Az oktatás témája az orosz költészetben. Mely orosz írók műveiben jelenik meg az oktatás témája, és mi a hasonlóság vagy különbség e művek és N. A. Nekrasov Shkolnik verse között? (Egységes államvizsga érvei). Majakovszkij "Rendkívüli kaland..."

Össz-oroszországi fesztivál

„Az orosz nyelv az Orosz Föderáció népeinek nemzeti öröksége”

Kategória: Tudományos kutatás

Kutatás

A nevelés és oktatás témája az orosz irodalomban

xVIII-XénX évszázad.

Sabinsky kerület, falu Shemordan

Tudományos tanácsadó:

Az oktatásnak magas szintűnek kell lennie, de az oktatásnak önmagában nincs értéke. Minden emberi tudás fő célja a „jó magatartás”, „a megvilágosodás felemeli az erényes lelket”*.

A zsarnok földbirtokos, Prosztakova asszony, bátyja, Szkotinin, aki a disznókat szereti, a lusta Mitrofanuska - „... ebben a komédiában minden az orosz szörnyű karikatúrájának tűnik. Pedig nincs benne semmi karikírozott: mindent elevenen vettek a természetből, és a lélek tudása igazolt.”*

Az egyik legnagyobb regényt, az Eugene Onegin-t „Az orosz élet enciklopédiájának” nevezték.

Puskin nagy orosz költő, az orosz realizmus megalapítója, az orosz irodalmi nyelv megteremtője. Majdnem fél évszázad telt el Fonvizin darabjának megjelenése óta, és a fiatal generáció megváltozott. Abban az időben a fiatalok a választás akut problémájával szembesültek: a hivatalos, azaz világi élet híveinek lenni, a társadalom legfelsőbb köreiben elfogadott magatartásformát (az oktatást külföldi tanárok „kezéből” kapták). , az anyanyelvű orosz nyelvet franciára cserélve - oroszul írás és beszéd - rossz formában!), monoton napi rutin, vagy inkább apránként gyűjtsd össze a saját, hazai ösztöndíjadat, kockáztatva, hogy félreértésre és kortársaid lenézésére leszel ítélve. A felsőbbrendű társadalom mindkét fővárosban éppen ilyen életet élt, és egyáltalán nem állt ellen annak monoton folyamatának. Így fogalmazva: „Művelt osztályokból álló társadalmunk a reform gyümölcse. Emlékszik születésének napjára, mert hivatalosan létezett, mielőtt valóban létezett volna, mert végül is ez a társadalom sokáig nem a szellemből, hanem a ruha szabásából, nem a műveltségből, hanem a kiváltságokból állt. .

Ugyanúgy kezdődött, mint a mi irodalmunk: idegen formák tartalom nélküli másolásával, a miénk vagy valaki másé, mert elhagytuk a sajátunkat, és nem csak másét voltunk képesek elfogadni vagy megérteni.” Onegin is ehhez a társasághoz tartozik:

Békésen alszik az áldott árnyékban,

Szórakoztató és luxus gyerek.

Ébredjen délben, és újra

Reggelig az élete készen áll,

Monoton és színes.

És holnap ugyanaz, mint tegnap.*

Onegin világi szentpétervári fiatalember, nagyvárosi arisztokrata. Hősét leírva Puskin részletesen beszél neveléséről és oktatásáról. Onegin az akkori arisztokrata fiatalokra jellemző otthoni oktatásban és nevelésben részesült:

Monsieur I "Abbe, szegény francia

Hogy a gyerek ne fáradjon el

Viccesen megtanítottam neki mindent,

Nem zavartalak szigorú erkölcsökkel,

Enyhén szidták a csínytevésekért

És elvitt sétálni a Nyári Kertbe.*

Eugene külföldi tanárok irányítása alatti, kaotikus, felszínes, a nemzeti talajtól elszakadt nevelése a világi ifjúság egész körére jellemző volt.

Emlékezzünk:

Teljesen francia

Ki tudta fejezni magát, és ezt írta:

Könnyedén táncoltam a mazurkát

És lazán meghajolt.*

Elég sokat tudott latinul,

Az epigráfiák megértéséhez,

Beszélj Juvenalról,

A levél végén felvölgy,

Igen, emlékeztem, bár nem bűn nélkül,

Két vers az Aeneisből.*

Mindannyian tanultunk egy kicsit

Valamit és valahogy

Olyan nevelés, hála Istennek,

Nem csoda, hogy itt ragyogsz.*

Szentpéterváron Onegin tétlen, hiú, értelmetlen életet él.

Hasonlítsuk össze Onegin nevelését és oktatását Puskin kedvenc hősnőjével, Tatyanával.

Míg Onegin bálok és színházak között élt, addig a faluban szüleivel és húgával élő Tatyana egészen másként létezett:

A saját családjában van

A lány idegennek tűnt.*

„A legkedvesebb szülők csak arra tanították lányaikat, hogy bármi áron férjhez menjenek. A gyerekek vegetálnak az óvodában, anyák és dadák között, cselédek között, a szolgalelkűség kebelében, ami beléjük kell ültetni az erkölcs első szabályait, nemes ösztönöket kell fejlesztenie bennük, elmagyarázni nekik, mi a különbség a brownie és a goblin között, sellőből származó boszorkány, magyarázzon különféle jeleket, meséljen mindenféle történetet halottakról és vérfarkasokról, tanítsa meg őket esküdni és harcolni, hazudni pirulás nélkül, megtanítani őket arra, hogy állandóan egyenek és soha ne legyenek jóllaktak. A lányokat megtanítják ugrálni és befűzni, kicsit zongorázni, kicsit franciául csevegni – és persze az oktatás, akkor már csak egy tudomány van, egy a gondjuk – hogy elkapják az udvarlókat.”*

Erről szól a lányok nevelése. Tatyana a falu vadonában nőtt fel, mezők és erdők között, közel az egyszerű emberekhez. Fő tanítója a „Filipjevna szürke”* jobbágy. Ez a dada szimbolizálja a főszereplő legmélyebb kapcsolatát a parasztsággal, annak költészetével és „a régi idők egyszerű népének hagyományaival”.

M., 1984. 67,69.

"Jevgene Onegin". M., 1970. P.7,8,13,50.

A nemzeti-orosz, eredeti népi hatás a francia regényeknél erősebbnek bizonyult Tatjána megformálásában, bár magasztos álomszerűségébe is beleoltottak.

A vulgáris, tudatlan vidéki-lokális környezettel ellentétben Tatyanát a nyugtalanító gondolatok keresése, az erkölcsi kötelesség, a közvetlenség, a gyakoriság, a kedvesség és a szívélyesség erősen fejlett érzése jellemzi.

De Tatyana, bár „kivételes lény, mély, szerető, szenvedélyes természet” *, nem tud élni a társadalom befolyása nélkül, amelyben él, ezért az oktatás iránti vágya, a másoktól való eltérése furcsán együttműködésképtelenné tette.

A regény legjobb hőseinek sorsa tragikus. A hősök tragédiája a társadalommal való egyre fokozódó konfliktusnak és ennek a konfliktusnak a cselekvésben való kifejezetlenségéből fakad. Csak az érzéseikben létezik. Tatyana, aki jobban szereti a „könyvespolcot és a vadkertet”*, mint Szentpétervár csillogását, zaját és füstjét, a világban marad. Onegin képtelen szakítani egy olyan társadalommal, amelyet nem tud elfogadni.

