Oleg Pavlovich Tabakov rövid életrajza gyerekeknek. Oleg Tabakov. Rövid kreatív életrajz. Oleg Tabakov személyes élete
Gyermekkor és serdülőkor
Oleg Pavlovich Tabakov 1935. augusztus 18-án született Pavel Kondratievich Tabakov és Maria Andreevna Berezovskaya orvosok családjában. A leendő színész és művészeti vezető gyermekkorát közösségi lakásban töltötte, és gyermekkorától fogva tudta, mekkora a felnőttek által megkeresett rubel értéke, hogy a szerettei tisztessége, kedvessége és szorgalma hogyan él együtt a társadalom képmutatásával, képmutatásával és opportunizmusával. 
Oleg Tabakov korai gyermekkori emlékei azonban világos árnyalatokkal vannak festve. Ezeket az éveket a szabadsággal, a nappal, a térrel és a boldogsággal társítja. Csak szerető emberek vették körül: anya és apa, Olya és Anya nagymamák, Tolya bácsi és Shura néni. A kis Oleg sokat olvasott, és már korábban is érdeklődött a színház iránt - szívesen látogatta a Szaratov Ifjúsági Színházat, számos produkciót többször is megnézett, és fejből ismerte őket.
Minden megváltozott, amikor kitört a háború. Apám a frontra ment, mentővonaton dolgozott, Olegot és anyját az Urálba evakuálták, Maria Andreevna pedig a háború éveiben egy katonai kórházban dolgozott az Elton pályaudvar közelében. A családfő hazatért, de nem sokkal ezután feleségével elváltak. Ez hatalmas csapás volt a fiú számára, és szó szerint fizikai fájdalmat okozott.
A férfi gyámság nélkül maradt fiú kis híján rossz társaságba került azzal, hogy utcai punkokhoz keveredett. Valaki szólt erről Oleg anyjának, a nő pedig kézen fogta fiát, és bevitte az Úttörők Palotájába a „Fiatal Gárda” drámaklubba. Szerencséje volt, hogy eljutott Natalya Iosifovna Sukhostav tanárnőhöz, akit Tabakov később keresztanyjának nevezett a színészi szakmában. Bár a stúdiómeghallgatáson nagyon halkan és érthetetlenül beszélt, a nő befogadta a csoportba, és néhány hónapon belül kulcsszerepekben tündökölt a színpadon. 1950 és 1953 között a drámaklubban tanult.
A Szaratov 18-as iskola elvégzése után Tabakov úgy döntött, hogy Moszkvába megy, hogy belépjen a színházi iskolába. Rokonai lebeszélték, őszintén jobbulást kívántak neki – kevesen hitték el, hogy egy tartományi fiatalember, három év helyi drámaklubbal, túljut a brutális felvételi vizsgákon. De úgy tűnik, a szaratóvi színházi iskola mindig is erős volt: Olegot felvették a Moszkvai Művészeti Színháziskolába és a GITIS-be. Előnyben részesítette az elsőt, mivel ezt az egyetemet „a színházpedagógia csúcsának” tartotta.
Első szerepek
Az oktatási előadásokban Tabakov elsősorban pozitív szerepet játszott. Miután egyszer játszotta Hlesztakovot a Kormányfelügyelőből, az egyik tanár megjegyzést kapott: „Kiderült, hogy egy csodálatos komikus színész szunnyadt benned.” 1957-ben szerzett oklevelet a Stúdió Iskolából, majd felvételt nyert a Sztanyiszlavszkij Színházba. 
Még 1956-ban a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola hasonló gondolkodású diplomásainak egy csoportjával (köztük volt Oleg Efremov, Igor Kvasha, Galina Volchek, Jevgenyij Evsztignejev stb.) megalapította a Szovremennyik Színházat (akkor a „ Fiatal Színészek Stúdiója”). A toll próbájának az „Örökké élve” című darabot választották: a művészeti vezető Oleg Efremov volt (ő játszotta Borozdin szerepét is), Tabakov (Ljolik, ahogy barátai nevezték) Misha diákot alakította.
