itthon Közönség 4 N. Gogol kreativitásának evolúciója, mint a romantikától a realizmus felé vezető mozgás. Esszé „Romantikus realizmus N. V. Gogol korai műveiben Romantikus hagyományok Gogol prózájában

N. Gogol kreativitásának evolúciója, mint a romantikától a realizmus felé vezető mozgás. Esszé „Romantikus realizmus N. V. Gogol korai műveiben Romantikus hagyományok Gogol prózájában

Osztály: 10

Előadás a leckéhez

Vissza előre

Figyelem! A dia-előnézetek csak tájékoztató jellegűek, és nem feltétlenül képviselik a prezentáció összes jellemzőjét. Ha érdekli ez a munka, töltse le a teljes verziót.

Az óra célja:

összefoglalni és bővíteni ismereteit az író életének és munkásságának több oldaláról;
elmélyíteni tudását a romantikáról és N.V. romantikus műveiről. Gogol;
az orosz irodalom iránti fenntartható érdeklődés kialakítása, az önálló következtetések levonásának képessége.

Az óra típusa: kombinált.

Az óra felépítése:

Tanár szava.
Esszé N. V. életéről és munkásságáról Gogol (diák üzenete).
A romantikáról és főbb jellemzőiről szerzett ismeretek megismétlése.
Beszélgetés az „Esték egy farmon Dikanka mellett” gyűjtemény alkotásairól.
Következtetés a beszélgetésből.
Számítógépes tesztelés.
Összegzés az óra témájában.
Visszaverődés.
Házi feladat.
Osztályozás a leckéhez.

Az oktatási tevékenységek módszerei, típusai, technikái:

kreatív olvasási módszer (technikák: beszélgetés, kifejező olvasás; tevékenységek: hallgatás, illusztrációk nézése);
heurisztikus módszer (technikák: önálló ismeretszerzés kérdésrendszerének felépítése, problematikus kérdés felvetése; tevékenységtípusok: műalkotás anyagának kiválasztása, újramondás szövegelemzés elemeivel, epizód elemzése;
reprodukciós módszer (tevékenységek: alapfogalmak rögzítése, tesztelés).

Munkaformák: frontális, csoportos, egyéni.

Felszerelés: előadás „N.V. Gogol. "Esték egy farmon Dikanka közelében"; N. V. Gogol „Esték egy farmon Dikanka közelében” gyűjteménye; számítógépes tesztelés.

Az órák alatt

1. Tanár szava (bevezetés az óra témájába, célok kitűzése).

– Ma talán Oroszország egyik leghíresebb és legtitokzatosabb írójáról, akinek 2009-ben ünnepeltük a 200. évfordulóját – Nyikolaj Vasziljevics Gogolról.

Az óra célja:
– az író életének és munkásságának több oldaláról összefoglalni és bővíteni az ismereteket;
– elmélyíteni tudását a romantikáról és N.V. romantikus műveiről. Gogol;
– fenntartható érdeklődés kialakítása az orosz irodalom iránt, önálló következtetések levonására való képesség. ( 1., 2., 3. dia. A tanulók felírják a füzetükbe az óra témáját.)
– Mindenkinek megvan a maga kedvenc könyve és írója. Számomra az egyik ilyen író Nyikolaj Vasziljevics Gogol: talán a legszokatlanabb és legtitokzatosabb író, tragikus sorsú ember, aki élete végéig szenvedélyesen szerelmes Oroszországba, aki hitt nagy sorsában, aki arról álmodott, hogy odaadja magát. minden munkáját a nép és a haza szolgálatában. Gogol az orosz irodalom egyik legvitatottabb írója. Egykor vidám és életszerető volt, negyvenéves korára fekete melankolikussá változott, de A.S. Puskin, miután 1831-ben elolvasta az „Esték egy farmon Dikanka mellett” című történetét, értékelte: ritkán születnek ilyen humorú írók.
– Mi az egyedi és drámai N. V. Gogolban? Erre a kérdésre megpróbálunk választ adni életének néhány oldalát átlapozva. Az óra végére próbálja meg megválaszolni a kérdést: miért lett egy vidám, életszerető íróból komor, fekete melankolikus?
– Emlékezzünk vissza N. V. életének néhány oldalára. Gogol, tükrözve az író életszeretetét és ellentmondásait.

2. Egyéni házi feladat megvalósítása: a tanuló üzenete N.V életéről és munkásságáról. Gogol.(4–15. dia).

Tanár: Amint látjuk, N.V. Gogol élete a harmincas évek vége óta tragikus volt. De ma az író legkorábbi műveiről beszélünk, amikor Gogol fiatal volt, tele erővel és kreatív ötletekkel. Ezeket a vicces és ijesztő történeteket Rudy Panko méhész mesélte el. Az író azt a gondolatot adja a szájába, hogy az igazi költészetet az emberek teremtik. Az „Esték...” világában a jó győz a gonosz felett, a szerelem győz a gyűlölet felett, a szépség győz a csúnyán.

3. A romantikáról és főbb jellemzőiről szerzett ismeretek megismétlése.
– Korai Gogol romantikus. Emlékezzünk vissza, mi a romantika, mik a romantika fő jellemzői. (Az előadásban megadott meghatározás, 19. dia):

Tanár: Mi vonzza a romantikusokat?

(A tanulók válaszai.) (20. dia).

Tanár: A romantika műveivel már találkoztunk. Emlékezzen és nevezze meg a romantika műveit.

Diák válaszol: Korai szövegei: M.Yu. Lermontov, „Mtsyri”, „Demon” versei, V.A. balladái. Zsukovszkij „Szvetlana”, „Ljudmila” stb.

4. Beszélgetés az „Esték egy farmon Dikanka mellett” gyűjtemény alkotásairól.

Tanár: Gogol, a romantikus, jól tudja, hogy az általa festett fényes világ mese, az emberek gyönyörű álma, amely korántsem olyan szép, mint ahogyan a könyv ábrázolja. A valóságban a tehetséges embereket elnyomják és megfosztják a szabadságuktól. Az író csak álmában látja megszégyenült ellenségeit, a valóságban nem. Ezért törtek fel szomorú hangok az „Esték...” vidám hangvételére.

Gogol minden történetben érezteti veled, hogy sötét és szörnyű hatalom uralkodik az emberek felett. Példa erre a következő szavak:

„...egy ördögi szövésű ostorral bíró felmérő, aki elől a világon egyetlen boszorkány sem menekülhet, első kézből tudja, hány malaca van minden nőnek, és mennyi vászon hever...” (21. dia).

És a „Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő” című filmben a tisztviselők mindegyike „megbilincselhet egy hétköznapi embert, és megközelítőleg megbüntethet”. Tudasd velük, mit jelent a hatalom. Kitől emelték fel a fejet, ha nem a királytól?” (21. dia).

– Ezek az emberek valódi életkörülményei. De az „Estékben...” Gogol halkan, utalásszerűen beszél erről. Miközben verses mesét alkot, egy szép álom világába kalauzolja el olvasóit, megmutatja, hogy az emberi életnek ilyennek kell lennie. Ez feltárja a romantika egy másik jellemzőjét: két világ (22. dia):

A kettősség a világok közötti szakadék: az egyik világ, a legjobb, földöntúli, az igazi szellemi birodalom a hős lelkében van, a másik, az empirikus valóság körülötte. (a tanulók leírják a definíciót a füzetükbe).

– Az „Esték a tanyán Dikanka mellett” című gyűjtemény több történetet is tartalmaz.

(23., 24. dia). A tanulók leírják a történetek címét.

Tanár: A középiskolában ismerkedtél meg az „Esték egy farmon Dikanka mellett” kollekcióval. Nézze meg az „Esték egy farmon Dikanka közelében” gyűjtemény történeteinek illusztrációit, ismerje meg N. V. szereplőit. Gogol. (16., 17., 25–28. dia). (A tanulók válaszai.)

Feladatunk az, hogy felidézzük a történetek cselekményét, egyes vonásait, és ezeket a történeteket romantikus alkotásoknak tekintsük, példájukkal Gogol romantikáját vizsgálva.

– Csoportosan azt a feladatot kaptátok, hogy olvassátok fel a történeteket, és készítsétek el a válaszokat a kérdésekre.