Az 1860-as évek fordulóján megjelent „Oblomov” regény sem hagyta figyelmen kívül a fiatalabb generáció nevelésének és oktatásának témáját. A regény fő konfliktusát - az orosz patriarchális és polgári életforma között - az író az emberek, az érzések és az értelem, a béke és a cselekvés, az élet és a halál ellentétében tárja fel. Ezt az ellentétet figyelhetjük meg főszereplőink: Oblomov és Stolz példáján. Oblomovban és Stolzban szinte minden kontrasztban van, a legapróbb részletekig, az eredettől az öltözködési stílusig. De fő különbségük kétségtelenül továbbra is jellemük és ideáljaik abszolút eltérése. Minden más ennek oka vagy következménye. Elég, ha emlékezünk Oblomov álmára, hogy megértsük, hogy az övé

lustaságát és kedvetlenségét nagyrészt úri származásának és nevelésének köszönheti. Életképe a szülei életének megfigyeléséből alakult ki, akik fiukat a tétlenségre és a békére tanították, a boldogság jelének és a legmagasabb fajtának tekintve őket.

Valamit ő maga is szeretne csinálni, de a háztartásban élők még azt sem engedték meg, hogy kancsóból vizet öntsön, hozzon valamit, vagy felszedjen egy leejtett tárgyat, mert úgy gondolta, hogy a munka általában a rabszolgaság megbélyegzését hordozza magában. „Zakhar, mint egy dada, felhúzza a harisnyát, felhúzza a cipőjét, és Iljusa, már tizennégy éves fiú, csak azt tudja, hogy fekszik, először az egyik lába, aztán a másik; és amint bármi rossznak tűnik, orrba rúgja Zakharkát... Aztán Zakharka megvakarja a fejét, felhúzza a kabátját, Ilja Iljics kezét óvatosan az ujjakba fűzve, hogy ne zavarja túlságosan... ”*. Oblomovnak Verkhlevben kellett volna tanulnia, a német Stolz (Andrej apja), aktív és szigorú ember panziójában. – Talán Iljusának lett volna ideje tanulni tőle valamit, ha Oblomovka ötszáz mérföldre lett volna Verhlevtől. És akkor hogyan kell tanulni? Oblomov hangulatának, életmódjának és szokásainak varázsa Verkhlevóra is kiterjedt; elvégre az is egykor Oblomovka volt; ott, Stolz háza kivételével, minden ugyanazt a primitív lustaságot, az erkölcsök egyszerűségét, csendet és nyugalmat lehelte.”*

Stolz apja éppen ellenkezőleg, a tudás iránti tiszteletet, a gondolkodás és a tanulás szokását próbálta megnevelni fiában. Fiába nevelte a gazdasági kitartást és az állandó tevékenység igényét.

________________________________________________________

*. M., 1984. 70. o.

* "Oblomov". M., 1958. 87.90.105.

* "Mi az Oblomovscsina?" M., 1958.P.406,415.

Andrei Stolts energiája és vállalkozása annak a következménye, hogy saját útját kell alakítani az életben, anélkül, hogy bárkire támaszkodna. Ezt az ellentétet erősíti, hogy életútjaik folyamatosan keresztezik egymást.

Stolz ráadásul megpróbálja kiragadni barátját, Ilja Iljicset az „oblomovizmus” karmai közül, hogy felébressze benne a legjobb érzéseket: kedvességet, őszinteséget, őszinteséget, nemességet, abban a reményben, hogy ezek az érzések kialakulva teljessé teszik az életét. harmonikus.

Oblomov álmai, néha gyerekesek és naivak, élesen eltérnek a valóságtól, ami élete legnagyobb tragédiájává vált. Lustasága és apátiája megakadályozza, hogy grandiózus álmainak egy töredékét is megvalósítsa.

Úgy tűnik, Oblomov kettős életet él: az első a mindennapi valóság, a második pedig az álmai és álmodozásai, amelyekben aktív embernek képzeli magát, olyan embernek, aki képes alkotni és cselekedni, bármilyen életproblémától és belső problémától függetlenül. ellentmondások. De ez álom, nem valóság. Ilja Iljics alszik, mert álmaiban olyannak látja magát, aki lenni szeretne. Az élete egy álom.

Az író ezzel a regénnyel megmutatta, hogy a feudális rendek milyen káros hatással voltak az életre, a kultúrára és a tudományra. Ezeknek a rendeknek a következménye a stagnálás és a mozdulatlanság volt az élet minden területén. Látjuk, hogy a földbirtokos életkörülményei és a nemesi nevelés milyen apátiát, akarathiányt, közömbösséget szül a hősben. Az író megmutatta Oblomov útját értéktelenségének, fizetésképtelenségének és személyisége összeomlásának tudatához. Oblomov és Zakhar képén keresztül a szerző meggyőzi, hogy a jobbágyság lelkileg tönkreteszi az embert, megfosztva akaratától és törekvéseitől. A regény fő témája a társadalomban és a történelemben helyét kereső, de a helyes utat nem találó nemzedék sorsa.

Következtetés.

Kutatásunkat összegezve arra a következtetésre jutunk oktatási rendszer századi orosz nemesi családokban fogadott el, sok tekintetben tökéletlen volt, gonosz, elcsúfította a fiatal elméket és szíveket, tönkretette a sorsokat. A fiatalok olyan tulajdonságokat fejlesztettek ki, mint a lustaság, passzivitás, infantilizmus, képtelenség megvalósítani saját álmaikat és ugyanakkor - arrogancia, felsőbbrendűség érzése másokkal szemben. Ezek a tulajdonságok nagymértékben hozzájárultak az emberek kudarcához az életben, a boldogtalan sors végzetes elkerülhetetlenségéhez. Mindezt főszereplőink sorsán keresztül követtük nyomon.

„A gyermekkor az emberi élet legfontosabb időszaka, nem a jövőbeli életre való felkészülés, hanem egy igazi, fényes, eredeti, egyedi élet. És hogyan telt el a gyermekkora, ki vezette kézen fogva gyermekkorában, mi ütött a fejébe és szívébe a körülötte lévő világból – ez döntően meghatározza, hogy milyen ember lesz a mai baba” – írta. Gyermekkortól kezdődik a gyermek nevelése, gyermekkorban derülnek ki az emberi lélek felnőttkori titkai, a gyermekkor válik a kulcsa a felnőtt tettei, győzelmei és kudarcai megértésének.

A család gyermeknevelésben betöltött szerepe erejét tekintve összemérhetetlen bármely más társadalmi intézménnyel, hiszen a családban formálódik és fejlődik az ember személyisége. A család az első oktatási intézmény, amellyel az ember egész életében kapcsolatot érez. A családban fektetik le az ember erkölcsének alapjait, alakítják ki a viselkedési normákat, és feltárulnak a gyermek belső világa és egyéni tulajdonságai.

Hivatkozások

1. . Cikkek Puskinról, Lermontovról, Gogolról. Moszkva. "Felvilágosodás" 1983

2. . A 18. század végének francia oktatói: a probléma megfogalmazása.

