itthon Betegségek Tvardovszkij „Ház az út mellett” elemzése. A „Ház az út mellett” című költemény Andrej és Anna Szivcov és gyermekeik szomorú sorsán alapul, szokásos témája a ház az út mellett.

Tvardovszkij „Ház az út mellett” elemzése. A „Ház az út mellett” című költemény Andrej és Anna Szivcov és gyermekeik szomorú sorsán alapul, szokásos témája a ház az út mellett.

Tvardovszkij mély demokráciája, amely „Vaszilij Terkinben” oly egyértelműen megnyilvánul, „Ház az út mellett” (1942-1946) című versének koncepcióját is megkülönbözteti. Egy egyszerű parasztcsalád sorsának szentelték, amely átélte a háború minden nehézségét. A vers alcíme – „lírai krónika” – pontosan megfelel annak tartalmának és jellegének. A krónika műfaja hagyományos értelmében a történelmi események időbeli sorrendjében történő bemutatása. A költő számára a Szivcov család sorsa a maga tragédiájával és azokra az évekre jellemző jellegzetességével nemcsak megfelel ezeknek a műfaji követelményeknek, hanem cinkosságot, mély empátiát is kivált, hatalmas érzelmi intenzitást ér el, és arra készteti a szerzőt, hogy állandóan beleavatkozzon az elbeszélésbe.

Andrej Szivcovhoz hasonló sorsot már a „Vaszilij Terkin”, a „Csata előtt” és „Az árva katonáról” című fejezetekben körvonalaztunk. Most részletesebben és még drámaibban ábrázolják.

A verset nyitó utolsó békés vasárnap képe tele van a falusi munka (az „ünnepi feladatra kaszáló”) „hagyományos szépségével”, amelyet Tvardovszkij a „Hangya országa” kora óta poetizált. Az ismerős és szeretett paraszti életnek, a „lakásnak, kényelemnek, rendnek” a háború által megszakított (sokak számára örökre elvágott) kedves és keserű emléke a későbbiekben az ősrégivel együtt folyamatosan feltámad a versben. mondás:

Kaszál, kasza,
Amíg harmat van,
Le a harmattal -
És itthon vagyunk.

A visszavonulás nehéz időszakában Szivcov titokban hazamegy egy rövid időre - „vékony, benőtt, mintha hamuval borította volna be” (röviden megemlítik a kopott felöltő „ujjszegélyét”), de makacsul tervez „Senki által nem írt útvonal” a front üldözésére.

Felesége története még drámaibb. A nő-anya képét mindig is csodálva, az évek során számos versben megörökítette ("Song", "Mothers", "Anya és Fia" stb.), ezúttal Tvardovsky különösen sokrétű karaktert alkotott. Anna Sivtsova nemcsak bájos („éles a beszédében, gyors a tettekben, mint a kígyó, úgy járt végig”), hanem tele van a legnagyobb odaadással és szellemi erővel, lehetővé téve számára, hogy kiállja a legszörnyűbb megpróbáltatásokat, például külföldre, Németországba küldték:

És bár mezítláb van a hóban,
Legyen időd felöltözni hármat.

Remegő kézzel fogni
Horgok, nyakkendők, anya.

Törekedj egy egyszerű hazugságra
Csillapítsd a gyermeki félelmet.

És tedd az összes tiédet az útra,
Fogd meg, mint a tűzből.

Anna anyai tragédiája és egyben hősiessége akkor éri el tetőfokát, amikor fia megszületik egy elítélt laktanyában, látszólag halálra ítélve. Figyelemreméltóan a népi siránkozások és kiáltások poétikájával („Miért zöldült ki a gally ilyen rosszkor? Miért történt, fiam, kedves gyermekem?”) Tvardovszkij egy képzeletbeli, fantasztikus beszélgetést közvetít anya és gyermeke között. , átmenet a kétségbeesésből a reménybe:

Kicsi vagyok, gyenge vagyok, én vagyok a nap frissessége
Érzem a bőrödön.
Hadd fújjon rám a szél
És kioldom a kezeimet

Ho, nem hagyod, hogy felrobbanjon
Ne add, kedvesem,
Míg a mellkasod sóhajt
Amíg él.

A „Road House” hősei is szembetalálják magukat a halállal, a kilátástalansággal és a kétségbeeséssel, ahogy az Terkin esetében is történt a „Halál és a harcos” című fejezetben, és ebből a konfrontációból is ők kerülnek ki győztesen. Tvardovszkij a „Szülőhelyen” című esszében falubeli társáról beszélt, aki Andrej Szivcovhoz hasonlóan házat épített a hamura, újságírói közvetlenséggel fejezte ki ehhez való hozzáállását: „Egyre természetesebbnek tűnt számomra, hogy meghatározzam. ennek az egyszerű faháznak az építése valamiféle bravúrként . Egy egyszerű munkás, földműves és családapa bravúrja, aki vért ontott szülőföldjéért és most azon a háborúban, távolléte évei alatt tönkrement és csüggedten kezdi elölről életét...” A versben a szerző lehetőséget biztosított arra, hogy maguk az olvasók is hasonló következtetést vonjanak le, és a leglakonikusabb leírásra szorítkoztak Andrej Szivcov eme csendes bravúrjáról:

...fájdalmas lábbal húzták
A régi szeliba.

Füstölt, kabát le,
Lapáttal kijelölte a tervet.

Ha arra várok, hogy a feleségem és a gyerekeim hazamenjenek,
Így építhetsz házat.

Valahogy meghúzta
Az autópálya pálya mentén -
A kisebbikével a karomban alszik,
És a család egész tömege.

Az olvasó Annát szeretné látni benne, de a művész tapintatja óva intette Tvardovszkijt a boldog végtől. Egyik cikkében a költő megjegyezte, hogy az orosz próza legjobb alkotásai közül sok „az életből fakadt... a végkifejletben mintegy arra törekszik, hogy ugyanazzal a valósággal zárja le, ahonnan származott, és feloldódni benne, tág teret hagyva az olvasónak a bennük felmerült emberi sorsok, eszmék és kérdések gondolati folytatására, továbbgondolására, „további kutatására”. És saját versében Tvardovszkij lehetővé tette az olvasóknak, hogy élénken képzeljék el azt a tragikus véget, amelyet hasonló történetek sok ember életében értek.