1. csoport kérdései:

– Meséljen nekünk az „Esték egy farmon Dikanka mellett” létrehozásának ötletéről és történetéről.
– Kinek a nevében mesélik el a történetet az „Esték...” gyűjteményben szereplő történetek. Miért használta N.V. ezt a technikát? Gogol? (Rudy Panka leírása.)
– Hogyan fonódik össze a fantázia a valósággal a „Sorochinskaya Fair” című történetben?
– Milyen népi legendát tükröz az „Iván Kupala estéje” című történet?

A 2. csoport kérdései:

– Miben mutatkozott meg az írónő készsége az ukrán éjszaka leírásában?
– Milyen nyelvi eszközök segítségével sikerült Gogolnak poetizálnia a május éjszakát?
– A legenda, amelyet Levko mesélt szeretett Hannának, csodálatos módon összefonódik a hősök valós életével, és megvan a folytatása. Hogyan sikerült Levkónak engedélyt kapnia, hogy feleségül vegye Hannát?
(A „Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő” című film részletének bemutatása.)
– Egy orosz művész melyik festménye visszhangozza a „Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő” című film epizódját? Mesélj a festmény történetéről! (I. N. Kramskoy „Hableányok” festménye. 18. dia, 2. függelék).

A 3. csoport kérdései:

– Az egyik legfigyelemreméltóbb alkotás a „Karácsony előtti éjszaka” című történet, amely az emberi lélek elképesztő, különleges állapotát örökíti meg ezen ünnepek alatt, átadva a nemzeti ízt.
Hogyan fonódik össze a történetben a fantasztikus a valósággal?
- A fiúk és a lányok énekeltek karácsony előtti este. Ismeri a „kolyada”, „caroling” szavak eredetét?
- Nézd, hogyan ünnepelték az emberek a karácsonyt régen, énekelve.
(A karácsony előtti éjszaka című film egy részletének bemutatása.)
– Az „Esték egy tanyán Dikanka mellett” című gyűjtemény nemcsak vicces, humorral meghintett történeteket tartalmaz, hanem tartalmilag komolyabb, sürgető társadalmi és politikai kérdéseket érintő alkotásokat is. Az egyik ilyen alkotás a „Szörnyű bosszú” című történet.
Milyen valós történelmi eseményeket tükröz a „Szörnyű bosszú” című történet?
– Gogol gyönyörű képeket ad történetében a Dnyeperről. Milyen célból tette bele az író a Dnyeper leírását a „Szörnyű bosszú” című történetbe?

A 4. csoport kérdései:

– Mi az „Ivan Fedorovich Shponka és nagynénje” elbeszélés ideológiai és tematikai tartalma?
– Mi az „Elvarázsolt hely” című történet vígjátéka?
– Megnéztük az „Esték egy farmon Dikanka közelében” gyűjtemény történeteinek cselekményeit és néhány jellemzőjét. Mit gondol, min alapul Gogol romantikája?
– Mi magyarázza Gogol érdeklődését a népszokások és legendák iránt?

5. Következtetés a beszélgetésből.

– Térjünk vissza leckénk elejére, és emlékezzünk a romantika főbb vonásaira.
(29. dia).
– Bizonyítsd be, hogy az „Esték egy farmon Dikanka mellett” történetei romantikus művek.
– Tudásának megszilárdításához és teszteléséhez számítógépes tesztelést kínálnak.

6. Számítógépes tesztelés(8 perc) (1. melléklet).

(A tesztelés 4 opció használatával történik.)

7. Összegzés az óra témájában.

Tanár: Ma több oldalra emlékeztünk N.V életéből. Gogol, romantikus műveinek jellemzőiről beszélgettek. Az óra elején elgondolkodtattam egy kérdéssel: miért lett egy vidám író, aki gyönyörű képeket készített az ukrán életről, Dikanka bátor, nemes, gyönyörű lakóit ábrázolva, komor, fekete melankolikussá?

Diák válasza: Gogol az „Esték...” című művében gyönyörű tündérmesét festett arról, milyennek kell lennie az életnek és milyennek kell lenniük az embereknek, hitt magas sorsában, nagy küldetésében: kreativitása segítségével korrigálja a társadalmat, jobbá tegye az életet. , de a valóság durva és csúnya . Gogol rájött, hogy nem tudja megjavítani ezt a világot, visszahúzódott, vallási böjtökkel gyötörte magát, csüggedt, sőt fekete melankolikussá változott.

8. Visszaverődés:

- Mi újat tanultál ma? (30. dia).
– Hogyan látja N.V. Gogol a mai beszélgetésünk után?

Tanár: Bármilyen ellentmondásos is N.V. Gogol, számunkra nagy író marad, aki Oroszországot dicsőítette tehetségével, amelybe élete végéig szenvedélyesen és buzgón szerelmes volt. Számomra ő az egyik legjelentősebb és legkedveltebb író. Szeretném, ha te is szeretnéd és értenéd a munkáját.

9. Házi feladat. A következő leckében tovább dolgozunk N.V. munkáin. Gogol. A következő leckében el kell olvasnia a „Mirgorod” gyűjtemény történeteit.

10. Osztályozás a leckéhez.

Minden nagy művész egy egész világ. Belépni ebbe a világba, megérezni annak sokoldalúságát és egyedi szépségét, azt jelenti, hogy közelebb hozzuk magunkat a spirituális és esztétikai fejlődés valamely magasabb szintjéhez. Minden jelentős író munkája a művészi és érzelmi, mondhatni „emberi” tapasztalatok értékes tárháza, amely óriási jelentőséggel bír a társadalom haladó fejlődése szempontjából.

Gogol művészete azon az alapon keletkezett, amelyet Puskin emelt előtte.

Gogol követte Puskin nyomát, de a saját útját járta. Puskin feltárta a modern társadalom mély ellentmondásait. De mindezek ellenére a költő által művészileg megalkotott világ tele van szépséggel és harmóniával, a tagadás elemét az igenlés eleme egyensúlyozza ki. A társadalmi bűnök feltárása az emberi elme erejének és nemességének dicsőítésével párosul. Gogol művészi világa nem annyira egyetemes és átfogó. A modern életről alkotott felfogása is más volt.

Puskin az orosz élet minden területére kiterjedt, de már az ő idejében szükség volt az egyes szférák részletesebb tanulmányozására. Gogol realizmusát, akárcsak Puskinét, áthatotta korunk társadalmi jelenségeinek lényegének félelem nélküli elemzésének szelleme. De Gogol realizmusának egyedisége az volt, hogy a valóság egészének széles körű megértését egyesítette a legrejtettebb zugok és szakadékok mikroszkopikusan részletes tanulmányozásával. Gogol hőseit társadalmi létük minden konkrétságában, mindennapi életük, mindennapi létezésük legapróbb részletében ábrázolja.

„Miért ábrázoljuk a szegénységet, a szegénységet és életünk tökéletlenségét, amikor kiássuk az embereket a vadonból, az állam távoli zugaiból?” A Holt lelkek második kötetének ezek a kezdősorai mutatják meg legjobban Gogol művének pátoszát. Ennek nagy része a szegénység és az élet tökéletlenségeinek ábrázolására összpontosított.

Az orosz valóság ellentmondásai még soha nem voltak annyira feltárva, mint a 30-as és 40-es években. Deformitásainak, csúnyaságának kritikai ábrázolása lett az irodalom fő feladata. És Gogol ezt ragyogóan érzékelte. A „Holt lelkek”-ről írt negyedik levelében kifejtette a vers második kötetének 1845-ös elégetésének okait, és megjegyezte, hogy most már értelmetlen „több csodálatos karaktert kihozni, amelyek fajtánk nemességét árulják el”. Aztán ezt írja: „Nem, van idő, amikor lehetetlen más módon a társadalmat vagy akár egy egész nemzedéket a szép felé irányítani, amíg meg nem mutatod a valódi utálatosságának teljes mélységét.”

A realizmust a romantika, a felvilágosult abszolutizmus vívmányaival gazdagítva, művében a szatíra és a dalszövegek fúzióját teremtette meg „egy csodálatos ember valóságának és álmainak elemzése és az ország jövője”

a kritikai realizmust a világ elődjéhez képest új, magasabb szintre emelte.