3... A 19. század első felének orosz irodalma. Kazan, „Magarif” 2009

4. . A 19. század első felének orosz irodalma. Moszkva. "Felvilágosodás", 2000

6. „Kiskorú”. Moszkva. "Szovjet Oroszország", 1983

7. „Jeugene Onegin”. Moszkva. "Fikció", 1970

8. "Oblomov". Moszkva. "Felvilágosodás", 1958

9. „Mi az Oblomovscsina?” Moszkva. "Felvilágosodás", 1958

A cikk egy kis válogatást mutat be a költészet témájának és a költő sorsának szentelt versekből, és ezek rövid elemzését. Ez a válogatás segítséget nyújt az egységes irodalomból államvizsgázó végzősöknek a 16. feladat részletes válaszának megírásakor, ahol az adott lírai szövegrészletet össze kell hasonlítani más, hasonló témájú versekkel, és azokat idézni kell.

Káromlók üldözik:
Elkapja a jóváhagyás hangjait
Nem a dicséret édes mormolásában,
És a harag vad kiáltásaiban...

Nekrasov verse egy antitézisre épül. Az első rész azoknak a költőknek szól, akik nem érintenek aktuális, aktuális témát, nem használnak szatírát munkájukban, és így nagyszámú tisztelőt találnak munkásságuknak: „A kortársai pedig emlékművet készítenek neki. élettartam...". A vers második része egy lázadó költő alkotó életét tükrözi, aki élesen, őszintén ír, és nem igyekszik tetszeni. Őszinte marad az olvasókkal és mindenekelőtt önmagával szemben, műveiben pedig az élet igazságát mutatja meg szépítés nélkül. Annak ellenére, hogy egy ilyen költő élete során nem talál elismerést („És beszédeinek minden hangja kemény ellenségeket termel neki”), Nekrasov megjegyzi, hogy halála után a nagyszerű műveket még azok is megértik és értékelik, akik korábban kritizálták. őket. A vers szerzője tehát a következő nézőpontot tükrözi: zseniális költő az az ember, aki nem fél versekben kifejezni állampolgári álláspontját, nem fél a félreértéstől és nem törekszik a hírnévre, és aki látja az értelmét. életének lehetőségében, hogy kreativitása révén beszélhessen.

Majakovszkij "Rendkívüli kaland..."

Kiöntöm a napsütésem,
és a tiéd vagy,
a költészetben.

A szerző a költő és a nap párbeszédét jeleníti meg, ezzel mintha a verseket alkotó személyt a földre fényt vető világítótesthez hasonlítaná. A költő, akárcsak a csillag, eloszlatja a sötétséget, de csak ezt teszi minden egyes olvasó lelkében. Majakovszkij üzenete fontos: keményen és keményen kell dolgozni, és akkor az építmények olyan napfényesekké válhatnak az emberek számára, amelyek felmelegítik és megvilágítják az élet útját:

Mindig ragyogj, ragyogj mindenhol,
Donyeck utolsó napjaiig,
ragyog – és nincs köröm!
Ez az én szlogenem és a nap!

Tvardovsky "Az egész lényeg egyetlen szövetségben van..."

Életem során egy dolog miatt aggódom:
Arról, amit jobban tudok, mint bárki a világon,
Azt akarom mondani. És ahogy akarom.

Tvardovsky legtöbb versében arra szólítja fel az embereket, hogy legyenek mindig őszinték, csak azt mondják, amit gondolnak. A kortárs életet és egy nyitott lelkű orosz embert ábrázolt. Ez alól az „Egész lényeg egyetlen szövetségben van...” című lírai mű sem volt kivétel, de itt Tvardovsky a költő különleges céljára hívja fel a figyelmet. A kreativitás egyetlen célja számára az, hogy gondolatait és érzéseit fejezze ki sorain keresztül. Az alkotónak nyíltan és közvetlenül kell beszélnie, hazugság és hazugság nélkül – ez az egyetlen lehetséges feltétele a művészet létezésének. A mű monológ-nyilatkozatként épül fel, vagyis az igazság hirdetéseként, ami a lírai hős számára vitathatatlan igazság.

Puskin "költő"

De csak egy isteni ige
Megérinti az érzékeny füleket,
Megmozdul a költő lelke,
Mint egy felébredt sas.

Puskin felfogása szerint a költő magasztos, mennyei teremtmény – Alekszandr Szergejevics pontosan így írja le műveiben. Ezért a vers elején az alkotó élete a mindennapi világban tükröződik, amelyben nincs helye magasztos ötleteknek, álmoknak. Megfullad, és értéktelennek érzi magát, részese ennek a rutinszerű és prózai életnek: "És a világ jelentéktelen gyermekei között talán ő a legjelentéktelenebb." A vers második fele a kreativitás azon pillanatának van szentelve, amikor a múzsa eljön a költőhöz, és nem vesz részt a hétköznapi emberek világában. A szerző hangsúlyozza, hogy az alkotó ember nem élhet ihlet nélkül, csak annak jelenlétében válik igazán szabaddá és boldoggá, idegen tőle a megszokott földi élet. És alkotásai megalkotásának pillanatában lehet egyedül művészetével.

Balmont "Magasabban, magasabban"

Magasabban, magasabban, minden mögöttem van,
Élvezze a magasságot
Beakad a hálómba,
Énekelek, énekelek, énekelek.

A „Magasabban, magasabban” című versében Balmont leírta az alkotás folyamatát. A költőt alkotóként ábrázolja, olyan alkotóként, aki mindenki lelkét megérinti, aki versét olvassa: „Idegen lelkét érintettem, mint a húrokat, de az én húrjaim.” Egy másik kép, amelyet Balmont metaforikus természete sugall nekünk, a szövegíró mint zenész, aki a szavak segítségével olyan művet hoz létre, amely az ember lelkének húrjain játszik. A vers e mű olvasási folyamatának is tekinthető: „Hangzó szárnyak suhogásával ködösültem, megrészegültem.” Valóban, minden egyes elolvasott sorral egyre jobban belemerülsz Balmont művészi világába, és öntudatlanul is részese leszel annak.

Érdekes? Mentse el a falára!

Terv

A gyermekköltészet fejlődési útjai a 19. század második felében

7. sz. előadás

1. A gyermekköltészet fejlődésének útjai: a „tiszta művészet” költészete (A. Fet, A. Maikov, F. Tyutchev, A. K. Tolsztoj) és a „Nekrasov iskola” (A. Pleshcheev, I. Nikitin, I. Surikov) .

2. A „tiszta művészet” képviselőinek gyermekszövegeinek jellemzői.

3. A Nekrasov iskola költőinek kreativitása a gyermekolvasásban.

4.N.A. Nekrasov gyermekolvasásban. Kifejezetten gyerekeknek írt és a gyermek olvasókörökben szereplő művek. Társadalmi motívumok a „Gyermekkiáltás”, „Nyugalom”, „Jákob bácsi” versekben. Az oktatás problémái a „Vasút”, „Nagyapa” versekben. Költői gyermekkép a népből („Parasztgyerekek”). Nemzetiség, versek nemzeti jellege.

Irodalom

Begak B. Klasszikusok a gyermekkor földjén. - M.: Det. lit., 1983.

Zuev N. „Parasztgyerekek” Nekrasova // „Az élet és a költészet egy”: Esszék a 19-20. századi orosz költőkről. - M.: Sovremennik, 1990.