AZ ÉLET-HALÁL ANTINÓMIÁJA ÉS KÉPZELÉSE A.T. VERSÉBEN TVARDOVSZKIJ "A HÁZ AZ ÚT MENTÉN"

S.R. Tumanova

Orosz Nyelv Tanszék, Orvostudományi Kar Népek Barátsága Oroszországi Egyetem, St. Miklukho-Maklaya, 6, Moszkva, Oroszország, 117198

A cikk az élet és a halál filozófiai problémáinak elemzését szolgálja A.T. versében. Tvardovsky "Ház az út mellett". A cikk az otthon, az út, a család, az apa, az anya, a szerelem, a természet, a gyermek halálhelyzetben lévő motívumait vizsgálja a Nagy Honvédő Háború idején, a vers művészi képeiben megtestesülve.

Kulcsszavak: antinómia, Tvardovszkij, kreatív tudat, alkotói motívumok.

Az élet és halál párharca minden értelmében Tvardovszkij számára egész életének fő eseménye és vezérmotívuma volt, és különböző szakaszokban, a külső körülményektől függően, belsőleg különböző módon oldódott meg. A háborús években, és ez érthető is, azok után, amit először a finn „hírhedt” háborúban, majd a Nagy Honvédő Háborúban látott és érzett, egy elvont gondolatból valóságos hétköznapi helyzetté válik.

Az életről és a halálról szóló elmélkedések több irányba mutatnak. Az egyik a „Vaszilij Terkin” című versben valósult meg, a másik a „Torkinból” kinőtt „Ház az út mellett” című vers alapja lett.

Otthon, út, család, apa, anya, szerelem, természet, gyermek - ezek a képek-motívumok két szélső pont között - élet és halál között - élnek a versben.

A háború előtti versek és dalszövegek témái és képei azok az erőteljes hajtások, amelyekből azután hatalmas gyümölcstermő fák születnek. A háborús évek dalszövegei és a „Vaszilij Tyorkin” pedig Tvardovszkij jövőbeli munkáinak motívumait fektetik le. Tehát a „Ház az út mellett” vers a „Vaszilij Terkinből” nő ki.

A kritikusok fordulópontot észleltek Tvardovszkij dalszövegíró evolúciójában, 1943-tól kezdve, amikor a tragédia jegyei egyre erősebben kezdtek megszólalni költészetében. Az irodalom tragédiájának növekedése a háború menetének megváltozása és a társadalom megnövekedett optimizmusa miatt vált lehetővé. Tvardovszkij még 1942-ben olyan szavakat írt le a „Munkafüzeteibe”, amelyekben a jövő versének gondolatát fejezte ki: „Erősen és keserűen kell beszélnünk egy egyszerű orosz család gyötrelmeiről, azokról az emberekről, akik vágynak. és türelmesen vágyott a boldogságra, akinek sorsa annyi háborúra, forradalomra, megpróbáltatásra esett." Tvardovszkij azt akarta, hogy az út melletti ház mindenki számára felismerhető szimbólummá váljon, aki elvesztette otthonát a háborúban. A „Ház az Út mellett” névnek nem a ház elkülönültségét kellett volna hangsúlyoznia, hanem éppen ellenkezőleg, a közösségét.

Az otthon és az út motívumai számos művészeti világban központi szerepet töltenek be. De az ötletek tartalmától függően másképp fejtik meg őket

és a szó művészeinek hangulatai. „A folklórban az „útház” egy olyan hely, ahol hagyományosan emberek és gonosz szellemek találkoznak, világuk valaki más világával, nyitott a rossz és a jó eljövetelére. A ház tulajdonosai számára ez a hely próbatétel lesz, hiszen az ember szembekerül a kísértéssel.”

Tvardovszkij munkásságában a ház és az út kulcsfontosságú motívum. A konkrét, földi fogalmak, amelyek magukba szívják a mögöttük rejlő összes jelentést, filozófiai felhangokat kapnak Tvardovszkijtól, és az élet szimbólumaivá válnak. A ház és az út kombinációja volt kreatív felfedezése, amely lehetővé tette az egyes képek jelentésének kiterjesztését. A költő számára a ház a lét alapjainak azt az alapját jelenti, amely nélkül az élet lehetetlen. Az út mozgást jelent, ezért az életet is képviseli.

A háború alatt ezek a motívumok új szemantikai árnyalatokat kapnak. A háború annak minden kegyetlenségével egy házra esik, amelynek elvesztése különösen a tulajdonos számára szörnyű, egyenlő az élet megfosztásával. A háború alatt a ház és az út képei összeolvadnak és felváltják egymást. Kiderül, hogy a ház az út mellett van és az úton van, és az út otthonává és egyben ellenségévé válik a háznak, mert elvezet otthonról egy idegen földre. És bár a ház elvesztette falait és tetejét, otthon maradt a rokonság, a családi kapcsolatok legfontosabb értelmében:

De a háza kész, van.

Építs falakat ellene

Rögzítsen egy lombkoronát és egy tornácot -

És kiváló ház lesz.

„Talán a család témája tartalmazza a választ Tvardovszkij életigenlő, harmonikus világképére” – írja V.M. Akatkin, - különleges epikus lírája? Nagypapák és unokák, apa, anya és gyermekei, család, ország, emberek – ezek minden művének, egész költői mitológiájának alátámasztó, lényeges jelentései." Az „Útház” című vers feltárja az emberi élet értelmét. Ezért a vers gyötörte Tvardovskyt. A „Vaszilij Terkinben” minden megmagyarázható és érthető: a katona háborúban áll, életét kell adnia hazájáért. Itt felvetődik a kérdés: mi értelme van az emberi életnek, ha minden elpusztult, és nincs otthon?