4 hónapig próbáltak, a bemutatóra 1957. április 8-án került sor. A kritikusok megjegyezték, hogy semmi újat nem láttak a produkcióban - ez csak „klasszikus jó Moszkvai Művészeti Színház”. A fiatal színészcsoport dicséretnek vette ezeket a szavakat, mert a színház esztétikai eszméinek felelevenítése, a „szovjetizmus” érintésétől mentes volt a fő céljuk.
A Sovremennik eleinte a Moszkvai Művészeti Színház szárnyai alatt élt, de a harmadik előadás, a Senki után (amelyben Tabakov egyszerre 3 szerepet játszott) a színház vezetése hagyományok lábbal tiprásával vádolta meg a művészeket, és kirúgta őket a helyiségekből. Csak 4 évvel később a színház kiütötte saját épületét, amely a Majakovszkij utcában található. Tabakov 1983-ig a Sovremennik állandó művésze volt, és több mint 30 produkcióban vett részt.
Még diákként Tabakov filmekben kezdett szerepelni. Eleinte ezek a tömegben játszott szerepek voltak, de 1956-ban megkapta a főszerepet a „Tight Knot” című filmben. A történetben hősének, Sasha Komlevnek az apja meghal, a srácot pedig örökbe fogadja a kollektív gazdaság elnöke, akit hírhedt bürokrataként mutattak be a filmekben. A cenzoroknak ez nem tetszett, az elnök szerepét játszó színészt lecserélték, és a film más nevet kapott - „Sasha belép az életbe”. A nézők még mindig látták az eredetit, de csak 30 évvel később.
Az 50-es és 60-as évek fordulóján egész Moszkva tudott a Sovremennik Színház tehetséges színészeiről. Tabakov pedig azután szerzett igazán országos hírnevet, hogy 1960-ban egymás után két filmet mutattak be: az „Emberek a hídon” című drámát és a „Próbaidő” című akciódús filmet.
Tabakov első hőseit Rozov fiúinak hívták. Egy Oleg Savin nevű iskolás fiú, akit Tabakov alakított a Viktor Rozov „Öröm nyomában” című darabja alapján készült „Zajos nap” című filmben, a Hruscsov korabeli emberek legjobb tulajdonságainak megtestesülése: az ítélőképesség közvetlensége, a gondolatok tisztasága, a pozíció megvédésének képessége. Ez vonatkozik Oleg Savinra és Viktor Bulyginra az „Emberek a hídon” című filmből, Sasha Egorovra a „Próbaidőszakból”, valamint Serjozsára a „Tiszta égboltból”, valamint Tabakov számos későbbi szerepére.
Ettől a szereptől a „Fiatal és zöld” (1963) című filmben távozott. Sokan kételkedtek abban, hogy Tabakov fiatalos megjelenésével meggyőzően tudja játszani a művezetőt és a helyettes Babuskint. De mesterien sikerült neki, majd Krutikov hadnagy szerepét választották az „Élők és holtak” című filmből - ez az első negatív szerep Tabakov filmográfiájában. 
Összszövetségi dicsőség
A Sovremennik színészeinek visszaemlékezései szerint azokban az években annyira keresettek voltak, hogy néha a Mosfilm alkalmazottai közvetlenül a színház kijáratánál vártak rájuk, autóba ültették és elvitték a helyszínre. Az őrült munkarend kihatott Tabakov egészségére – 29 évesen szívrohamot kapott. Az orvosok prognózisa kiábrándító volt – azt tanácsolták neki, hogy örökre abbahagyja a fellépést. De eltelt pár hónap, és már minden este próbált a „Hétköznapi történelem” című darabhoz, amely 1967-ben megkapta a Szovjetunió Állami Díját, és maga Tabakov is kitüntetésben részesült az összesített érdemeiért. 
1966-ban a nézők láthatták Tabakovot Nyikolaj Rosztov szerepében Szergej Bondarcsuk Háború és béke című filmjében, Vjacseszlav Tikhonov és Ljudmila Saveljeva társaságában.
1968-ban Oleg Tabakovot meghívták a prágai "Chinogerny Club" színházba, hogy játssza el Khlestakovot a "The General Inspector" című produkcióban. Összesen 30 előadást mutattak be a cseh közönségnek, amelyek mindegyike vastapsot kapott,
1970-ben, miután Oleg Efremov a Moszkvai Művészeti Színházba távozott, Oleg Tabakov a Sovremennik élére állt, miközben továbbra is színpadon szerepelt más színészekkel. Meglehetősen kemény és megalkuvást nem ismerő vezetőnek bizonyult: habozás nélkül megbüntette az iskolakerülőket és a nyavalyákat, egyszer pedig Oleg Dalt elbocsátották – részegen jelent meg egy előadáson, és nem tudott kimenni a közönség elé. Oleg Pavlovich szerint a színház egy nagy család, ahol minden gyermeknek igazságban kell felnőnie.