Orosz költészet gyerekeknek/Bevezetés. cikk, szövegezés, szöveg, életrajzi információk és jegyzetek elkészítése. E.O. Putilova. - L.: Szov. író, 1989. (Költőkönyv. Nagy szer.).

A 19. század második felének dalszövegei - nemzeti költészetünk történetének csodálatos időszaka. Ezekben az években a költők nagy csoportja jelent meg, akik gazdagon hozzájárultak az orosz klasszikusokhoz. Ez az az időszak, amikor az orosz költők a gyermekkori világra figyeltek, annak sajátos etikájával és esztétikájával. A. Fet, A. Majakov, I. Nyikityin, később A. Plescsejev, I. Szurikov neve, F. Tyucsev, A. Tolsztoj, J. Polonszkij versei jelennek meg gyermeklapokban és almanachokban. Kiváló orosz szövegírók versei a természet változatos és egyedi világát, szülőföldjük szépségét tárják a fiatal olvasók elé. Minden szerző hozza a saját színeit, a saját érintéseit szülőtermészetének „szavakban feltárt” hatalmas portréjához. Általánosságban elmondható, hogy a gyermekköltészet formáját és tartalmát tekintve demokratikusabbá vált; olyan összetett filozófiai, társadalmi, pszichológiai és esztétikai gondolatokat kezdett magában foglalni, amelyek hozzáférhetőek a gyermekek elméje és érzései számára.

A 19. század második felében két költői irányzat élt együtt és állt állandóan egymással szemben: a „nekrasovka” iskola (I. Nyikityin, Drozszin, Plescsejev, Szurikov stb.) és a „tiszta költészet” iskolája (Fet, Maikov). , A. Tolsztoj, Ja. Polonszkij és bizonyos mértékig F. Tyutchev. Mindketten egy egész költői világot teremtettek a gyerekek számára.

„Nekrasov” iskola: eszmedemokrácia, állampolgárság, társadalmi kérdések, a köznyelv használata, a köznyelvi szókincs. A falu témája, a paraszti élet. Aktív élethelyzetet alakított ki. Közvetlen felhívás az olvasóhoz. A polgári gondolkodás költészete.

A „tiszta költészet” iskolája: Kifejlesztették az orosz költészet romantikus hagyományát, az ősihez közeli szépségkultuszát és a világgal szembeni szemlélődő attitűdjét. Hangsúlyozta a „piszok” és a nap témája ábrázolásának elutasítását. Könyves, emelkedett szókincs, összetett szintaktikai figurák, kifinomult képalkotás. A szív, érzések költészete.

Suttogás, félénk légzés,

Egy csalogány trillája,

Ezüst és lengés

Álmos patak.

Éjszakai fény, éjszakai árnyékok,

Végtelen árnyékok

Varázslatos változások sorozata

Édes arc

Lila rózsák vannak a füstös felhők között,

A borostyán tükröződése

És csókok és könnyek,

És hajnal, hajnal!

I. Nyikitin

Füstös levegő, fáklyafüst,

Szemet van a lábad alatt,

Alom a padokon, pókháló

A sarkokon minta található.

Füstös padló,

Állt kenyér, víz,

A fonó köhögése, a gyerek sírása,

Ó, kell, kell!

Lemosni a bánatot, örökké dolgozni,

Meghalni koldusok.

Itt kell tanulni

Higgy és bírj ki.

2. A „tiszta költészet” képviselőinek gyermekszövegeinek jellemzői

Fedor Ivanovics Tyutchev(1803-1873) - Puskin kortársa, romantikus költő. Verseinek természete romantikus és titokzatos, bonyolultan és drámai módon kapcsolódik az emberi világhoz.

Tyutchev dalszövegeinek jellegzetes vonása a tájak, világosak és kifejezőek. Különösen vonzóak a természet változó, átmeneti állapotairól készült képek.

Szeretem a május eleji vihart,

Amikor tavasz van, az első mennydörgés,

Mintha hancúrozna és játszana,

Dübörög a kék égen...

(tavaszi zivatar)

Mintha a „A tél okkal haragszik” című költemény kifejezetten gyerekeknek készült volna, az évszakok váltakozását a fiatal tavasz és az elmúló tél – a „gonosz boszorkány” – konfrontációjaként ábrázolva:

A tél még mindig mozgalmas

És morog a tavasz miatt,

A szemébe nevet

És csak nagyobb zajt ad...

Tyutchev természetképe romantikus, látható és élénk. A költő mozgásban, a jelenségek változásában, a fény és a sötétség ellentétes erőinek küzdelmében mutatja meg a természetet. Gyakran az elemek erőszakos megnyilvánulásait mutatja („végzetes percek”). A költő gyakran használja a párhuzamosság elvét, hogy a természettel való összehasonlításon keresztül ábrázolja az emberi érzések összetett világát.

A természet énekeseit A. K. Tolsztojnak (1817-1875), A. A. Fetnek (1820-1892), A. N. Maykovnak (1821-1897) hívják. A tájlírában érték el a legmagasabb jártasságot. Maikov ezt írta: „A természet érzése, amelyet a szemlélődése kelt bennünk, mindenütt ugyanaz... Az orosz természetben ez az érzés elevenebb és közvetlenebb, mert körös-körül erdők, rétek és mezők vannak, és mindez zümmög, zajt ad, suhog, és érdekes veled." Majakovnak ez a kijelentése egyfajta epigráfiája verseinek és kortársai verseinek.

Az antológia, az általános iskolás korú gyermekek számára készült versgyűjtemény Alekszej Konsztantyinovics Tolsztoj „Olvad az utolsó hó a mezőn”, „Ősz” című verseit tartalmazza. Egész szegény kertünk omladozik”, „Harangjaim, sztyeppei virágok”, „Ahol a szőlő a tó fölé hajlik”, „Te vagy az én földem, szülőföldem”, „Hangosabban énekelsz, mint a pacsirta”. A.K. Tolsztoj romantikus költő, részben misztikus. Az érzések spontaneitása jellemzi, főbb intonációi elégikus, lélekkel párosulnak. A részletek pontossága és tisztasága, a leírtak legszembetűnőbb jellemzőjének kiemelésének képessége, a természetképek összhangja az emberi hangulattal. A gyermekek felfogásának naivitása az általánosítás mély bölcsességével párosul. A. Tolsztoj poétikáját a dalképek, a köznyelvi szavak szabad használata és az általánosan elfogadott jelzők jellemzik. A költőt misztikus indítékok jellemzik, tér- és szabadságszeretet jellemzi.

Afanasy Afanasyevich Fet a szótag tisztaságában és átlátszóságában felülmúlhatatlan verssorok képviselik: „Eltűntek a fecskék...”, „Csodálatos kép...”, „Üdvözlettel jöttem hozzád...”, „Én tudd, hogy te, kicsim...”. Fet művében feltűnik egy gyerekhős („Anya! Nézz az ablakból...”), és az otthoni élet jelenetei jelennek meg:

A macska énekel, összehúzott szemekkel, Vihar játszik az udvaron,

A fiú a szőnyegen szunyókál. Fütyül a szél az udvaron...

Ezeket a költői miniatűröket különösen meleg, lágy intonáció jellemzi, és elsősorban a fiatal olvasókat vonzza.