„Légy életben” – így köszöntik a fogságból hazatérő katonát. A vers legelső fejezetében az „él”, „él”, „élet”, „él” szavak varázslatként hangzanak, mintha maga az élet múlna kimondásukon. Az itteni élet a házhoz kötődik, egy új ház építéséhez, amelyben „élni és élni, ah, élni és élni!” De ez az „ah” egy szomorú sóhaj (és mögötte ugyanaz a szomorú fejrázás látható) - a közelgő katasztrófa érzése. A házépítés életet feltételez, így az illatok és a színek is az élet szimbólumaivá válnak:

És énekelnék arról az életről,

Arról, hogy újra aranyforgácsszagú az építkezés,

Élő fenyőgyanta.

A vers másik fontos motívuma az anyaság motívuma. Tvardovszkij művében kiderül, hogy ő az a tragikus hang, amely megadja az alaphangot, és az a csomópont, amelyben a legőszintébb összekapcsolódik az egyetemesen jelentősséggel. A háborús években az anyaság motívuma új tartalommal telik meg. Az anya a kitartás, a bátorság megszemélyesítője, a kép szimbólummá nő ki: anya-haza, anya-föld. Egy anya érzése mindig felfokozott, a gyermekei védelmét célozza, ezért a „nagy háborús ösztön” egy nőben-anyában korábban jön, vérében van: „Anyámnak sikerült átadnia neki öröklés." Az anya életet ad, ezért az irodalomban képének mindig szimbolikus életértelme van. „És ez tényleg olyan fontos” – írja Yu.G. Burtin – jelen esetben ki ő, ez a nő: kollektív paraszt vagy városlakó, orosz vagy mondjuk lett – és még sok minden más, ami különböző körülmények között a legjelentősebb és legfontosabb lehetett számunkra és számára? Egy dolog fontos: feleség és anya – háborúval és halállal szemben."

Szembeszáll a halállal és legyőzi azt, olyan erős az anyai szeretet. „Teljes vadászatban”, „teljes lélekben”, „szívből” íródik a vers. Így fejezi ki nyíltan a költő leveleiben a műhöz való viszonyát, megírásakori belső állapotát.

Az ember önértékelése élettel és halállal kapcsolatban nyilvánul meg. Tvardovszkij hősei nem panaszkodnak az életre, nem jellemzi őket az élet iránti közömbösség, semmilyen körülmények között nem veszítik el az élet értelmét. Ezért a szerelem motívuma különleges erőre tesz szert a versben. Itt nagyon erős a költő vágya, hogy ne eseményekről, hanem eseményeken keresztül meséljen a lélek életéről.

Igen, barátok, a feleség szerelme, -

Ha nem tudtad, nézd meg...

A háború erősebb, mint a háború

És talán a halál.

A „Vaszilij Terkin” híres sorai a „Ház az út mellett” című vers egyik vezérmotívumává válnak.

A háború megszakítja a létfontosságú kapcsolatokat, az ember törekszik ezek helyreállítására. A férjéről próbálva tájékozódni és egy másik Szincovról hallani, Anna családi kapcsolatot érez vele és az egész emberiséggel: „De valahogy kedves neki // És ez a névrokon.”

A "Road House" hőse nem hős, nem csodaember. Képes kételkedni, gyászolni, visszavonulni, szégyellni a gyengeséget, csak ember lehet. De tudja, hogyan kell mindhalálig szeretni, és mindhalálig szeretni.

És ez a szerelem olyan hatalmas erővel erős volt,

Amit egyetlen háború elválaszthat.

És elváltak.

A versek azt tükrözték, ami magának a költőnek a lelkében volt: „...három dologra gondolok leginkább: a háborúra, a munkámra és rátok és a gyerekekre. És mindezt nem külön-külön, hanem együtt. Azok. ez jelenti a mindennapi lelki létemet... És nem tudom, milyen nehéz lenne nekem, százszor nehezebb, mint néha, ha nem lennél te és a gyerekeim. Minden olyan komoly a világon, drágám, hogy azt hiszem, azok az emberek, akik most megőrzik egymás iránti gyengédségüket és ragaszkodásukat, örökre elválaszthatatlanok lesznek…” A Ház az út mellett című versének hősei megőrizték egymás iránti érzéseiket, ezért hisszük, hogy a vers hősei találkoznak, és minden értelemben új házat építenek.

A vers elmélkedés a háború alatti életről és halálról, de nem csak azokról a katonákról, akiknek a háború szolgálatot jelent, akik készek életüket adni hazájukért. A civileket bevonják a háborúba, és ami a legrosszabb, a gyermeket halállal fenyegetik. Az élet harca a halállal a versben olyan intenzitást kap, amely sem a „Vaszilij Terkinben”, sem az akkori szövegekben nem volt látható. Itt hallhatja a költő életében megtörtént tragédia visszhangját - kis, szeretett fia, Sasha halálát. Az élet egzisztenciális helyzete a halál javára oldódik fel, és begyógyulatlan seb marad a költő tudatalattijában. A versben pedig dacol a halállal. Tvardovszkij számára a halál tragédiája nem annyira a fizikai haldoklásban rejlik, hanem az ember magányában a halállal szemben. Fia halálát éppen azért tette még szörnyűbbé (ha ez lehetséges), mert halálakor egyedül találta magát szülők nélkül. Az első szó többször is megismétlődik Tvardovszkij feljegyzésében a fia haláláról: „Békén hagyták a fiút...”, „megrémültünk, hogy kicsi volt a kórházban...”, „Ez az, fiam” Mondtam, és siettünk a kocsihoz, és a fiúnk egyedül maradt” és az „elhagyott” mássalhangzó: „Újra ránéztek, hogy hazudik, egy szegény, sértett, elhagyott fiú virággal a kezében ( nagyon szerette a virágokat – különösen szeretett pitypangot fújni) és bezárt". És ez a virág képe egy halott fiú kezében az „Útház” című versbe kerül, és a halált legyőző élet jelévé válik:

És a legidősebb lány a házban,

Kinek kell vigyáznia a kicsikre?

Találtam neki egy bolyhos pitypangot Németországban.

És a gyenge fiú sokáig fújt,

arra a fejre lélegzem...