Gogol meg volt győződve arról, hogy a mai Oroszország körülményei között az élet eszménye és szépsége mindenekelőtt a csúnya valóság tagadásával fejezhető ki. Pontosan ilyenek voltak a munkái, ez volt realizmusának eredetisége. Az „Esték egy farmon Dikanka mellett” „Esték...” művészi vonásai mese formájában születtek, valószínűleg a szexton Foma Grigorjevicstől. Nevében az „Iván Kupala estéjén”, „Az eltűnt levél”, „Az elvarázsolt hely” elbeszélése hangzik el. Ettől a tervtől eltérve Gogol átadja a szót a „borsópániknak” („Sorochinskaya Fair”, „May Night, or the Waterful Woman”) és más mesemondóknak. Rudy Panko méhész imázsa közvetlenül az „Esték...” megjelenése előtt alakult ki, mint összeállítójuk és kiadójuk. Az összes fő elbeszélő, kivéve a „borsópánikot”, amelyet Rudy Panko az igényessége miatt csúfolt, a nép és nézeteinek képviselője. A közönséges népi mesemondók bemutatásával Gogol azt akarta, hogy „Estéi...” nyelvileg is népiesek legyenek. E mesemondók, köztük Rudoy Panko szókincse és frazeológiája egy élő népnyelv csodálatos szórványai, tele találó szavakkal és kifejezésekkel, eredeti kifejezésekkel, mondásokkal, mondásokkal és közmondásokkal. Ez az első alkalom, hogy az ukránok ilyen közvetlen beszédet alkalmaznak az orosz irodalomban. Ez a hír vonzotta az olvasókat.

De az elbeszélők meséje, amely leginkább a méhész és a szexton beszédében következetes, nem tartja meg a szigorú következetességet, és gyakran „személytelenné”, pontosabban a szerző közvetlen, irodalmi beszédben megtapasztalt hangjává válik, kiváló. a romantika vizuális eszközeiben. A szerző hangja sokféle hanglejtést ölt – rokonszenves, ironikus, szomorú stb.

A szerzőhöz tartozó szubjektív-lírai bevezetők, majd a cselekmény-mese narratívától való eltérések legtöbbször fenségesen patetikus jellegűek. Ritmusukat beszédidőszakok, egységes szerkezetű frázisok váltakozása, kezdetek vagy egyszeri kezdetek, a szavak mondatokon belüli ismétlése, a felkiáltó-kérdő szintagmák sűrítése és egyéb technikák teremtik meg. A narratívát betörő lírai hullám sok esetben prózai költeményként kezd hangzani: „Ismeri az ukrán éjszakát?” („Május éjszaka, avagy a vízbe fulladt nő”); „Csodálatos Dnyeper nyugodt időben” („Szörnyű bosszú”). Csernisevszkij az „Estek...” lírájára hívta fel a figyelmet, amely nagyobb („Május éjszaka”) vagy („Az elveszett levél”) erővel jelentkezik, mondván, „éppen őszinteségükkel és melegségükkel keltik a legerősebb benyomást”. ”

De a szerző hangja, intonációinak sokféleségével, nem áll szemben a népből származó mesemondók hangjával, hanem összeolvad velük. A fő mesemondók szóbeli népmeséjének és a szerző irodalmi beszédének (sokszor a mesemondókra utalva, mint az „Elveszett levélben” iróniával) ötvözése adja az „Esték...” stílusát változatossá. ragyogó sokszínűség és látványos sokszínűség.

Az „Esték egy farmon Dikanka közelében” karakterek tömege népesít be - gonosz és jó, hétköznapi és rendkívüli, vulgáris és költői. A nemzeti erkölcsi törvényeket egyértelműen megsértő, szellemileg korlátozott, önző, önző és leggyakrabban hatalmon lévő emberek galériája halad el előttünk: Popovics ("Sorochinskaya Fair"), Korzs ökle ("Iván előestéjén az este". Kupala”), Makogonenko („Majális éjszaka, vagy A vízbe fulladt nő”) feje, bogoch Chub, hivatalnok („Karácsony előtti éjszaka”).

Ám a szereplők tarka sokaságát újrateremtve Gogol az „Esték...” középpontjába nem a tétlen, a pénznyelés iszapjába süllyedt „létezőket”, hanem a dolgozó népet állítja.

Az „Esték...” szereplőit gyakrabban ábrázolják lélektani tulajdonságaik egyoldalú túlzásában, külső megjelenésük élesen hangsúlyos plaszticitásában, beszédük érzelmi felvillanyozásában, a népdalelemből fakadóan. Ugyanakkor a karakter külső portréja mindig szoros kapcsolatban áll a belső megjelenésével.

Estek egy farmon Dikanka közelében" N. V. Gogol első könyve, amely azonnal sikert és elismerést szerzett. MINT. Puskin ezt írta: „...Mindenki el volt ragadtatva az éneklő és táncoló törzs eleven leírásától, a kisorosz természet friss képeitől, ez a vidám, egyszerű és egyben ravasz...”. A szerző kedves és vonzó emberképeket festett a népből, ugyanakkor az író iszonyatos felháborodását a lelki üresség, a kicsinyes érdekek, valamint a burzsoázia és a földbirtokosok butasága váltotta ki. Ez a mű csak Gogolra jellemző modort tartalmaz – észrevenni a vicces mögött a szomorúságot, „a világ számára látható nevetésen keresztül... számára láthatatlan könnyek”. Ezért zavaró hangok szövődnek az élénk humorral és napfényes nevetéssel teli jelenetekben. A szerző pusztító szatíra segítségével igyekszik fenekestül felforgatni az igazságtalan világot. A szerző neve nem szerepelt a könyvön, helyette a címe ez volt: „Rudy Panko pasichnik által kiadott mesék”. Egyszerű embernek tűnik, de valójában egy bölcs és ravasz gazda nevet a hatalom uralkodóin. Például a „Karácsony előtti éjszaka” című művében a szerző ügyes szatíra segítségével egy olyan világot ábrázol, amelyet az érzéketlenség, az önérdek, a mentális korlátok, a harag, a rosszindulat és a hazugság ural. Így a szerző Solokha képét megrajzolva kigúnyolja a ravaszságot, a képmutatást és a vágyat, hogy az emberek számára aljas dolgokat tegyenek érdekeik kielégítése érdekében. „Mindenki előtt meghajolt”, mindenkivel barátságos volt, de a legbarátságosabb a kozák domolykókkal, akinek sok vászon volt a ládájában, „mindig nyolc rakat kenyér állt a kunyhója előtt”, voltak az udvaron sokféle élőlény, a kert pedig sűrűn be volt vetve zöldségekkel, mákkal, napraforgóval és dohányzással. És hogy a tervei semmiképpen ne menjenek tönkre, mindenféle intrikákat szőtt Vakula kovácsnak, megpróbálva veszekedni közte és Chub között, hogy „Vakula ne hajtson oda a lányához, és ne legyen ideje mindent elvinni. magának." A történetben arrogáns tábornokokat is láthatunk, akik kötelességtudóan dumálnak és meghajolnak Potyomkin előtt; „úgy tűnt, elkapják minden szavát, és még a legkisebb mozdulatát is, hogy most repülhessenek teljesíteni”. A szerző szatirikusan kritizálja az ilyen emberi bűnöket. Ugyanakkor a történetben benne van a jópofa nevetés is, amit azonnal megkülönböztetünk a maró, dühös nevetéstől. A szerző a humor segítségével nem mindent kritizál az ábrázolt személyben, jelenségben, hanem csak bizonyos szempontokat. Ezért a humor nemcsak gúnyt tartalmaz, hanem a szerző rokonszenvét és szimpátiáját is. A humor leggyakrabban a külső és a belső közötti ellentmondásra épül, például amikor a mester, a gazdag kozák domolykó és a hivatalnok fontos személyek akarnak lenni, de komikus helyzetbe kerülnek. A történetet olvasva jóízűen nevetünk Solokha e „fontos” látogatóin, akik egy zacskóba kerültek, a fejük fölött, nem tudták uralni csuklásukat és köhögésüket, és lelepleződtek. A szerző humoros formában mutatta be a minden emberben rejlő gyengeségeket és hiányosságokat, amelyektől meg kell szabadulni, és tükrözte azokat a problémákat, amelyek minden társadalommal szembesülnek mindenkor.