Verseit áthatja a megfoghatatlan, a kimondatlan kultusza. Csodáltam a pillanatot, egy múló benyomást, gyönyörű és eltűnő. Leginkább a saját érzései, hangulatai, érzései érdeklik. A természetben vonzzák a „csendes jelenségek”, a tisztázatlan állapotok (átmenet télből tavaszba, nyárból őszbe), féltónusok, árnyalatok és megfoghatatlan kombinációk. Gyakran nem magát a tájat mutatja, hanem annak tükröződését a vízben vagy az égen. A természet leírása részletes és konkrét. Minden madár, minden rovar, minden fa a maga egyediségében mutatkozik meg. Költészete zenés és dallamos.

Hangzott a tiszta folyó felett,

Sötét réten csengett,

Átgurult a néma ligeten,

A másik oldalon világított („Este”).

A lírai hős általában „a színfalak mögött” van, szemlélődő, elbeszéli a látottakat.

A természet tétlen szemlélője,

Szeretlek, mindent elfelejtek körülötted,

Vigyázz a fecskefarkúra

Az esti tó fölött.

Szóval rohantam és rajzoltam...

És ijesztő az üveg simítása

Nem ragadtam meg az idegen elemet

Villámszárny.

És megint ugyanaz a merészség

És ugyanaz a sötét patak, -

Nem ez az inspiráció?

És emberi én?

Apolló Nyikolajevics Majakov gyermekköltészetének fémjelzi a „Szánavágás”, „Ősz” („Aranylevél borítja már a nedves talajt az erdőben...”), „Tavasz” („Menj el, szürke tél”) versek voltak. ”), „Nyári eső” („Arany , arany hull az égből...”) Különösen eredeti az „Altatódal”, amelyben a baba nyugalmát a természet mesésen erős erői védik:

Aludj gyermekem, aludj! Elvittelek dajkának

Édes álom magadnak: szél, nap és sas.

A kreativitás egyedi identitással rendelkezik Ivan Savvich Nikitin(1824-1861), polgári környezet szülötte (Voronyezsben született és élt), a Nekrasov iskola költője. A költő népi élethez, orosz természethez való közelsége tükröződött költészetében. Nyikityin versei a szülőföldje iránti lelkes szeretet, az emberek jellemének erejének és rugalmasságának csodálatát tartalmazzák. Nikitin következő versei a gyermekirodalom tulajdonába kerültek: „Reggel” („A csillagok elhalványulnak és kialszanak. A felhők égnek…”), „Nagyapa” („Koszasz, fehér szakállal, nagyapa ül ...”), „Reggel a parton tavakon”, „A kocsis felesége”, „Emlékszem: régen dajka volt...”. A költő műveiben szervesen jelennek meg a népdalok motívumai, képei. Nem véletlen, hogy Nikitin versei alapján több mint 60 dal és románc született. Köztük a „Rus”, „A régi halmon, a széles sztyeppén...”. Különösen széles körben vált ismertté a „Találkozás tél” („Helló, vendég tél!”) gyermekdal.

Nekrasov hagyományainak megfelelően A. N. Pleshcheev (1825-1893) és I. Z. Surikov (1841-1880) gyermekköltészete fejlődött ki. Munkájukban az orosz természet és a paraszti munka motívumai ötvöztek, és megszólalt a vidéki gyermekkor témája. Mindkét költő érdeklődést mutatott a kortárs gyermekirodalom iránt, és aktívan részt vett a „Children's Reading”, „Család és iskola”, „Óvoda” és „Igrushechka” folyóiratok munkájában.

Alekszej Nyikolajevics Plescsejev, híres költő, műfordító, prózaíró, irodalom- és színházkritikus, a 70-es években fordult a gyermekirodalom felé. Gyermekműveiből több gyűjteményt állított össze és adott ki, köztük a „Hóvirág” (1878) és a „Nagyapa dalai” (1891). Versei csupa gyermekszeretet, és nem tudják csak kiváltani a kölcsönös érzést. Itt van egy kis koldus, akit szerencsétlenül megsajnált és táplált bátyja („Koldusok”), egy beteg fiú, aki tavaszról, melegről, anyjáról álmodott („Várások”). A gyerekek, különbözőek, szelídek és élénkek, zajosak, érdeklődők, Pleshcheev költői műveinek főszereplői. A kis hősöket általában olyan emberek veszik körül, akik szeretik őket - apukák, anyukák, nagyszülők, dadusok. A költő emlékezetes képeket fest a családi életről: az iskolából hazatérő gyerekek, a barboskával való találkozás a verandán, rokonok kérdezősködése („Az életből”), a göndör Ványa lelkes története az iskoláról („Nagymama és unokák”), beszélgetések nagypapa és kis unokái, mesék a rókáról, a zsemléről és a békabékáról, és egy egérkúriáról” („Rossz idő”).

Pleshcheev egy gyermek szemével látja a természetet. Verseiben minden mozgó, változékony: „Zöldül a fű, / Süt a nap, / Fecske repül felénk tavaszszal / Lombkoronában”, énekelnek a csalogányok, pacsirták, patakok futnak, esőcseppek beszélnek. „A plescsejevói táj színei szerények, mértéktartóak, természetességükkel vonzzák. Tájképe egyszerű és átlátszó, rendkívül érzelmes és gyakran kontrasztos, egymás mellé téve a vihart és a csendet, a nyugalmat és a szorongást.” Pleshcheev versei zenések, és Nikityinéhez hasonlóan sok közülük népszerű dal és románc lett.

Pleshcheev hatására a gyerekeknek szóló költészet felé fordult Ivan Zakharovich Surikov, tehetséges autodidakta költő, paraszti családban született a jaroszlavli régióban. Életének első boldog 8 éve a faluban telt el, ami általában kemény és örömtelen volt (39 évesen halt meg a fogyasztás következtében). A vidéki gyermekkor benyomásai, a szülői otthon melegének fényes emlékei, a mezőn töltött boldog napok, éjszaka és horgászat táplálták a költő kreativitását. Ez a fő témája tiszta és egyszerű verseinek: „Gyermekkor”, „Éjszaka”, „A folyón”, „Télen”. A „Gyermekkor” verse, amely Surikov talán leghíresebbje, költészetének fő jele lett.

Ez az én falum; Itt szánkózom

Ez az én otthonom; Meredek fel a hegyre...

A verset látszólagos egyszerűsége ellenére mester keze írta. A költő mindössze két képet fest: szórakozás fiú barátaival és egy otthoni este:

A sarokban, lehajolva,

Nagyapa szárú cipőt sző;

Anya a forgó keréknél

Némán forog a len.

Az „ősz hajú nagymama” pedig egy mesét mesél unokájának:

Mint Ivan Tsarevics

Elkapta a tűzmadarat

Hogyan szerezhet neki menyasszonyt?

A szürke farkas megkapta...

Kevés a külső esemény, de azok érzelmileg annyira tele vannak, hogy a nap, ahogy az csak gyerekkorban történik, határtalannak tűnik:

Tart a téli este

Végtelenül tart...

Egy nap emlékei a gyermekkor általános képévé nőnek.

Vidáman áradtál

Gyermekévek!

Nem voltál beárnyékolva

Gyász és baj.