Tvardovsky számos művében a magány a halál szimbólumává válik, és meghatározza az élet értelmének keresését. Az emberek közösségében találja a kiutat

dey. A „Ház az út mellett” című versben éppen azért győz az élet, mert az emberek közössége a fogság legkegyetlenebb körülményei között is segített túlélni egy pici gyereket. A fogságban született gyermekről szóló történet elején Tvardovszkij varázslatként ismétli a szavakat: „És kezdett élni, amíg él, születésétől fogva börtönlakó.” Az élők és a holtak kezdettől fogva szemben állnak egymással:

Élve születtél,

És telhetetlen gonoszság van a világon.

Az élők bajban vannak, de a halottak nem,

A halál védett.

A gyermek nevében szóló monológban 16 versszakban 9 alkalommal fordulnak elő az „élet” szóval azonos tövű szavak: élet - él - él - él - túlél - túlél - él - lakó - él. És egyetlen olyan szó sem, amely ugyanazt a gyökeret tartalmazza, mint a „halál”, bár a halál összehasonlíthatatlanul közelebb állt az élethez.

A versben az élet-halál antinómia egy másik igen markáns motívumban – a természetben és a halálban – tárul fel. Tvardovszkij számára a természet esztétikai és filozófiai jelenség, elválaszthatatlan az emberi élettől. A természet számára élőlény a maga sokféleségében. Összeütközésbe kerül a háborúval, és ugyanakkor a világ egyetlen állandó alkotóeleme marad. A vers elején a természet az élet teljességét, a föld tulajdonosának békés életét hivatott közvetíteni. Ez kiderül a gyógynövények nevének felsorolásából:

A fű kedvesebb volt, mint a fű...

Borsó, vadlóhere,

A búzafű és az eper leveleinek sűrű paicikája.

És a fűnyíró felfogásában, amikor a hangok és a szagok is boldogságot adnak egy dolgozó embernek:

És lekaszáltad, szipogva,

Nyögve, édesen sóhajtva.

És kihallgattam magam

Amikor megszólalt a lapát.

A Tvardovsky poétikájában oly fontos és első pillantásra jelentéktelen részlet itt olyan szimbólummá válik, amelynek jelentése csak a teljes vers elolvasása után derül ki az olvasó számára.

Ez a szövetség és ez a hang,

És a fonat mentén a csípés mentén,

Lemosva a kis szirmokat,

A harmat patakként futott.

A kaszás magas, akár egy ágy,

Feküdni, felbolyhosodva,

Az álmos darázs pedig, nem száradva, szinte hallhatóan énekelt a kaszálásban.

A költő természetképekkel fokozza a háború tragédiájának várakozását. Minél szebb a természet és az élet képe, annál szörnyűbb a háború, amely elpusztítja azt.

A leírás minden részletének az élet szépségéről és a halál csúfságáról kellett volna tanúskodnia. Az olvasónak éreznie kellett volna, ahogy a költő maga is érezte. A baj jele volt a munka megszakadása, a tulajdonos „nem fejezte be a vágást”, és mintha maga az élet is megállt volna. A háború kegyetlenségét tovább fokozza a saját kezűleg elpusztított kenyér képe. Tvardovszkij ezt gyilkosságnak érzi, mert a kenyér a legfontosabb, a legszentebb dolog az ember életében, ami életet ad:

És hány kéz - nem számít! -

A hosszú árok mentén a rozsot elevenen felhalmozták nyers nehéz agyaggal.

Az agyag Tvardovszkij figurális rendszerében a háború súlyosságának és ellenségességének szimbóluma volt. Emlékezzünk a „Megtorlás”-ban: „A negyedik év! A háború negyedik éve // Sárga porosz agyaggal keni a könyökünket.” A háború megsérti magának a természetnek és az emberrel való kapcsolatának harmóniáját is. Azokban az emlékiratokban, amelyekben a költő a háború első napjaiban tett frontútja benyomásairól beszél, éppen az élet és a halál közötti ellentét merül fel: egyrészt ismeretlen és nagy valószínűséggel kegyetlen sorsú menekültek, a másik, a virágzó búzatáblák: „Hogy megcsapott az illat a szabadföldön, távol minden kerttől vagy méhésztől – sűrű mézszag, fokozatosan ízesítve valami mentával.” És bár a költő nem mond semmit a természet és a háború közötti ellentmondásról, a következtetés önmagát sugallja: csak a természettel, a természeti világ végtelenségével és örökkévalóságával való összeolvadás teszi lehetővé, hogy az ember úrnak érzi magát, hogy életben maradjon. bármilyen körülmények között jogot ad neki a halhatatlansághoz. És ebben Tvardovszkij közel áll Lev Tolsztojhoz. Tvardovszkij hősei éppen úgy felkiálthatnának, mint Tolsztoj hőse: „És mindez az enyém. És ez minden bennem van, és ez mind én vagyok!” Az „Útház” című vers optimizmusa az ember halál felett aratott győzelméből nő ki, aki éppen azért érzi magát örökkévalónak, mert része az örökkévalóságnak, a lét végtelenségének, de csak harmóniában a természettel, a szeretettel és még sok minden mással.

A „Kaszálj, kaszál, // Harmatig, // Harmattal le - // És mi otthon vagyunk” című vers refrénje összekapcsolja a múltat, jelent és jövőt, az élet épségének érzetét kelti, megerősíti a lehetőséget. boldog jövőbeli életről. A fogságban élő hősnő természete először ellenséges: „Idegen tenger a fal mögött // Kövek forgása.” Úgy tűnik, hogy az „idegen” szó eltávolítja az elfogottakat a külvilágból. A tenger által feldobott kövek a hősnő gondolatainak és érzéseinek súlyosságát szimbolizálják. Az „éjszakai heves szél” a környező világ vadságának megszemélyesítése. Mint a folklórban, úgy tűnik, minden a hősök ellen szól. A helyzet fokozatosan változik, bár a hősök még nem tudják teljesen elfogadni. A táj hasonlít szülőföldjére, a költő felsorolja a természet ismerős vonásait, de mindez idegen:

De bár van föld, mindenütt van föld,

De valahogy másképp

Az idegenek nyárfák szagot éreznek

És rohadt szalma.