A romantikus eredete Gogol művében

Gogol fő célja, hogy megtestesítse az emberek szellemi lényegének szépségét, álmait a szabad és boldog életről. Az író a romantikus elvet követve az ukrán parasztság és kozákok életét elsősorban nem mindennapi életében, mindennapi életében, sokoldalúságában, hanem főként ünnepiségében, szokatlanságában, exkluzivitásával jeleníti meg.

Stílusban és művészi modorban az „Esték...”-ben a romantikus ábrázoláselv érvényesül, de nyilvánvaló realista tendenciákkal, amelyek „Iván Fedorovics Sponka és nagynénje meséjében” érvényesülnek.

A népi élet költészetét magas romantika árasztja el Gogolban. Ez a költészet népmese, legenda, amelyben a tiszta, ideális emberi kapcsolatok hangulata uralkodik. A fény könnyen legyőzi a sötétséget, a jó mindig erősebb a gonosznál, a szeretet győz a gyűlölet felett. A Gogol történeteiben újrateremtett élet nagyon távol állt az író jelenkori valóságának valódi ellentmondásaitól. Egy időben néhány kutató még szemrehányást is tett neki ezért, azzal vádolva az „Esték...” szerzőjét, hogy szinte idealizálja a jobbágyi rendszert. De a szemrehányások természetesen hiábavalóak voltak. A legkevésbé maga Gogol képzelte, hogy romantikus történeteit felhasználják a jobbágyparaszt valódi életkörülményeinek megítélésére. Nem, egy másik világ nyílt meg romantikus képzelete előtt; a népköltészet világához hasonlított - fényes és tiszta, minden szennytől mentes.

A Sorochinsky Fair fináléja emlékeztet erre a „valós világra”. Hirtelen összeomlik a Gogol által komponált mese illúziója. Úgy tűnik, meg akarja győzni az olvasót, hogy ez csak egy bájos tündérmese, amelyet az író képzelete hozott létre. A határain túl pedig az igazi, nehéz élet – a szomorúság forrása. Ide vezetnek az írónő gondolatai az örömről, mint „szép és ingatag vendégről”, és a történetet megkoronázó mondatok: „Unatkozik az, akit hátrahagynak! És a szív elnehezül és szomorúvá válik, és semmi sem segíthet rajta."

Az Ukrajnáról szóló történetsorozat ötlete N. V. Gogoltól származott, nyilván 1829-ben. A hozzátartozóihoz írt levelei ebből az időből származnak, azzal a kéréssel, hogy tájékoztassák őket „a kisoroszok szokásairól”. A neki küldött információkat Gogol feljegyezte a „Minden dolgok könyve” jegyzetfüzetébe, majd felhasználta történeteiben.
Az „Esték” című munkálatok több éven át folytatódtak. Először a Rudy Panko méhész által kiadott „Esték egy farmon Dikanka mellett” című mesekönyv jelent meg, majd a második rész.
Gogol könyvét nagyra értékelte A. S. Puskin, ami hatással volt az „Esték” első kritikai áttekintésére. Puskin ezt írta az „Irodalmi mellékletek az orosz rokkantokhoz” kiadónak: „Most olvastam az Esték a Dikanka mellett című könyvet”. Megleptek. Ez igazi vidámság, őszinte, laza, érzelmek, merevség nélkül. És helyenként micsoda költészet! Micsoda érzékenység! Mindez annyira szokatlan jelenlegi irodalmunkban, hogy még mindig nem jöttem magamhoz. Gratulálok a közönségnek egy igazán vicces könyvhöz, és őszintén kívánok a szerzőnek további sikereket. Az Isten szerelmére,

Álljon mellé, ha az újságírók szokás szerint támadják megnyilvánulásainak illetlenségét, rossz ízlését stb.
Gogol történeteinek humorára és költészetére Puskin is felhívta a figyelmet az Esték második kiadásának Szovremennyikben írt recenziójában: „Mindenki el volt ragadtatva az éneklő és táncoló törzs eleven leírásától, a kis orosz természet friss képeitől, a vidámságtól, egyszerű gondolkodású és egyben ravasz. Mennyire csodálkoztunk az orosz könyvön, amely megnevettet minket, mi, akik Fonvizin óta nem nevettünk! Annyira hálásak voltunk a fiatal szerzőnek, hogy készségesen megbocsátottuk neki stílusának egyenetlenségét, szabálytalanságát, egyes történetek összefüggéstelenségét és hihetetlenségét...”
V. G. Belinsky kritikáiban mindig megjegyezte az „Esték egy farmon Dikanka közelében” művészi, szórakoztató és népies karakterét. Az „Irodalmi álmokban” ezt írta: „Gogol úr, aki oly aranyosan méhésznek adta ki magát, a rendkívüli tehetségek közé tartozik. Ki ne ismerné az „Esték egy farmon Dikanka mellett” című művét? Annyi szellemesség, vidámság, költészet és nemzetiség van bennük!”
Az „Az orosz történetről és Gogol úr történeteiről” című cikkben Belinszkij ismét visszatért az „Esték” értékeléséhez: „Ezek a Kis-Oroszország költői esszéi voltak, élettel és bájjal teli esszék. Minden, ami szép lehet a természetben, az egyszerű emberek vidéki élete, ami csábító, minden, ami egy népnek lehet, ami eredeti, tipikus, mindez szivárványszínekkel tündököl Gogol úr első költői álmaiban. Fiatalos, friss, illatos, fényűző, bódító költészet volt, akár a szerelem csókja.”
Az „Arabeszkek” és a „Mirgorod” elolvasása után Belinszkij a realizmusról kezdett beszélni, mint Gogol művének jellegzetes karakteréről. Belinsky rámutatott, hogy a könyv helytelenül csak Gogol humorára hívta fel az olvasók figyelmét, anélkül, hogy befolyásolta volna realizmusát. Azt írta, hogy Gogol „Esték a farmon”, a „Nevszkij Proszpekt”, „Portré”, „Tarasz Bulba” című történetekben a vicces keveredik a komolysággal, a szomorúsággal, a gyönyörűséggel és a magasztossal. A képregény semmiképpen sem a domináns és felülmúló eleme Gogol tehetségének. Tehetsége az élet megfoghatatlan megnyilvánulási formáinak elképesztő hűségében rejlik. Nem csak a képregényt láthatod, az egyetlen vicceset Gogol alkotásaiban...
Az „Esték egy farmon Dikanka mellett” realizmusát Belinszkij később megjegyezte: „Úgy tűnik, maga a költő is csodálja az általa alkotott eredetiket. Ezek az eredetiek azonban nem az ő találmánya, nem az ő szeszélye szerint viccesek; a költő szigorúan hűséges bennük a valósághoz. Ezért minden ember életének, jellemének és körülményeinek a területén beszél és cselekszik, amelyek hatása alatt áll. És egyiket sem ítélik el közülük: a költő matematikailag hű a valósághoz, és gyakran komikus vonásokat rajzol, anélkül, hogy megnevettetni akarná az embereket, csupán ösztönének, tapintatának engedve magát a valóságnak.

Gogol megpróbálta felhasználni a Gogol fő gondolatát a Providence szerepéről a történelemben, hogy részben igazolja az Első Rómát. „A középkorról” című vitájában így ír a pápa felemelkedéséről: „Nem fogok beszélni egy lelki despota bántalmazásáról és béklyóinak súlyosságáról. Ha mélyebben behatolunk ebbe a nagy eseménybe, meglátjuk a Gondviselés elképesztő bölcsességét: ha ez a mindenható hatalom nem ragadott volna mindent a kezébe... - Európa összeomlott volna...".

Ugyanebben az évben, 1834-ben Gogol megengedte magának élete egyetlen éles támadását Kelet-Róma ellen annak kezdeti, későbbi fennállása során: „A keleti birodalmat, amelyet nagyon helyesen kezdtek görögnek nevezni, és még helyesebben nevezhetnénk birodalomnak. eunuchok, komikusok, listák kedvencei, összeesküvők, alantas gyilkosok és vitatkozó szerzetesek..." (A népek mozgalmáról az V. század végén), egyértelműen a nyugati történetírás ihlette vélemény.