A múlt század 60-70-es éveinek költőinek költeményei a motívumok és intonációk sokféleségével meglepően kedvesek, emberségesek. Újrateremtik az ember és a természet egységének harmonikus világát, a családi kapcsolatok melegét, közvetítik a jó kezdetbe vetett hitet, a tudás iránti vágyat, a boldog életet.

Az akkori költők legjobb verseit az oroszok sok nemzedéke ismeri és szereti, gondosan adták tovább az idősebbektől a fiatalabbakhoz, túlzás nélkül elmondható, hogy bekerültek az emberek genetikai emlékezetébe, és felbecsülhetetlen nemzeti értékűek lettek. kulturális gazdagság.

A század eleji költészet összességében dinamikus, törekvéseiben ellentmondásos képet mutatott. A kialakult költői formák tehetetlensége tovább működött benne, a korábbi művészi rendszer önmagát még nem teljesen kimerítő elemei megmutatták életképességüket, köztes jelenségek keletkeztek, a régi esztétikai elveket ötvözve az új alkotói lehetőségek keresésével, végül újító törekvések nyilatkoztak, amelyek végül egy új költői rendszer kialakulásához vezettek.

Az orosz költészet korabeli általános fejlődési irányzata a klasszicizmustól és a szentimentalizmustól a romantikáig terjedő mozgásként definiálható (amelynek fejlődésével ennek a rendszernek a kialakulása is összefügg), de a valós kép kétségtelenül összetettebb és sokrétűbb volt. Nem könnyű bizonyos szigorú határok között bemutatni az akkoriban működő költői csoportokat, költőegyesületeket.

Az orosz költészetet ezekben az években a műfajok és a stílusirányzatok rendkívüli sokfélesége, a különféle „modellekre” való orientáció, valamint a költői kreativitás céljainak és célkitűzéseinek nagyon eltérő értelmezése jellemzi. És mégis, a költői mozgalom több központ felé húzódik, és számos név köré csoportosul, amelyek egyfajta zászlajaként szolgálnak az ilyen csoportok és iskolák számára.

Anélkül, hogy teljes körűen jellemeznénk őket, elsősorban azokat érintjük, akik a korszakra jellemző törekvések képviselőiként léptek fel, és emiatt meghatározták a 19. század első két évtizedének költészetének minőségi eredetiségét. század.

A költők alkotói tevékenysége, amelyet az „Irodalom, Tudományok és Művészetek Szeretőinek Szabad Társaságához” (1801-1807) egyesített, elsősorban a klasszicizmus költői rendszerében zajlott.

De már Derzhavin példája is mutatja, hogy a 18. század végén és a 19. század elején az orosz irodalom által tapasztalt általános folyamatok és változások hatására a klasszicizmus rendszere belülről kezd összeomlani, feltárva az érintkezési pontokat az orosz irodalommal. egy másik esztétikai sorozat jelenségei.

A Puskin az orosz költők „atyjának” nevezett Derzhavin fiatalabb kortársaiként a „Szabad Társadalom” költői érzékelik a klasszicista költészet műfaji hagyományait, amelyeket már korábban is szentimentális és preromantikus hatások bonyolítottak.

A klasszicizmus élménye mintegy az e mozgalmak (osszianizmus, német gótika, orosz mesevilág) alkotta költői stílusok prizmáján keresztül jutott át esztétikai tudatukban. Ugyanennek a csoportnak az egyik legjelentősebb költőjét - G. P. Kamenyevet (az egyik korai orosz ballada "Gromval", 1804 szerzője) - Puskin nem véletlenül nevezte az első orosz romantikusnak.

Melankolikus hangulattal átitatott elégiákat, temetői verseket írt, készségesen fordított német preromantikusokat; Sajnos korai halála (1804) nem tette lehetővé költői tehetségének kellő kibontakozását.

A „Szabad Társadalom” (amelynek ideológiai platformja a 18. századi orosz felvilágosodásban gyökerezik) radikálisan gondolkodó költői tudatosan más, tisztán nemzeti modellekre, a Radiscsev-hagyományokra összpontosítanak, bár nem érzékelik azokat teljes egészében: a forradalmár. többé-kevésbé idegen marad tőlük munkásságának pátosza, a paraszti forradalom elkerülhetetlenségének gondolata és az autokráciával való kibékíthetetlen ellenségeskedés.

Távolról sem igazolják minden módon a rájuk rendelt „radicsevita költők” nevet, hanem Oroszország békés társadalmi átalakulásának hívei, és a költészetet tekintik ennek egyik erőteljes eszközének.

A redescsevita költők tevékenységében mutatkozott meg a legvilágosabban és legteljesebben a polgári témák újfajta értelmezése felé fordulás, amely a század eleji költészet egyik jellemző jegyévé vált.

A redescsevita költőket a polgári érzés különleges élessége és ereje, valamint a társadalmi érzelmek mélysége jellemzi. Szövegeik tele vannak éles, aktuális utalásokkal, a modern politikai vitákból merített élő valósággal.

Verseikben Pál meggyilkolására reagálnak (A. Kh. Vosztokov „Óda az Méltóhoz” (1801) zsarnok-harcos pátosszal), üdvözlik I. Sándor trónra lépését, akitől jótékony változásokat várnak. , szorgalmazza az oktatás fejlesztését, a törvényesség elveinek megalapozását az orosz életben, feltárja a modern társadalom bűneit (A. Kh. Vostokov „Óda az időhöz” (1804) és „Óda a boldogsághoz” (1805), „Tehát Radiscsev elhunyt” (1802) és „Üzenet V.S.S-nek” (1814) I. Pnin, „Remény” (1805) és „Boldogság” (1801) V.V. Popugaev és mások).

A „radicseviták” költészetében „a sérthetetlen törvény erején alapuló igazságos társadalmi rend bizonyos eszménye a felvilágosodás társadalmi koncepciójának szellemében megerősödött”.

5 Ez az álláspont a „Szabad Társadalom” politikai programjának mérsékeltségét árulja el (ellentétben Radiscsev forradalmi szellemiségével), de az ebből fakadó művek objektív hangzása mégis igen jelentős: egy újfajta pátoszát fejezik ki. , az egyén aktív és céltudatos, a hivatalos ideológiától független valósághoz való hozzáállása.

A redescsevita költők dalszövegeinek sajátos vonása verseik nyílt, hangsúlyos programszerűsége. Az „Igazságosság Ódájában” I. Pnin, kortársai törekvéseit kifejezve, a jogállamiságot, „minden nagy tett forrását” dicsőíti. Ez az igaz és fontos gondolat azonban deklaratív és egyenes kifejezést kap, ami bizonyos mértékig gyengíti esztétikai hatásának erejét az olvasóra.

A civil témát a „Szabad Társadalom” költői fenségesen, heroikusan értelmezik. A patozitást a vers érzelmi gazdagsága, a deklamatív és szónoki intonáció, valamint a lexikális eszközök szándékos archaizálása éri el.

Az ódiai hagyományt felhasználva még nem alkotnak önálló költői stílust, bár kialakulásának előfeltételeit a dekambrista költők munkásságában fektetik le.

A radiscsevita költők közül némileg elkülönül A. Kh. Vosztokov (a „Szabad Társadalom”) legjelentősebb költője, akinek tevékenységét a klasszicizmus elveitől leginkább távol álló kreatív keresések bélyegei fémjelzik.