Az otthonról való kényszerű kirekesztés, az otthontól való elszigeteltség, akár az otthon elvesztése is, mint Anna esetében – mindezt Tvardovszkij állandóan elmélkedett, aki nagyon fiatalon elhagyta otthonát. Ez pedig olyan mély filozófiai hangzást adott a ház motívumának. A költő nem egyszer bevallotta, hogy nem vonzzák a külföldi utazások, nem szívesen cserélt lakást és dachát: a ház és minden, ami ebben a koncepcióban szerepel, szent volt számára. Ezért a versben, pontosan fogságban és éppen a természet ébredésének pillanatában, szülőföldjére emlékeztetve, a hősnő először nevezi magát nevén, mintha szörnyű álomból ébredne fel, meg akarja érteni, megvalósítani. ki ő, hol van, ezáltal mintegy érvényesülni a földön.

A patak a maga módján csobogott mások nem szeretett mezőin,

És a betoncsövekben lévő víz sósnak tűnt neki.

És valaki másnak a nagy udvarában

A cseréptető alatt

A kakas hajnalban látszott

Szokatlan módon hangos.

Az ebben a szakaszban szereplő képek belső ellentmondást mutatnak azzal a világgal, amelyet Tvardovsky a háború előtt teremtett. A békés életben az élet szimbólumai voltak. Itt a víz „sós”, mint a könny, és még a kakas is, amely mindig is megszemélyesítette a szülőföldet, a boldogságot, a meleget és a kényelmet, itt „szokatlanul zörög”. És csak a felszabadulás közeledtének tudata kelt új érzéseket: a természet immár baráttá válik, a háború előtti békés élet emlékeinek első jelévé:

Korai fűnyírási idő Túl a távoli határokon Eljött. Lóhere illatuk volt,

Kamilla, fehér zabkása.

És ez az emlékezetes virágkeverék a szeretett korból, mint hír a szívnek a kedves oldaláról.

És ezek az idegen földre vágyó illatok, mintha messziről jönnének -

Messziről keletről.

A kaszálás volt az első jele, ez idézte fel emlékezetül azt a másik háború előtti kaszálást, amely a nyári nap boldog eseményei közé tartozott, és amelyet a háború oly kegyetlenül megszakított. A kaszálás motívuma mindig is különleges jelentéssel bírt az orosz irodalomban. Tolsztoj, Bunin, Zajcev hőseit új módon tárták fel, erkölcsileg gazdagítva a paraszti munkában való részvételükkel. Tvardov versében

Az ég kaszálása az élet szimbólumává válik. Csak a kaszálás ideje ad reményt egy új életre, Andrei pedig a kaszálás közben fejezi be új házát.

Kaszáló finomságok:

Így a bánat elfoglalt,

A katona hajnalban felkelt, és egyre szélesebbre hajtotta a rendet,

Mind a négy nyárra.

A fűnyírás az idő mértékévé válik:

A kaszát követve a katona szürke verejtéktől rázta a hátát.

És pontosan az idő a maga módján,

A saját mértékével mérte.

A kenyér azon maradandó értékek közé tartozik, amelyek sérthetetlensége szent a költő számára. A háború kezdetét, természetellenességét jelzi, hogy „élve hengerelték a rozsot // Nyers nehéz agyaggal // Élő kenyér, eleven fű // Maguk sodorták”. Az ismétlés és a „magunk” szó csak a történések borzalmát hangsúlyozzák a parasztnak, a természettel ápolni, munkáját tisztelő, a termést a földnek megköszönő tulajdonosnak. Így a természet harmóniája egyesül az emberi szellem harmóniájával, és csak így érhető el az az erkölcsi eszmény, amelyre mindenki törekszik.

Tvardovszkij azzal, hogy befejezetlenül hagyja a verset, az élet örökkévalóságának érzését kelti.

A költő, miután megnyerte az életet a halálból, filozófiailag felfogja az orosz ember útját a huszadik század legvéresebb háborújában, és megerősíti emberi lényegét:

És magával vitte szomorúságát,

A fájdalom és a boldogságba vetett hit egyaránt.

Kaszál, kasza,

Amíg harmat van,

Le a harmattal -

És itthon vagyunk.

Így az élet-halál végső antinómiája a versben nemcsak magában a cselekvésben, hanem képekben, szimbólumokban és további motívumokban is feltárul. És ez a belső párbaj néha még a külső eseményeknél is fényesebbnek és erősebbnek bizonyul, és annál fényesebb és erősebb az élet győzelme a halál felett.

IRODALOM

Tvardovsky A. „A saját támadásomra mentem...” Napló. Levelek. 1941-1945. - M.: Vagri-

Panova E.P. A „tékozló fiú” motívuma és átalakulása az orosz irodalomban // Világirodalom gyerekeknek és a gyerekekről. Nyolcadik szám. - M.: MPGU, 2003.

Tvardovsky A.T. Gyűjtemény Op. 6 kötetben. - M.: Szépirodalom, 1976-1983.

Akatkin V.M. Alexander Tvardovsky és az idő. Szolgálat és konfrontáció. Cikkek. - Voronyezs, 2006.

Burtin Yu.G. Tvardovsky három verse // Burtin Yu.G. Egy hatvanas évekbeli férfi vallomása. - M.: Haladás-hagyomány, 2003.

Tvardovskaya M.I. Kolodnya // Memories of A.T. Tvardovszkij. - M., 1978.

ANTINOMIA „ÉLET – HALÁL” ÉS MŰVÉSZI KÉPEK MEGTETTSÉGE AZ A.T. TVARDOVSZKIJ VERSE „EGY HÁZ AZ ÚT MENTÉN”

Az Orosz Nyelvi Tanszék Orvosi Kar Népek Barátsága Egyetem Oroszország Miklukho-Maklaya str. 6, Moszkva, Oroszország, 117198

Ezt a kutatást az élet és halál filozófiai problémájának elemzésére szentelték A.T. Tvar-dovsky „Egy ház az út mellett” című verse. A cikk olyan motívumokat tár fel, mint a ház, az út, a család, az apa, anya, a szerelem, a természet és a gyermek a Nagy Honvédő Háború alatti halálhelyzetben, a vers művészi képeiben megtestesülve.