Gogol lelkében azonban a művész ihlete még akkor is ellentmondott a tudós nézeteinek. Történelmi cikkeit egyesítette és 1835-ben az „arabeszkek” gyűjtemény részeként publikálta. Az ugyanabban a gyűjteményben szereplő három fiktív történet, amelyeket különböző narrátorok nevében írtak, akiknek nézetei nem egyeznek Gogollal, sajátos lenyomatot hagytak a szerző személyiségétől való elszakadásban az egész könyvben, és így a benne található cikkekben is. Általánosságban elmondható, hogy az „arabeszkekben” a mágikus világkép különböző árnyalatai reprodukálódnak, tükröződnek, kifejezésre jutnak, és a könyv bizonyos általános „szennyeződését” hangsúlyozza a kiválasztott cikkek száma: 13 van belőlük, és az, amelyik tartalmaz egy A Bizánc elleni támadás pontosan a 13. helyre került – mielőtt a könyvet ékesszólóan az „Egy őrült jegyzeteivel” zárná.

Az „arabeszkek” minden összetevőjének egyesítő alapja a panteizmus volt, amely az elbeszélők és a hősök tudatát az önistenítés, a valóságban pedig – az önpusztítás, a természetes lét elemeiben való feloldódás felé irányítja. Gogol erre már a név is utalt, amit az érzékeny F.V. azonnal észrevett. Bulgarin így válaszolt: „Az arabeszkeket a festészetben és a szobrászatban virágokból és figurákból összeállított, mintás és szeszélyes, fantasztikus dekorációknak nevezik. Az arabeszkek keleten születtek, ezért nem tartalmaznak olyan állatokat és embereket ábrázoló képeket, akiket a Korán tilt. Ezzel kapcsolatban a könyv címét sikeresen rendbe hozták: nagyrészt benne van arc nélküli képek» .

A mágikus panteizmus szelleme nemcsak az „arabeszkek” kitalált történeteit hatja át, hanem azokat a cikkeket is, ahol például S. Karlinsky megjegyzése szerint a véres hódítókat (Attilát és hasonlókat) „gonosz mágusoknak tekintik, akik néha kapnak. megtorlás a középkori pápák és szentek kezétől, akiket jó mágusoknak ábrázoltak." Az „arabeszkek” részeként ez kétféleképpen hat: egyrészt a gyűjtemény legtöbb cikke mágikus szellemű, és a mágia mindenhol meglátszik, így a kereszténységben is; másrészt Gogol mágikus gondolkodású elbeszélői mögé bújva a katolicizmus valódi, ortodox szempontból való elhajlásának jeleire mutat rá a mágia felé.

Gogol teljes mértékben meg akarja érteni az Első Róma lényegét, Olaszország felé törekszik, ahogy egykor Szentpétervárra. Miután 1836 júliusában Európába utazott, 1837 márciusában kezdte meg életét Rómában. Most teljesen átadja magát az olasz természet és az ősi város varázsának, és egyre távolabb kerül Oroszországtól és az ortodoxiától, mint valaha. Figyelemre méltó, hogy a katolicizmus iránti rokonszenv mellett Gogol 1838–1839-es leveleiben a pogányság és a mágia iránti szenvedélyét is felfedi. 1838 áprilisában Rómából ír M.P. Balabina: „Úgy tűnt számomra, hogy láttam a hazámat... lelkem hazáját... ahol a lelkem élt előttem, születésem előtt.” A lelkek pre-egzisztenciájának nem keresztény elképzelését (belül kapcsolatban a lelkek reinkarnációjának panteista gondolatával) ugyanabban a levélben egészíti ki a kereszténység és a pogányság érdemeinek általános kiegyenlítése. Az első Róma Gogol szerint „azért szép, mert... egyik felén a pogány század lélegzik, a másikon a keresztény század, és mindkettő a világ két legnagyobb gondolata”. A lényegében különböző típusú spiritualitások érdemeinek ilyen kiegyenlítése a mágikus tudat jele. Úgy tűnik, Gogol megpróbálja visszafordítani a történelmet, visszatérni a pogánysághoz, ezért levelét nem keresztény, hanem római-pogány kronológiával jelöli: „2588. év a város alapításától számítva”. A gondolat: „...egyedül Rómában imádkoznak, másutt csak az imádkozás látszatát mutatják” – hangzik ebben a levélben nemcsak katolikusbarát, de részben pogány is.

Rómában a katolikus papok megpróbálták hitükre téríteni Gogolt. Az erről szóló pletykák eljutottak Oroszországba. Amikor Gogol 1837. december 22-én egy otthoni levélben igazolja magát, szavai szokatlannak tűnnek: „... nem változtatom meg a vallásom szertartásait... Mert a mi vallásunk és a katolikus vallásunk teljesen ugyanaz.”

Az író az 1830-as évek végén rokonszenvezt a judaizmusból átvett katolikus reménységgel a földi „Isten országában” (vagy „paradicsomban”), amelyet állítólag az egyházi emberiség akarata és erői hozhatnak létre. Természetesen az Első Rómát e „paradicsom” magjának tartották. 1840. január 10-én Gogol, aki visszatért Moszkvába, ír M.A. Makszimovicsnak: „Alig várom a tavaszt és az időt, hogy Rómámba, a paradicsomomba menjek... Istenem, micsoda föld! micsoda csodák országa!” .

Az olaszok maguk is elismerik, hogy Gogol hozzáállása fővárosukhoz felfedte azt a képességét, hogy „szeresse, csodálja, megértse” ezt a „béke és csend világító oázisát”. Mint senki a külföldi írók között, Gogol az olaszok tudatában páratlan jogot szerzett arra, hogy Róma nevében beszéljen. T. Landolfi, miután több tucat esszét gyűjtött össze a különböző országok íróinak római életéről, az egész könyvet „Gogol Rómában”-nak nevezte, bár csak néhány oldalt szentelnek Gogolnak, mint a többinek.

Annál jelentősebbnek tűnik az író „római” öntudatának 1840 őszén bekövetkezett fordulópontja. A külső ok egy rejtélyes, veszélyes betegség volt, amely Bécsben történt, megrázta a lelket és összezúzta a testet. Alig tért magához és Rómába érkezett, Gogol bevallotta M.P. Pogodin: „Sem Róma, sem az ég, sem semmi, ami annyira elbűvölne, semmi nincs rám hatással. Nem látom őket, nem érzem őket. Bárcsak most lenne utam, esőben, latyakban, erdőkön át, sztyeppéken át a világ végére” – „akár Kamcsatkáig” (1840. október 17-én kelt levél).

Azóta az Első Róma iránti szeretetet felváltotta a harmadikhoz, Moszkvához való vonzódás, így 1840 decemberében Gogol ír K.S. Akszakov Olaszország fővárosából: „Küldök egy puszit, kedves Konsztantyin Szergejevics, leveledért. Erősen fortyog benne az orosz érzés és Moszkva illata... A hóra és a télre vonatkozó felhívásaid sem mentesek a bűvölettől, és miért ne lazítanál néha? Ez gyakran nagyszerű. Főleg, ha sok a belső hőség és a forró érzés.” Figyelemre méltó, hogy ezt egy olyan ember írta, aki leginkább a fagytól fél.

Figyelemre méltó az is, hogy az orosz-olasz katolikusok nem térítették Gogolt latin hitre: az író 1839 óta határozottan ellenáll csábításaiknak. Gogol római levelei sok, még a legrövidebb ismeretséget is említenek, de „a legcsekélyebb utalás sincs a költő ilyen, mindenesetre közeli ismerőseiről, mint a fiatal Szemenenko és Kajsevics”, a Lengyelországot elhagyó, Gogolt megtérítő papokról. Ez az író kezdetben óvatos hozzáállásáról a katolikus hatásokhoz, kezdeti belső elutasításáról beszél (annak ellenére, hogy Rómában nagyon előnyös volt számára a katolikusokkal való jó kapcsolatok fenntartása).