Az orosz versszak legkiemelkedőbb teoretikusa, Vosztokov a kísérletezés útját járta, új metrikus formákat oltva az orosz költészetbe, mind ősi, mind az orosz népi versekig visszamenőleg, amelynek egyik első kutatója volt.

6 A „Lírai kísérletek” (1805-1806), a „Pevislad és Zora” (1804) és különösen a szerb népdalfordítások (1825-1827) számos verse követi az irodalom és a folklór közeledését. és különösen kétségtelen jelentőséggel bírnak Puskin „A nyugati szlávok dalai” című művének megjelenése szempontjából.

A polgári líra műfajaiban Vosztokov széles körben alkalmazza az ókori történelemre és mitológiára visszanyúló, tágas szimbolikus képeket, amelyeken keresztül a költő kifejezi hazafias ihletét és felháborodását, megerősíti a magas társadalmi ideálokat, és arra törekszik, hogy polgártársai szívét a haza iránti szeretettel lángra lobbantsa. és az erény („History and Fables”, 1804).

Az „Irodalom, Tudomány és Művészetek Szeretőinek Szabad Társasága” költőinek tevékenysége kétségtelenül hozzájárult a dekabrist előtti líra polgári törekvéseinek intenzív fejlődéséhez, műfaji-stilisztikai és figurális szerkezetének a társadalomhoz való közeledéséhez. -politikai, akkori felszabadító gondolat. De mégis hangsúlyozni kell, hogy e költők polgári tudata megelőzi esztétikai tapasztalataikat.

Munkájukban kellőképpen alkalmazzák a magas ódikus költészet hagyományos formáit, bár törekednek azok aktualizálására, és még nagyobb mértékben az egyes műfajok poétikájának gazdagítására a történelmi valóságok körének bővítésével, a modern politikai frazeológia felhasználásával és telítődésével. terjedelmes, asszociatív tartalommal, hangsúlyozva szövegeik szabadságszerető és hazafias pátoszát.

A „Szabad Társadalom” résztvevői, akik nem hoztak ki maguk közül jelentős művészi kaliberű költőt, azokat az utakat tapogatózzák, amelyeken az orosz polgári költészet és különösen a dekabrizmus költészetének fejlődése halad a jövőben.

A Szabad Társadalom költői mellett az 1800-1810-es években jelentős mértékben hozzájárult a polgári líra stílusának kialakulásához. és mindenekelőtt V. M. Milonov és N. I. Gnedich járult hozzá az ókori és bibliai motívumok politikai allegória céljára történő felhasználásához.

Milonov a politikai szatíra korának kiemelkedő mestere volt, aki különösen az ókornak stilizált „Rubeliushoz” (1810) című versében előre látta Ryleev híres „Az ideiglenes munkáshoz” (1820) című szatírájának figurális és stilisztikai felépítését. ).

A polgári erények kultusza és a politikai költészet magas műfajai iránti elkötelezettség N. I. Gnedich alkotói tevékenységének korai időszakára is jellemző. Thomas francia költő „Hostel” (1804) című filozófiai ódájának, az enciklopédistákhoz közel álló fordításában Gnedich kiélezte politikai jelentését, modern hangzást adva neki.

Szembeállította a természetben uralkodó ésszerű törvényeket az emberek társadalmi életében uralkodó közömbösséggel és önzéssel, és hangsúlyozta, hogy a szabadsághoz való ősemberi jogok megsértéséért mindenki felelőssége. Éles elítélő szavakat intézett kortársához:

Alszol, a gazember, aki már az egész láncot virággal borította,

Rákényszerítette a polgárokra, és kínozza a hazát.

Gnedich „A perui spanyolhoz” (1805) című költeménye, amely a zsarnokság elleni harcra közvetlen felhívást tartalmaz, és a dekabristák körében is elterjedt, szintén politikai célzásokkal van átitatva. A költő a zsarnokokat a felháborodott rabszolgák igazságos haragjával fenyegeti.

Belinsky megjegyezte, hogy ennek a versnek a „prózai jellege” ellenére vannak benne helyek, amelyek figyelemre méltóak az „érzés és kifejezés energiája” szempontjából.

Az orosz irodalom története: 4 kötetben / Szerkesztette: N.I. Prutskov és mások - L., 1980-1983.

Haza!? Mindenki beszél róla, de mit jelent ez a szó? Az igazi Szülőföld az a hely, ahol az ember ennek a helynek a részének érzi magát. Ez egy olyan ország, ahová az emberek életkortól és körülményektől függetlenül igyekeznek visszatérni. A szülőföld az a szeglet, amelyet igyekszünk megőrizni, óvni, megőrizni. Ahol jól és szabadnak érezzük magunkat. Ahol önmagunk lehetünk. A szülőföld védelme és szeretete minden ember felelőssége. És ezt nem a nemzetiség vagy a lakóhely határozza meg, hanem a belső szenzációk.

Mindenkinek joga van büszkének lenni nemcsak szülőföldjére - arra az országra, amelynek állampolgára, hanem Kis Szülőföldjére is - arra a területre, ahol él: városára vagy falujára. Érezni kell a szívedben, hogy ez a legdrágább, és élete végéig vele marad, légy rá büszke és szeresd. Ezt az empátia érzést különösen a költők fejezik ki élénken.

Cél: az anyaország - Oroszország képének figyelembevétele az orosz költők költészetében.

Feladatok beállítása:

költészetet elemezni

egy felmérés segítségével készítsen egy rövid tanulmányt a téma relevanciájáról a modern generáció számára

tükrözik a szülőföld személyes felfogását

Mód:

szakirodalom tanulmányozása és elemzése

leírás

felmérés

Tanulmányi tárgy: orosz költők munkája.

Kutatás tárgya: a haza témája a költők műveiben.

Felállított hipotézis: a modern generációnak szüksége van a szülőföldről szóló versekre.

A téma aktualitása: a modern fiatalok szülőföldje iránti szeretetének keltésének szükségessége. Fontos, hogy a modern generáció a költészeten keresztül lássa szépségét, és ügyesen védje érdekeit.

A munka megírásához a szakirodalmat tanulmányoztam:

1. "És én válaszolok neked dalban." Szergej Jeszenyin Moszkva, „Moszkvai munkás” versgyűjteménye, 1986

2. L. P. Belszkaja. Dal szó. Szergej Jeszenyin Moszkva költői mestersége, „Felvilágosodás”, 1990

3. Orosz szovjet irodalom. Olvasó, 10. osztály, 1. és 2. rész Moszkva, „Felvilágosodás”, 1987

I. szakasz: előkészítő – meghatározta a célt, célkitűzéseket

II. szakasz: munkatervezés – szakirodalmat válogatott, a szakirodalmat elemezte, meghatározta az eredmények bemutatásának módját

III. szakasz: kutatás – kérdőíves kérdések összeállítása, osztálytársak felmérése

IV. szakasz: eredmények és következtetések – bemutatás, az információk elemzése és következtetések levonása

V. szakasz: beszéd – elhangzott egy iskolai konferencián

Projektem gyakorlati jelentősége a tanórai előadás, a szülőföld iránti szeretet formálása a modern generáció körében.

A szülőföld személyes felfogásának tükröződése

1.1 Szülőföldem - Oroszország

Ez országunk neve (Oroszország vagy Orosz Föderáció).