A háború utáni és háborús időszak költészete egészen másként hangzik, mint a békeidő alkotásai. Hangja átható, egészen a szívig hatol. Így írta Tvardovsky „Ház az út mellett”. Az alábbiakban ennek a munkának az összefoglalását mutatjuk be. A költő nemcsak azért alkotta meg versét, hogy kifejezze a háború által elpusztított kortársai sorsának fájdalmát, hanem azért is, hogy figyelmeztesse utódait egy szörnyű tragédiára - a háborúra.

A költőről

Vaszilij Trifonovics Tvardovszkij 1910-ben született az Orosz Birodalom Szmolenszk tartományában. Szülei művelt emberek voltak, édesapja kora gyermekkorától olvasta a gyerekeknek az orosz és a világirodalom klasszikusait.

Amikor Vaszilij húsz éves volt, javában zajlott az elnyomás időszaka. Apja és anyja a forradalom malomkövei közé estek, és az ország északi részébe száműzték őket. Ezek az események nem törték meg a költőt, hanem válaszút elé állították, és elgondolkodtatták, vajon valóban szükséges és igazságos-e a tomboló forradalom. Tizenhat évvel később jelenik meg eredeti utópiája, ezt követően kezdték megjelenni a költő művei. Alekszandr Trifonovics túlélte a háborút, erről szól „Vaszilij Terkinje”. A háborúról és a "Ház az út mellett" kapcsán Tvardovszkij még a vers megjelenése előtt szerette újramesélni az összefoglalót.

A vers története

A vers ötlete és fő vonásai 1942-ben születtek. Nem tudni pontosan, hogy Tvardovszkij miért nem fejezte be azonnal „Útházát”. A vers keletkezésének története nagy valószínűséggel más háború utáni és háborús művek történetéhez hasonlít. A csatatéren nincs idő a költészetre, de ha annak ötlete és alkotója megmarad, akkor a golyózáporon és robbanáson átvitt sorok minden bizonnyal békés napokon születnek. A költő négy év múlva visszatér a műhöz, és 1946-ban fejezi be. Később, a feleségével folytatott beszélgetései során gyakran eszébe jutott, hogyan gondolt egy romos út menti házra, amelyet egykor látott – hogyan képzelte el, kik laknak benne, és hová sodorta a háború a tulajdonosait. Ezek a gondolatok mintha verssorokká formálódtak volna, de nemcsak hogy nem volt idő megírni, de nem is volt mire írni. Gondolataimban kellett, mint egy piszkozatban, a leendő vers legsikeresebb négysorait, és áthúznom a nem teljesen sikeres szavakat. Tvardovsky így alkotta meg „Ház az út mellett” című művét. Lásd alább a vers elemzését. De rögtön meg kell mondani, hogy senkit sem hagy közömbösen.

"Ház az úton": összefoglaló. Tvardovszkij a háborúról. A vers első és harmadik fejezete

A vers azzal kezdődik, hogy a költő megszólítja a katonát. Róla, egy egyszerű katonáról írta Alekszandr Tvardovszkij „Ház az út mellett”. Összehasonlítja a harcos elhúzódó visszatérését a feleségéhez a vers befejezésével, amely „abban a jegyzetfüzetben” várt rá. A költő arról beszél, hogy egy üres, romos katonaházat látott. Felesége és gyermekei kénytelenek voltak távozni, majd a harcok befejeztével hazatért a gyerekekkel. A szerző szegényes menetüket „a katona házának” nevezi.

A következő fejezet a katona utolsó békés napjáról szól, amikor füvet nyírt a kertben, élvezte a meleget és a nyarat, finom vacsorára várt szűk körben a családi asztalnál, és így a kaszával rátaláltak. hírek a háborúról. A „tulajdonos nem kaszálta le a rétet” szavak keserű szemrehányásként hangzanak a háborúra, amely megszakította a tulajdonos ügyeit. A feleség kaszálta az elárvult rétet, és titokban sírt szeretett férjéért.

A „Ház az út mellett” című vers harmadik fejezete kétértelmű, maga Tvardovszkij is nehezen közvetítette összefoglalóját. Leírja a háború nehézségeit – katonák a csatában és nők nőietlen munkában, éhes gyerekek és elhagyott tűzhelyek. A hosszú utak, amelyeket egy háromgyermekes katona anya kénytelen bejárni. Felesége hűségét és szeretetét írja le, amely békeidőben a házban tisztaságban és rendben, háború idején pedig abban a hitben és reményben nyilvánult meg, hogy a szeretett visszatér.

A negyedik fejezet egy történettel kezdődik, amely arról szól, hogyan érkezett négy katona az út melletti házhoz, és azt mondták, hogy ágyút fognak tenni a kertbe. De a nőnek és a gyerekeknek el kell menniük innen, mert a tartózkodás meggondolatlan és veszélyes. Indulás előtt a katona megkérdezi a srácokat, hogy hallottak-e Andrej Szivcovról, a férjéről, és megeteti őket egy kiadós meleg ebéddel.

Az ötödik fejezet leírja azt a kísérteties képet, ahogy elfogott katonák sétálnak. A nők az arcukba néznek, félve látni rokonaikat.

A vers hatodik-kilencedik fejezetei

A háború végén megjelent a "House by the Road" c. Tvardovszkij nem egyszer mesélte el szeretteinek az összefoglalót, leírva a háború alatti élményeit.

A hatodik fejezet Anyutat és Andreyt mutatja be. A háborús utak hazahozták, csak egy éjszakára. Felesége ismét útra küldi, ő és a gyerekek elhagyják otthonukat, és átsétálnak az utak porán, hogy megvédjék a gyerekeket.