A tudat változása természetesen Gogol művészi munkásságában is megmutatkozott. Sőt, kezdetben szeszélyből, érezve nézeteinek mély alapját és ennek jövőbeli megnyilvánulását, nem saját nevében, hanem az elbeszélők és hősök elszakadt tudatán keresztül fejezte ki vonzalmát az Első Rómához. Így ha a „Arckép”-ben (1834–1842) a narrátor „csodálatos Rómáról” beszél, a „Rómában” (1838–1842) pedig egy másik narrátor minden lehetséges módon fejleszti ezt a képet, akkor az ő hangjuk mögül annál többet hallani. maga az író visszafogott ítélőképessége, aki megmutatja , mint például a „Rómában” a főszereplőt és a narrátort a pogány panteizmus eleme viszi magával - az ókori Róma romjaiból és a környező természetből is árad, és megfullad. A város keresztény arca és lakóinak lelke.

A „Róma” történetet egy elhalványuló, környezet képe uralja ( Nyugati) nap. Csábító, bágyadt, kísérteties, sötétségbe integető fényében a lelkek feloldódnak a bennük tükröződő pogány és keresztény római világ vonásaiban: mindezek a „sírok és boltívek” és a templom templomának „legmérhetetlenebb kupolája”. Péter apostol. Aztán „amikor a nap már elbújt... az este mindenhol meghonosította sötét képét”. Ebben a kísérteties féllényben „világító legyek” lebegnek, mint néhány bukott szellem, a naptól ellopott varázslatos tűztől pislákolva. Körülveszik az őrjöngő emberi lelket, amely megfeledkezett Istenről és önmagáról, és köztük van „egy ügyetlen szárnyas rovar, egyenesen rohanva, mint egy ember, akit ördög néven ismernek”.

A „Rima” szótagban az ősi pogány szépségimádat tartós jelei vannak. A történet feltárja az ember és a természet „isteni” szépsége külsőleg illedelmes pogány tiszteletének kaotikus, spontán, panteisztikus alapjait. A pogány szépséglátás fényesnek tűnő rendezettsége feletti káosz diadalát emelik ki a történetben a vad természet által elnyelt ősi romok képei, a sötétben kiszáradó naplemente fényének képe, és a legzavaróbban váratlan rongyosság. a „részletet”, amelyet ennek ellenére Gogol küldött kinyomtatásra.

A „Rómában” a fiatal herceg „valami titokzatos jelentést érzett az „örök Róma” szóban”, miután messziről, a nyüzsgő Párizsból szemügyre vette olaszországi hazáját. Eközben maga Gogol, aki Olaszországban egy római hercegről szóló történeten dolgozott, végre megértette saját szülőföldjének és ősi fővárosának - Moszkvának - a római, világhatalmi méltóságát. Ez a felfogás tükröződött a „Holt lelkek” első kötetében, amely a „Róma” történettel egy időben készült el: „Rus! Rus! Téged látlak, csodálatos, szép távolból látlak: szegénynek, szétszórtnak és kényelmetlennek benned... De milyen felfoghatatlan, titkos erő vonz?.. Itt, benned, nem születhet határtalan gondolat? amikor te magad végtelen?És hatalmas tér vesz körül fenyegetően, iszonyatos erővel tükrözve mélységeimben; Természetellenes erőtől csillant fel a szemem: ó! micsoda szikrázó, csodálatos, ismeretlen távolság a földtől! Rus'!...” Az így érvelő narrátor már önmagában Gogolhoz is rendkívül közel áll, és nem véletlenül nevezik „a szerzőnek”. A „Holt lelkek” első kötete Oroszország felülmúlhatatlan szuverén hatalmának közvetlen kijelentésével zárul: „... a darabokra szakadt levegő dörög és szél lesz; "Minden, ami a földön van, elrepül, és ferdén nézve más népek és államok félrelépnek, és utat engednek neki."

Csicsikov, akinek Gogol terve szerint az ortodox-szuverén szellemben kellett volna újjászületnie, már az első kötetben érinti a megfelelő tanítás alapjait, bár még nem nagyon közel állt hozzá: „Csicsikov valahogy távolról kezdte, meghatódott. az egész orosz államra általában, és nagy dicsérettel reagált a térre vonatkozóan, azt mondta, hogy még a legősibb római monarchia sem volt olyan nagy, és a külföldiek joggal lepődnek meg…

Gogol tudatában bekövetkezett változást bizonyítja I. Miklós Rómába érkezése során tett megfigyelése, amelyet azonnal elmesélt egy A. P.-nek írt levelében. Tolsztoj január 2-án kelt Művészet. 1846: „Nem mondok sokat az uralkodóról... Az emberek mindenhol egyszerűen csak hívták Imperatore, hozzáadás nélkül: di Oroszország, hogy egy külföldi azt higgye, ez a helyi föld törvényes szuverénje.” Gogol azt szeretné elérni, hogy maguk az olaszok, a „rómaiak” (mint e nép sajátos őslakos része) megerősítsék azt az Oroszországban újjáéledő elképzelést, hogy az ortodox orosz hatalom a „római” hatalom egyetlen legitim utódja.

Külföldről hazájába visszatérve Gogol szívesebben él Moszkvában, és az 1840-es évek végétől, a szent helyekre tett utazás után, egyre erősödött lelkében az a vágy, hogy egyáltalán ne hagyja el a Hazát, és egyáltalán ne hagyja el Moszkvát. : „Dehogyis.” Nem hagytam volna el Moszkvát, amit annyira szeretek. És általában véve Oroszország egyre közelebb kerül hozzám. A haza minősége mellett van benne valami, ami még a hazánál is magasabb, mintha az a föld lenne, ahonnan közelebb van a mennyei hazához” (A.S. Sturdze levele 1850. szeptember 15-én).

Az érett Gogol számára Oroszország pontosan a Harmadik Moszkva Róma: nem édes paradicsom a földön, hanem egy zord ideiglenes erőd, amely megvédi a Krisztushoz hű lelkeket a látható és láthatatlan ellenségektől, és lehetővé teszi számukra, hogy biztonságosan áttérjenek a rövid földi életből az örökkévalóságba. túlvilági létezés, esetleges későbbi tartózkodással (ha Krisztus akarja) Isten Királyságába, amely „nem ebből a világból való”.

Egy ilyen keresztény erőd ősi képe a földön egy kolostor, és Gogol a „Válogatott szakaszok a barátokkal folytatott levelezésből” egyenesen ezt írja: „A kolostorod Oroszország!” Oroszország keresztény alázata a kolostor csak akkor válik harciassággá, ha veszély fenyegeti a hit szentélyét: „...vagy nem tudod, mi Oroszország egy orosz számára. Ne feledje, hogy amikor baj érte, akkor szerzetesek jöttek ki a kolostorokból, és másokkal sorba álltak, hogy megmentsék őt. A csernetek Oslyablya és Peresvet maga az apát áldásával olyan kardot vettek magukhoz, amely egy keresztény számára undorító volt.

Moszkva a néhai Gogol számára a legszentebb hely a szerzetesi Oroszországban, és Szentpétervár áll a legtávolabb a szentségtől: „Itt szabadabb, kényelmesebb idő van beszélgetéseinkre, mint a feloszlott Szentpéterváron”; az „igazán orosz jóságról” szóló moszkvai beszélgetésekben „jellemünk fellegvárát ápolják, és elmét fénnyel világítják meg” (A. O. Smirnova 1848. október 14-i levele). E gondolattól indíttatva Gogol „A főfelügyelőben” (1846) ezt a gondolatot adja az „első komikus színész” szájába: „... halljuk nemes orosz fajtánkat... halljuk a Legfelsőbb parancsot, hogy legyünk jobbak. mint mások!" . A „Fényes vasárnap”, a „Kiválasztott helyek...” utolsó fejezetében Gogol biztosítja önmagát és honfitársait is arról, hogy az ősi kereszténység mindenhol elveszett tisztasága valószínűleg Oroszországban fog helyreállni, és helyreáll. , hiszen Oroszországban őrizték meg leginkább. A kereszténység lényege a Krisztus Isten megtestesülésébe vetett hit, az Ő kereszthalála az emberek bűneiért és a halálból való feltámadás – hogy az elesett emberek feltámadjanak. Gogol ezt írja Krisztus fényes feltámadásáról: „Miért tűnik még mindig az egyik orosznak, hogy ezt az ünnepet úgy ünneplik, ahogy kell, és így ünneplik a saját hazájában? Ez egy álom? De miért nem jön ez az álom másnak, mint egy orosznak?.. Az ilyen gondolatok nincsenek kitalálva. Isten ihletésére egyszerre születnek meg sok ember szívében... Biztosan tudom, hogy Oroszországban egyetlen ember sem hiszi ezt szilárdan, és azt mondja: „Krisztus fényes feltámadását fogjuk megünnepelni mindenkinél előbb. föld!"

