla zajata žena spolu se svými dětmi, z nichž jí nebylo souzeno se dostat ven.

A muž se po skončení války vrátil do vlasti a uviděl dům, který byl srovnán se zemí. Doufal v setkání se svou milovanou ženou a budoucí radostný, šťastný život, proto sebral všechnu svou odvahu, důstojnost, sílu v pěst. A začal žít s pevnou vírou v srdci, posekal louku a začal stavět dům na stejném místě, kam se musí vrátit jeho žena a děti. Ale čas běží, a je nemilosrdný, práce skončila a muž si uvědomil, že všechno, pro co žil, bojoval - zmizelo. Nový dům je již dokončen, ale poblíž nejsou žádní blízcí a příbuzní. Neexistuje ani ten šťastný život, ve který tak věřil a doufal, není nablízku žádná radost z dětí a milované ženy. Nikdo tu není.

Celá báseň je o tragicky zlomených osudech lidí. Tato práce učí lidi žít, milovat život, pamatovat si každý jeho okamžik, milovat a být milován, protože tento život nemusí být v žádném okamžiku kvůli nejrůznějším útrapám a ztrátám.

Obrázek nebo kresba silničního domu

Další převyprávění a recenze do čtenářského deníku

Shrnutí Krapivin Chlapec s mečem
Příběh začíná na malém nádraží, kam přijíždí mladý hrdina. Chlapec Seryozha Kakhovsky je úplně sám, ale každý si všimne, jak je dobře vychovaný a zdvořilý. Tam najde kamaráda – huňatého psa bez domova.
Souhrn Týňanovských voskovek
Události románu se odehrávají v době Petra Velikého a samotným hrdinou je Petr Veliký. Ale to je konec skvělé éry, autokrat je zde již nemocný a slabý. Peter netrpí ani tak nemocí, ale kvůli pocitu, že jeho královské dílo je nedokončené.
Shrnutí Shakespearova Snu noci svatojánské
Komedii Sen noci svatojánské napsal v roce 1590 W. Shakespeare. Hra se skládá z pěti jednání. Toto dílo napsal na počest svatby slavného aristokrata.
Shrnutí Venkovský hřbitov Žukovskij
Den se chýlil ke konci. Kolem není ani duše, jen občas je slyšet bzučení brouka a zvuky dobytka vracejícího se domů. Nedaleko hřbitova jsou kolem něj borovice a stará věž, na které sedí sova.
Shrnutí Krále baví Hugo
Děj dramatu se odehrává v Paříži za vlády Františka I. Král měl ve svém doprovodu šaška Tribola, který celým svým chováním projevoval pohrdavý postoj vůči dvorním pánům.