A hetedik fejezet a negyedik gyermek születéséről szól - egy fiú, akit az anya apja tiszteletére Andreinak nevez. Anya és gyermekei fogságban vannak, a németek által ostromlott farmon.

Egy katona visszatér a háborúból, és csak otthonának romjait látja az út közelében. Miután elszomorodott, nem adja fel, hanem új házat kezd építeni, és várja a feleségét. Amikor a munka befejeződik, a bánat úrrá lesz rajta. És elmegy füvet nyírni, azt, amit soha nem volt ideje lenyírni, mielőtt elment.

A munka elemzése

Tvardovszkij „Ház az út mellett” című verse a földön szétszóródott, szétszórt családokról beszél. A háború fájdalma hangzik minden sorban. Feleségek férj nélkül, gyerekek apa nélkül, udvarok és házak gazdátlanul – ezek a képek vörös fonalként futnak végig a vers sorain. Végül is a háború hevében Tvardovsky megalkotta „Házát az út mellett”. Sok kritikus elemezte a művet, de mindannyian biztosak abban, hogy a mű a háború által tragikusan megtört emberek sorsáról szól.

De nemcsak az elszakadás témája a maga nem teljesen megszokott kikapcsolódásában (nem a feleség várja otthon a katonát, hanem ő, aki gyászol, újjáépíti a házat, mintha egykori, békés életét állítaná helyre) hangzik a versben. Komoly szerepet játszik az anya újszülött gyermekéhez, fiához, Andrejhoz való vonzódása. Az anya könnyek között kérdezi, miért született ilyen viharos, nehéz időszakban, és hogyan éli túl a hideget és az éhséget. Ő maga pedig a baba gondtalan álmát nézve azt a választ adja: a gyerek élni született, nem tudja, mi a háború, hogy lerombolt otthona messze van innen. Ez a vers optimizmusa, fényes pillantás a jövőbe. Gyerekeknek kell születniük, a leégett házakat helyre kell állítani, a széthullott családokat újra össze kell fogni.
Mindenkinek vissza kell térnie az út melletti házába – ezt írta Tvardovsky. A vers elemzése és összefoglalása nem fogja átadni annak teljességét és érzéseit. A mű megértéséhez saját kezűleg kell elolvasnia. Az ezt követő érzések sokáig emlékezetesek lesznek, és értékelni fogják a békeidőt és a közelben lévő szeretteinket.

Figyelem, csak MA!

M. Yu. Lermontov „A szökevény”: a vers összefoglalása
Nekrasov "Vasút": a vers összefoglalása
NÁL NÉL. Tvardovsky, „Vaszilij Terkin”: a vers elemzése
A.T. verse Tvardovsky "Vaszilij Terkin". Vaszilij Terkin képe
A. T. Tvardovsky verse „Az emlékezet jogán”. „Emlékezési jog alapján”: összefoglaló

A háború utáni és háborús időszak költészete teljesen másként hangzik, mint a békeidős művek. Hangja átható, egészen a szívig hatol. Így írta Tvardovsky „Ház az út mellett”. Az alábbiakban ennek a munkának az összefoglalását mutatjuk be. A költő nemcsak azért alkotta meg versét, hogy kifejezze a háború által elpusztított kortársai sorsának fájdalmát, hanem azért is, hogy figyelmeztesse utódait egy szörnyű tragédiára - a háborúra.

A költőről

Vaszilij Trifonovics Tvardovszkij 1910-ben született az Orosz Birodalomban. Szülei művelt emberek voltak, apja kora gyermekkorától az orosz és a világirodalom klasszikusait olvasta fel gyermekeinek.

A vers története

A vers ötlete és fő vonásai 1942-ben születtek. Nem tudni pontosan, hogy Tvardovszkij miért nem fejezte be azonnal „Útházát”. A vers keletkezésének története nagy valószínűséggel más háború utáni és háborús művek történetéhez hasonlít. A csatatéren nincs idő a költészetre, de ha megmarad ötlete és alkotója, akkor a golyózáporon és robbanáson átvitt sorok minden bizonnyal a béke napjaiban születnek meg. A költő négy év múlva visszatér a műhöz, és 1946-ban fejezi be. Később, a feleségével folytatott beszélgetései során gyakran eszébe jutott, hogyan gondolt egy romos házra az út mellett, amelyet egy napon látott; hogyan képzelte, kik laknak benne, és hová sodorta a háború a tulajdonosait. Ezek a gondolatok mintha verssorokká formálódtak volna, de nemcsak hogy nem volt idő megírni, de nem is volt mire írni. Gondolataimban kellett, mint egy piszkozatban, a leendő vers legsikeresebb négysorait, és áthúznom a nem teljesen sikeres szavakat. Tvardovsky így alkotta meg „Ház az út mellett” című művét. Lásd alább a vers elemzését. De rögtön meg kell mondani, hogy senkit sem hagy közömbösen.

"Ház az úton": összefoglaló. Tvardovszkij a háborúról. A vers első és harmadik fejezete

A következő fejezet a katona utolsó békés napjáról szól, amikor füvet nyírt a kertben, élvezte a meleget és a nyarat, finom vacsorára várt szűk körben a családi asztalnál, és így a kaszával rátaláltak. hírek a háborúról. A „gazdi nem kaszálta a rétet” szavak keserű szemrehányásként hangzanak a háborúra, amely megszakította a tulajdonos ügyeit. A feleség kaszálta az elárvult rétet, és titokban sírt szeretett férjéért.

A „Ház az út mellett” című vers harmadik fejezete kétértelmű, magának Tvardovszkijnak is nehezen tudott összefoglalni. Leírja a háború nehézségeit – katonák a csatában és nők nőietlen munkában, éhes gyerekek és elhagyott tűzhelyek. A hosszú utak, amelyeket egy háromgyermekes katona anya kénytelen bejárni. Felesége hűségét és szeretetét írja le, amely békeidőben a házban tisztaságban és rendben, háború idején pedig abban a hitben és reményben nyilvánult meg, hogy a szeretett visszatér.

Az ötödik fejezet leírja azt a kísérteties képet, ahogy elfogott katonák sétálnak. A nők az arcukba néznek, félve látni rokonaikat.