Gogol szerint az orosz ortodox állam minden tisztviselőjének egyúttal „Isten nagy államának őszinte tisztviselőjének” kell lennie ("felekezet"), amely a küszöbével együtt megjelenik és már létezik a földön. egy orosz: „Bizonyítsuk be együtt az egész világnak, hogy az orosz földön minden, ami van, kicsitől a nagyig, azt igyekszik szolgálni, Akit mindennek szolgálnia kell, bármi is van az egész földön, odarohan... felfelé, a Legfelsőbb örök szépséghez! , - az „első komikus színész” magához Gogolhoz közel álló gondolatait fejezi ki. Oroszországnak példát kell mutatnia az elveszett világnak Isten szuverén imádatában.

BAN BEN<«Авторской исповеди»>Gogol így összegzi szuverén tanítását: „Tehát sok év és munka, kísérletek és elmélkedések után... eljutottam arra, amire már gyerekkoromban is gondoltam: az ember célja a szolgálat, és az egész életünk szolgáltatás. Csak emlékezned kell arra, hogy helyet foglaltál el a földi állapotban, hogy szolgáld a Mennyei Uralkodót abban, és ezért tartsd szem előtt az Ő törvényét. Csak az ilyen szolgálattal tehetsz mindenki kedvére: a szuverénnek, a népnek és a földednek.” Ez az Egyház és Állam ortodox-„római” szimfóniájának egyik lehetséges meghatározása. Az egyház és a rajta keresztül végzett Istenszolgálat az állami élet tartalma, az állam pedig az Egyháznak, mint Isten népének a kerítése.

A „Kiválasztott helyek...” „Néhány szó egyházunkról és a papságról” című fejezetben Gogol emlékezteti honfitársait és az egész emberiséget az ortodoxia igazi lényegére és Oroszország szerepére annak fejlődésében: „Ez az egyház, amely mint egy tiszta szűz, egyedül maradt meg az apostoli időktől makulátlanul eredeti tisztaságáig ez az Egyház, amely... egyedül képes megoldani a zavarodottság minden csomóját és kérdéseinket, amelyek hallatlan csodát hozhatnak létre a világban. egész Európa látványa, kényszerítve köztünk minden osztályt, rangot és pozíciót, hogy belépjen törvényes határaikba és határaikba, és anélkül, hogy az államon mit változtatna, hatalmat adjon Oroszországnak, hogy az egész világot lenyűgözze ugyanazon szervezet harmonikus harmóniájával. amitől eddig megijesztett – és ez az Egyház ismeretlen számunkra! És még mindig nem vezettük be életünkbe ezt az életre teremtett egyházat!” .

A gyülekezeti élet középpontjában az istentisztelet, a liturgia és a Gogol áll, a „mi liturgiánkra” (1845–1851) reflektálva, többek között rámutat a benne található „római” szimbolikára, például a „Kerub énekben” (“ ...mintha mindenek királya feltámadna, láthatatlanul angyali dorinoshima chinmi, halleluja!”): „Az ókori rómaiak szokása volt, hogy az újonnan megválasztott császárt a néphez hozták, a csapatok légióival kísérve egy pajzson, a föld alatt. sok lándzsa árnyéka hajolt meg felette. Ezt a dalt maga a császár szerezte, aki minden földi nagyságával a porba hullott a mindenek királyának nagysága előtt, kerubok lándzsája és mennyei hatalmak légiói vitték: a korai időkben maguk a császárok is alázatosan álltak a királyban. lelkészek sorai a szent kenyér kihordásakor... Mindenek Királya láttán, alázatosan hordva A bárány, aki a paténon fekszik, mintha pajzson, körülvéve a földi szenvedés eszközeivel, mintha számtalan láthatatlan sereg és hivatalnok lándzsái, mindenki lehajtja a fejét és imádkozik a tolvaj szavaival, aki a kereszten kiáltott hozzá: „Emlékezzél meg rólam, Uram, amikor eljössz az Ő országába!”

Fogalmazás

Az „Esték...” romantikája mindenekelőtt az ukrán történelem nemzeti mentalitásának, szellemiségének és identitásának sajátosságai iránti mély érdeklődés megnyilvánulása, a nemzeti művészi gondolkodás, az egyének eredeti karakterének megrajzolása, amely meghatározta a kereszténységet. - az emberi lét filozófiai fogalma. Gogol misztikus romantikája, amelynek eredetéből a 20. kor számos írójának (O. Dovzsenko, G. Bulgakov, Ch. Aitmatov, Garciamarques) fantasztikus realizmusa később meghatározásra került, áthúzta azokat az idilli elképzeléseket Ukrajnáról, amelyek 2008-ban kialakultak. irodalom addigra.

Gogol figyelme olyan társadalmi, etikai, spirituális, történelmi problémákra összpontosul, amelyek nem hagyják el az írót élete végéig: ez a gonosz szellemek beavatkozása az ember sorsába, amely gyakran tehetetlenül tragikussá teszi, kegyetlen megtorlást hoz. az elcsábított bűnösnek egy lépés elkövetése, túlzott hiszékenysége és a kíváncsiság kísértése, az a vágy, hogy a földi életet illuzórikus luxussal ruházza fel, amelyet gyakran mások vérén és gyászán keresztül szereznek.

Basavryuk története, amely a gonosz szellemekhez kötődik (a „gonosz szellemek”, amelyek alattomosan ártanak az embernek, ami a lélek halálához vezet, és a szerző túlzott figyelmet fordít rá), amely az „Esték...” c. „Kupalai Szent János estéje” címmel. A mitológiai cselekményre épülő mű Peter Bezrodny mezőgazdasági munkás romantikusan tragikus történetét közvetíti, aki jóképű és tehetetlen, aki látszólag reménytelenül szerelmes egy gazdag kozák, Korzs Sidorka lányába. A lány viszonozza a fiú érzéseit (egy szegény mezőgazdasági munkás szeretete a gazdag családból származó lányok iránt gyakran volt a folklór fő témája; idővel T. Sevcsenko is rátér majd verseiben, Marko Vovchok a „Néptörténetekben” stb.), de nem tudják egyesíteni a sorsokat, és Sidorka apja elűzi Pétert.

Gyorsan megjelenik egy lélekfogó - az ördögi gonosz szellemekkel kapcsolatba hozható Basavryuk felkéri a fiatalembert, hogy keresse meg a kincset Ivan Kupala éjszakáján, amikor a páfrány virágzik. Aztán egy misztikusan szörnyű jelenet kezdődik a véren: hogy megszerezze az álomba borított kincset arany dukátokkal, Petro az öreg boszorkány parancsára kénytelen átvenni egy ártatlan gyermek fejét, akiről kiderült, hogy Sidorka hatéves öccsét, Ivánt, a cigányok ellopták. Ez a fiú közvetítette Peter nővérének könnyes, őszinte történeteit.

A tegnapi gazdálkodó meggazdagodik, véres kincset szerez, de elveszti az emlékét annak a baljós éjszakának. A Sidorkával való élet és a gazdagság nem hoz boldogságot. Petro elfeledett és megfejtetlen rejtélyektől szenved - a gyötrelem és a zavarodottság titkaitól. A boldogság keresésében eltévedt bűnös felismeri mentális betegségének okát az öreg gyógyítóban, akiről kiderült, hogy ő a szerencsétlenül járt boszorkány, aki egykor a lépcsőre csavarta a fiút.