Oleg Pavlovich egyike volt az elsőknek, akik televíziós darabokban vettek részt: első tapasztalata a Ceruzarajz és a Legenda folytatása című produkciókban való munka volt. Két önálló előadást is rögzít a tévében („Vasily Terkin” és „The Little Humpbacked Horse”). Ezt követően ragyogóan játszotta a főszerepeket a „Shagreen Skin”, „Ivan Fedorovich Shponka és nagynénje”, „Aesop” és „Stovemen” című televíziós darabokban, és részt vett a „Sovremennik” produkció televíziós verziójának megalkotásában. Tizenkettedik éjjel".
1973-ban megkapta Schellenberg SS-tábornok szerepét a „17 tavaszi pillanatban” Vjacseszlav Tikhonovval a címszerepben, ami után a Szovjetunión kívül is elismerték.
1976-ban ismét megmutatta komikus tehetségét Mark Zakharov 12 székében. Az Andrej Mironov és Anatolij Papanov hősök kalandjairól szóló eposzban a félénk gondozó-tolvajt, Alkhent alakította.
„12 szék”: Tabakov, mint a „kék tolvaj”
1978-ban Tabakov elkezdte a „Három Prostokvashinoból” című rajzfilmből a Matroskin macskát hangoztatni. Sharik hangját Lev Durov, Fedor bácsit Maria Vinogradova hangoztatta. Ma nehéz elképzelni, mi fog történni, ha a gyermekkoruk óta szeretett hősök különböző hangokon beszélnek. Ez Tabakov egyik leghíresebb munkája szinkronszínészként, de messze nem az egyetlen. Úgy tűnik, a legjobban a macskahősök hangját játssza – a Garfield című filmben és annak folytatásában a főszereplő hangját szinkronizálta.
Egy évvel később a nézők nagyra értékelték XIII. Lajos király alakítását a „D'Artagnan és a három testőr” című musicalben, amely igazán zseniális szereplőgárdát hozott össze: Mihail Boyarsky, Veniamin Smekhov, Igor Starygin, Irina Alferova, Alisa Freundlich, Margarita Terekhova Tabakov énekszólamai Vlagyimir Chuikin előadásában.
Lajos XIII. dalai, amelyek nem szerepelnek a Három testőr című filmben
Négy évvel később Nikita Mikhalkov bemutatta együttműködésük eredményét - Csehov történetein alapuló „Befejezetlen darab egy mechanikus zongorához” című drámát. Ugyanebben az évben elnyerte az RSFSR tiszteletbeli művésze címet. 1980-ban egy másik Mihalkov filmet mutattak be Tabakovval a címszerepben - „Néhány nap Oblomov életében”, amely az országon kívül is közönségsikert aratott, nemzetközi fesztiválokon gyűjtött díjakat, és 10 napig mutatták be a Nagykövetség mozijában. New Yorkban elkerülhetetlen kiárusítással.
1983-ban a Sovremennikkel folytatott hosszú távú együttműködés a Moszkvai Művészeti Színházba való áthelyezéssel ért véget. Oleg Pavlovich első szerepe ezen a színpadon Salieri volt az Amadeusból.
1988-ban Tabakov Népművész címet kapott. A 90-es évek elején az Unió egyik leggazdagabb szereplője volt (bár az 1992-es monetáris reform katasztrofálisan érintette vagyonát). A Szovjetunió összeomlása után Oleg Pavlovics továbbra is szerepelt filmekben („Shirley-Myrli” Vera Alentova társaságában, „Az elnök unokája” Nadezsda Mihalkovával, „Kazanyi árva” Jelena Sevcsenkoval stb.), rendszeresen szerepelt a filmekben. színpadon, de az idő nagy részében a fiatalabb nemzedéknek szánta a színészetet.