A vers hatodik-kilencedik fejezetei

A háború végén megjelent a Roadhouse. Tvardovszkij nem egyszer mesélte el szeretteinek az összefoglalót, leírva a háború alatti élményeit.

A hetedik fejezet a negyedik gyermek születéséről szól - egy fiú, akit az anya apja tiszteletére Andreinak nevez. Anya és gyermekei fogságban vannak, a németek által ostromlott farmon.

A munka elemzése

De nemcsak az elszakadás témája a maga nem teljesen megszokott kikapcsolódásában (nem a feleség várja otthon a katonát, hanem ő, aki elszomorodik és újjáépíti a házat, mintha egykori, békés életét állítaná helyre) szól a versben. Komoly szerepet játszik az anya újszülött gyermekéhez, fiához, Andrejhoz való vonzódása. Az anya könnyek között kérdezi, miért született ilyen viharos, nehéz időszakban, és hogyan éli túl a hideget és az éhséget. Ő maga pedig a baba gondtalan álmát nézve azt a választ adja: a gyerek élni született, nem tudja, hogy lerombolt otthona messze van innen. Ez a vers optimizmusa, fényes pillantás a jövőbe. Gyerekeknek kell születniük, a leégett házakat helyre kell állítani, a széthullott családokat újra össze kell fogni.

Mindenkinek vissza kell térnie az út melletti házába – ezt írta Tvardovsky. A vers elemzése és összefoglalása nem fogja átadni annak teljességét és érzéseit. A mű megértéséhez saját kezűleg kell elolvasnia. Az ezt követő érzések sokáig emlékezetesek lesznek, és értékelni fogják a békeidőt és a közelben lévő szeretteinket.

A „Road House” című mű azokat a szörnyű élethelyzeteket írja le, amelyekkel az emberek nap mint nap szembesülnek. Van egy történet egy család életéről és sorsáról, akik egy hangulatos és jó házban élnek. A férjen és feleségen kívül három gyermeke született a családnak. Nagyon fontos a vers szempontjából a rét is, amelyen egy személyben a férj és a családapa nyírja a füvet. Mert ezen a helyen értesül az ember a háború kitöréséről, és a rét kaszálása nélkül távozik a hadseregbe. A feleségnek el kellett hagynia a munkát későbbre, és ezen felül a falusi munka minden terhét a hátára kellett vennie.

Minden veszteséget és bánatot nagyon nyíltan megmutat a szerző. A szerző a nő szeretetét is közvetíti férfija iránt, amelyet még a háború sem képes megtörni. A csaták között a feleség találkozik férjével annak otthonában, de másnap a szeretett és szerető embereknek el kell búcsúznia. A férj ismét háborúba indult, a feleség pedig elment otthonról, hogy megmentse magát és a gyerekeket. Annak köszönhetően, hogy a kiérkező katonák védelmi építményeket készítenek elő, és ágyút helyeznek el a ház mellett. Arra kérték a nőt, hogy hagyja el a házat, mert ott veszély vár rá. Hamarosan megszülte a negyedik gyermeket, és szeretett férje tiszteletére Andreinak nevezte el.

Ám a jövőben a nőt gyermekeivel együtt elfogták, ahonnan nem volt megszökve.

A háború vége után pedig a férfi visszatért hazájába, és meglátott egy házat, amelyet a földdel egyenlővé tettek. Szeretett feleségével való találkozásban és a jövőbeni örömteli, boldog életben reménykedett, éppen ezért ökölbe gyűjtötte minden bátorságát, méltóságát és erejét. És szilárd hittel a szívében kezdett élni, lekaszálta a rétet, és házat kezdett építeni ugyanott, ahová feleségének és gyermekeinek vissza kell térniük. De az idő repül, és ez irgalmatlan, a munka véget ért, és a férfi rájött, hogy minden, amiért élt és amiért harcolt, eltűnt. Az új ház már elkészült, de szerettei és rokonai nincsenek a közelben. Nincs is olyan boldog élet, amelyben annyira hitt és remélt, nincs a közelben a gyerekek és a szeretett asszony öröme. Senki sincs itt.

Az egész vers az emberek tragikusan összetört sorsairól szól. Ez a mű megtanítja az embereket élni, szeretni az életet, emlékezni minden pillanatára, szeretni és szeretve lenni, mert ez az élet mindenféle nehézség és veszteség miatt nem biztos, hogy egyetlen pillanatban sem létezik.

Kép vagy rajz egy házról az út mellett

További átbeszélések és ismertetők az olvasónaplóhoz

A Krapivin Boy with a Sword összefoglalója
A történet egy kis vasútállomáson kezdődik, ahová egy fiatal hős érkezik. A fiú, Serjozsa Kahovszkij teljesen egyedül van, de mindenki észreveszi, milyen jól nevelt és udvarias. Ott talál magának egy barátot – egy hajléktalan bozontos kutyát.
Tynyanov Wax Person összefoglalója
A regény eseményei Nagy Péter korszakában játszódnak, a hős pedig maga Nagy Péter. De ez egy ragyogó korszak vége, az autokrata itt már beteg és beteg. Péter nem annyira betegségtől szenved, hanem attól az érzéstől, hogy királyi munkája befejezetlen
Shakespeare összefoglalója Szentivánéji álom
A Szentivánéji álom című vígjátékot William Shakespeare írta 1590-ben. A darab öt felvonásból áll. Ezt a művet egy híres arisztokrata esküvőjének tiszteletére írta.
Zsukovszkij vidéki temető összefoglalója
A nap a végéhez közeledett. Egy lélek sincs a környéken, csak időnként egy-egy bogár zümmögése és a hazatérő marhák hangja hallatszik. A közelben van egy temető, körülötte fenyőfák és egy régi torony, amelyen egy bagoly ül.
Összegzés A király Hugóval szórakoztatja magát
A dráma cselekménye I. Ferenc uralkodása idején, Párizsban játszódik. A király kíséretében volt a bolond Tribolet, aki minden viselkedésével megvetően viselkedett az udvari urakkal szemben.