A végkifejlet tragikus és filozófiailag metaforikus: a ház és minden vagyon, és a kincs vért szivárog, porba száll, hiszen az ember nem tud jólétet teremteni az ördöggel kötött kompromisszumban, de szenvedése és gyásza miatt. szomszédok (a racionális gonosz gondolata, amelyet Goethe „Faustja” annyira ihletett, és amelyet a zseniális német költő ürügyként értelmezett, soha nem hozott jót az életben: mellesleg az igazi Doktor Faustus, alkimista és okkultista-warlock , egy árokban hanyatt fekve találták, késsel a hátában).

Nagy szatirikus tehetséggel ruházta fel a démonizmus által eltorzított kortársakat, magát a bűn által deformált társadalmat, az „Est...” című egyéni történetekben („Iván Kupala estéje”, „Szörnyű bosszú”). Gogol mélyen tragikusan reprodukálja a jó és a rossz küzdelmét, az ördög emberi lélek megragadására tett kísérleteket.

Goethével ellentétben, aki a „Faustban” bizonyos mértékig megtestesítette a láthatatlan ellenség hatalmától való félelem gondolatát, és ezért a népi legendákból átdolgozta az alkimistáról és a varázslóról szóló történet tragikus végét, nyilvánvalóan nem annyira megnyugtatva az olvasó, mint ő maga, az ifjú Gogol a romantika és a miszticizmus fantáziái a démonizmus szörnyű veszélyére összpontosítanak, amely nyíltan, agresszíven, rejtetten alattomosan árt az emberiség történelmének minden szakaszában, és általában megtestesíti az emberiség nemzetellenes, agresszív törekvéseit. idegen, ortodoxellenes világok (az író műveiben a gonosz szellemeket a hitetlenekkel, katolikusokkal, zsidókkal stb. társítják).

Jellemző, hogy a „Rettenetes bosszú”-ban (a ciklus szinte legerősebb története, amely a szerző misztikus fantáziáját a jó és a rossz megértésében vázolja fel a hitért, családért, nemzeti keresztény értékekért folytatott harc kozáktörténetének tábláin) , a szerző talán még nem éri el a Legfelsőbb - Isten Ítéletének ortodox felfogását, hiszen Isten úgy jelenik meg benne, mint a bosszúálló és szadista kozák Iván vágyának végrehajtója, aki saját testvére, Péter áldozata lett, elcsábította. gazdagság és irigység. A szeretetet és irgalmasságot megtestesítő Legfelsőbb Bíró pedig a legnagyobb bűnösöknek is képes megbocsátani, azonban... ha nyugalomban vannak, tudatában vannak kísértésének, hogy betörjenek: így a tolvajnak is megbocsátott Krisztus, akit keresztre feszítettek a jobb oldal, a tolvaj, aki felismerte Isten igazságát.

A „Rettenetes bosszú”-ban nincs megbánás a bűnösöktől (ők a tizedik generáció elátkozott nemzedékének tagjai, és úgy tűnik, hogy bűnre vannak programozva: gyakran alattomos céllal képzelt bűnbánatot játszva a pokol e hírnökei megtévesztik a hiszékenyeket, hozzon egy újabb, még nagyobb katasztrófát), ezért az utolsó elátkozott nemzedék képviselője Katalin apa (a műben buzgó keresztényként, hűséges feleségként és anyaként jelenik meg), és megfosztva attól a jogától, hogy a jó és gonosz: még a séma-szerzetesnek is tilos imádkozni érte...

Egy elátkozott családból származó varázsló hosszú időre eltűnt idegen busurman földeken, és egykor elhagyott lányához fordul (egyszer alattomosan megölte az anyját) Ukrajnában, hogy szerencsétlenséget hozzon a családra, az emberekre és a kozákokra, a védőre. a hitről és a hazáról. Gyűlöli, és igyekszik megszabadulni vejétől, Daniltól, aki a hit és a becsület igazi védelmezője, és lányát, Katalint a boszorkányság által álomban megidézett léleken keresztül a nem szeretettekhez hajli, és ez az egyik a legnagyobb bűnök. A varázsló alattomos megtévesztéssel elnyeri saját lánya kegyelmét (kiszabadítja a bűnözőt a börtönből), és ellenségeket hoz Ukrajnába.

A Danil Burulbash vezette kozákok bátran védekeznek, de aljasan és becstelenül lövéssel megölik a varázsló apósát. Az idő múlásával a megbánhatatlan bűnös, miután megtévesztéssel nem nyerte el saját lánya szerelmét, megöli gyermekét és önmagát is. És akkor egy erős lovas dobja a mélybe, mint a Legfelsőbb Gondviselés előadója...

Valójában az alattomos varázsló a „Szörnyű bosszú”-ban a bennszülött keresztény föld, klán és nép ellenséges erőinek megszemélyesítésének bizonyos mértéke, az árulás ördögi eszméinek megtestesítője, amelyek eredete közvetlenül a világosan elrejtettben van. merkantilizmus és irigység. Gogol elutasítja Goethe optimizmusát a rossz értelmezésében, amely a német klasszikus állításai mögött jóra használható. Basavryuk az „Iván Kupala estéjén”, a varázsló atya a „Rettenetes bosszúból”, a boszorkányokat sértő különféle gonosz szellemek, más történetek szereplői bajt hoznak a jó szándék leple alatt. Még a Vukol által nyergelt ördög is csak kényszerből teljesíti a kovács akaratát (a hagiográfiai átbeszélésekben vannak mesék arról, hogy az ünnepek arra kényszeríthetik a gonosz szellemet, hogy más helyekre vigye át őket; egyébként Thomas Brutus diák bizonyítja, halálra boszorkány, bár később, a kíváncsiságtól elcsábítva, maga is meghal).

A varázsló Isten arra akarja kényszeríteni a szent vént, hogy irgalmat keltsen magának a „Rettenetes bosszú”-ban, de újabb vérbosszút követ el, ő maga kudarcot vall, mivel nem képes megváltani a lelket saját bűnbánatával. És jellemző, hogy jóval később, nem Gogol befolyása nélkül, mitológiai és legendás motívumokat sajátosan történelmi ütközésekkel ötvözve, Alekszej Storozenko ukrán író megalkotja a (befejezetlen) „Mark the Damned” című történetet – egy kalandos mesét a nagyokról. bűnös Márk, aki szörnyű bűnt követett el: saját nővérével élt, aki gyermeket szült tőle, majd megölte saját anyját, nővérét és gyermekét, amiért kénytelen volt a közeli emberek fejét a vállán cipelni. nehéz teherként - a teher enyhült, amikor a bűnös jót tett, elsősorban szülőföldjét védte meg a lengyel dzsentri rabszolgabíróktól. Így Storozhenko kalandos történetének hőse vitézséggel enyhíti múltbeli bűneit hazája tiszteletére, egyfajta ukrán „örök zsidó” terhét viselve. Gogol „szörnyű bosszú” varázslója tetteiben és tetteiben mindig szolidáris a rabszolgabirókkal, akiket szülőföldjére hoz, és nemzetellenes, keresztényellenes erőkkel áll kapcsolatban.

Jellemző, hogy a „Rettenetes bosszúállásban”, a szentség romantikus aurájában, igazi megalkuvást nem ismerő ukrajnai hazafiak tűnnek fel. Ez a győztes kozákvezér, Danil Burulbash, hűséges djura Stetsko, Esaul Vorobey fegyvertestvér. Ellenállnak a gonosz sátáni pusztító erejének, amely szülőföldjüket burkolta: Gogol hazaszeretete mindig az ortodox hit megvédésével függ össze a külföldi terjeszkedéstől.

További munkák ezen a munkán

Esték egy farmon Dikanka közelében Történelmi, mindennapi és erkölcsi elem az „Esték egy farmon Dikanka közelében” című filmben Miszticizmus N. V. Gogol „Esték a farmon Dikanka mellett” című művében Első olvasmányom Gogolról Népi karakter az „Esték egy farmon Dikanka mellett” című filmben Oksana képe N.V. történetében. Gogol "Karácsony előtti éjszaka" ("Esték egy farmon Dikanka közelében") Gogol műveinek elemzése "Esték egy farmon Dikanka közelében" Ukrán mesék és legendák romantikája Az ukrán tündérmesék és legendák romantikája N. V. Gogol műveiben (Az „Esték egy farmon Dikanka közelében” című könyv alapján)