Oroszország a világ legnagyobb országa. Nézd a térképet. Egyetlen államnak sincs ekkora területe és ilyen hosszú határa. Oroszország határai szárazföldön és vízen egyaránt kiterjednek.

Sok kék van a térképen (I. melléklet). Ezek folyók, tengerek és tavak. Hazánk nagyon szép és gazdag. És milyen csodálatos városok vannak hazánkban. (II. függelék).

Moszkva Oroszország fővárosa, az állam legnagyobb városa, valamint ipari, politikai, kulturális és tudományos központ (az egyik legfontosabb a világon). Az ország európai részén, a Moszkva folyó partján, a Volga és az Oka folyók között található. A főváros egy állam vagy ország fő városa. Államunk fővárosának jelképe pedig (a Kreml). És a Kreml felett lobog a nemzeti zászló - az állam szimbóluma.

1.2 Az állapotjelek bemutatása

Minden országnak megvan a maga címere, zászlaja és himnusza. Ezek az állam szimbólumai. A „szimbólum” szó fordításban jelet, jelszót, jelet jelent.

A címer egy állam, város, klán megkülönböztető jele, amelyet zászlókon, pénzérméken és egyéb hivatalos dokumentumokon ábrázolnak (III. melléklet).

Egy arany kétfejű sas van ábrázolva vörös háttér előtt. A sas jobb mancsával megragadja a jogart. A bal mancsában erő van. Koronákat látunk a sasok feje fölött. A jogar bonyolult faragványokkal, arannyal és drágakövekkel díszített pálca.

A gömb egy arany golyó, a tetején egy kereszt.

A sas mellkasán piros pajzs látható lovas képével. Ez a Győztes Szent György. Fehér lovon ül. Válla mögött kék köpeny alakul ki. Jobb kezében egy ezüst lándzsát tart, ami segített legyőzni a sárkányt. Szörnyű. A fekete kígyó a gonosz szimbóluma. Legyőzte a hős. A harcos hűséges lova patáival taposta a sárkányt.

Oroszország címere a szépséget és az igazságosságot, a jó győzelmét a gonosz felett jelképezi.

Államunk másik fontos jelképe a zászló.

Hazánk zászlajának (IV. melléklet) is megvan a maga története. Sok évszázaddal ezelőtt zászló helyett rudat használtak, tetejére füvet, ágat vagy ló farkát kötöttek. Bannernek hívták.

Aztán elkezdtek szövetből transzparenseket készíteni. A tengelyre egy piros ferde éket erősítettek. A zászló lobogott a szélben, bátorságot és magabiztosságot adva a harcosoknak.

Aztán elkezdték a szenteket ábrázolni a paneleken - „jelek”. Így jelent meg a „banner” szó. A transzparensek akkor különböző színűek voltak. Gazdag mintákkal díszítették.

Orosz zászlónk háromszínű. A szín különleges jelentést kap. A fehér a lelkiismeret békéjét és tisztaságát, a kék az eget, a hűséget és az igazságot, a piros a tüzet és a bátorságot jelenti.

Augusztus 22-ét hazánkban az Orosz Föderáció államzászlójának napjaként ünnepeljük.

Ünnepeken és katonai felvonulásokon gyakran hallunk egy ünnepélyes dalt, amelyet a himnusznak neveznek. A Himnusz (V. melléklet) egy ünnepi ének, amelyet különleges, legfontosabb alkalmakkor adnak elő.

1.3 Jugra föld a hazám (VI. függelék)

Nyizsnyevartovszk városában élek, amely Szibéria északnyugati részén található. A szüleim itt dolgoznak, én itt jártam első osztályba, itt élek és tanulok, sportolok. Az asztaliteniszben elért sportsikereket városomnak – kis szülőföldemnek – ajánlom. (VII. függelék)

Súlyos fagyok, áthatolhatatlan mocsarak, szúnyogok, szúnyogok. Maga az élet itt egy legyőzés. Korábban a városban nem voltak jó utak, járdák, és mindenhol szemét volt. Ma a város jó irányba változik. A városlakók minden évben különféle fákat ültetnek ide, hogy zöldebb legyen. Sok gyönyörű pázsit, sokemeletes épület és szökőkút jelent meg, a Komsomolskoe-tó például a vonzereje lett. Most ez a legjobb hely a városlakók számára a kikapcsolódásra. Reggelenként egészségtudatos lakók kocognak körülötte, esténként szerelmes párok, kismamák sétálnak babájukkal, gyönyörködve a gyönyörű tájban.

1.4 Orosz költők a szülőföldről

Csak az igazi hazafiak szerethetik és dicsőíthetik szülőföldjüket. A.S. olyan hazafiak voltak. Puskin, M. Yu. Lermontov, S.A. Yesenin, I.A. Bunin és más orosz költők.

MINT. Puskin verseiben Oroszország hatalmáról beszél: (VIII. melléklet)

„Russz erős? Háború és járvány

És a lázadás és a külső viharok nyomása

Őrjöngve rázták meg.

Nézd: mindent megér!"

Nagy jövőjéről:

„Szent Oroszország...Az én Oroszországom:

A szelíd arc, a mártír glóriája...

Hiszek az igaz Messiásban

Megjutalmazza a szenvedéseidet!”

M.Yu. Lermontov megénekelte szülőföldjének hatalmasságát és szépségét: (IX. melléklet)

De szeretem - miért, nem tudom,

Sztyeppéje hidegen néma,

Határtalan erdői ringanak,

Folyóinak áradásai olyanok, mint a tengerek.

S.A. Jeszenyin szerette népét, odaadó volt hozzájuk és szülőföldjéhez, és ezt a „Menj, drága Rusz” című versében fejezte ki: (X. melléklet)

Ha a szent sereg ezt kiáltja:

"Dobd el Rus-t, élj a paradicsomban!"

Azt mondom: „Nincs szükség a mennyországra,

Add nekem a hazám."

1.5 Ugrai költők a szülőföldről

Az északi költők dalszövegeinek fő motívuma a zord vidék őshonos természete, gazdagsága:

V.N. Kozlov

Szülőföldünk - Ugra

Veled lakunk Ugrában!

Nincs több szabad és kedves

És a régió gazdagabb,

mint szülőföldünk.

Vigyáznunk kell rá

Mint az anyanyelved.

És szeretni és tisztelni

Mint a saját anyád.

Szergej Trokhimenko

A csípős hideg ellenére,

Minden nehézség és fáradtság.

Nyizsnyevartovszk, fényes város,

Mindenki örömére épült.

Évei szerint elég fiatal,

Szívnek édes és szép.

Emlékmű a város bejáratánál,

Gyengéden „Aljosának” hívunk.

Hogyan ismerik meg szülőföldjüket a családban?

Ezek a kérdések szerepelnek az osztálytársaimnak és szüleiknek szóló kérdőívemben.

(XI., XII., XIII. függelék)

A kérdőívekre adott válaszok elemzése azt mutatta, hogy a gyerekek az orosz költők költészetében keveset tudnak szülőföldjükről, és nagyon keveset az ugra költők költészetéről.

(XIV., XV. függelék)

Elena Ivanovna nyílt irodalomórát szervezett „A szülőföld és képe az orosz költők költészetében” témában, amelyen verseket olvastam az anyaországról. A leckére Alexandra Darina költőnőt hívták meg. A. Daryina felolvasta verseit Oroszországról.