Pedagógiai tevékenység
1974-ben Tabakovnak meg volt győződve arról, hogy „szakmai ismereteit folyamatosan meg kell szerezni és össze kell gyűjtenie”, saját stúdió létrehozásának ötlete támadt. Magával Tabakovval több mint négyezren voltak hajlandók tanulni, de csak 18-an mentek át a válogatáson. Öten közülük beiratkoztak a GITIS-be, arra a tanfolyamra, amelyet Tabakov tanított. 
A Tabakov kurzusának programja nagyon különbözött attól, amit más színházi iskolákban tanítottak. A diákok elolvasták a „tiltott könyvet”, és találkozókat szerveztek az akkori művészet kultikus alakjaival, mint Vlagyimir Viszockij és Bulat Okudzsava.
Oleg Tabakov és „dohánycsirkék”
1977-ben ez a kurzus lett a leendő Tabakerka Színház alapja. A fiatalok között sok ismert művész volt napjainkban: Igor Nefedov, Andrej Smolyakov, Elena Mayorova.
1986-ban Tabakov a Moszkvai Művészeti Színháziskola rektora lett. Ezt a pozíciót 2000-ig töltötte be, ezt követően a színészi szakosztályt vezette. 1992-ben az ő kezdeményezésére megalapították Bostonban a Stanislavsky Summer Színművészeti Iskolát.
2000-ben a Moszkvai Művészeti Színház művészeti igazgatója lett. Csehov. Az új művészeti vezető mindenekelőtt a repertoár teljes megújítását tűzte ki célul, amelyre friss tekintetű rendezőket (Kirill Szerebrennyikov, Konsztantyin Bogomolov, Szergej Zsenovacs) és színészeket (Konstantin Habensky, Jurij Csursin, Irina Pegova) hívott meg. Maxim Matveev stb.).
2009-ben a művész bejelentette egy színművészeti főiskola létrehozását a Tabakerkán. Az intézmény évente 24 főt fogadott be, akiknek szállását és minden szükségletét a moszkvai költségvetésből finanszírozták. Ugyanakkor Tabakov szerint a főiskolai tanárok maguk kerestek fiatal tehetséges színészeket, akik Oroszország távoli szegleteire utaztak.
A színháznak szüksége van a külvilágból származó rögökre, és korán el kell kezdeni a színészetet tanulni.
2015 augusztusában Oleg Tabakov ünnepelte nyolcvanadik születésnapját. Jubileumát a Moszkvai Művészeti Színház igazgatójaként és művészeti igazgatójaként ünnepelte. A. P. Csehov, valamint az orosz elnök alatt működő Kulturális és Művészeti Tanács tagja.Oleg Tabakov és Marina Zudina az „Evening Urgant” című filmben
Oleg Tabakov személyes élete
Oleg Tabakov első felesége Ljudmila Krylova (1938-ban született) színésznő volt, aki férjének két gyermeket szült:Úgy tűnt, hogy házasságuk kibírja a színészi szakma nehézségeit és viszontagságait, de 1981-ben a 16 éves Marina Zudina belépett Tabakov tanfolyamára a GITIS-nél. A tanulmányi évek során kapcsolatuk messze túlmutat a „tanár-diák” kereteken (a 30 éves korkülönbség ellenére), de ezt a tényt sokáig sikerült titkolniuk. 1995-ben, 10 éves románc után Oleg Tabakov és Marina Zudina összeházasodtak. Oleg Tabakov így kommentálta a családból való távozását: „Bármilyen banálisan is hangzik, a szerelem megérkezett…”
Majdnem 20 évvel később egy interjúban elmondta, hogy a kapcsolata közte és Ljudmila között megromlott, mert a lány többször is megszabadult szeretett kutyáitól, miközben turnén volt.
Posner. Oleg Tabakov. Töredék (2011)
Az első házasságából származó gyerekek nem bocsátották meg apjuknak, hogy szakítottak Krylovával. Anton és Alexandra elhagyta a színészi szakmát. A fiú az éttermi üzletbe kezdett, és négy gyermeket nevelt fel: Nikita, Anna, Antonina és Maria. A Tabakovval megszakító lány egy ideig rádiós és televíziós műsorvezető volt, majd hozzáment Jan Liefers német filmrendezőhöz, akivel 1988-ban megszületett egy lánya, Polina. A válás után Alexandra és lánya (aki apja vezetéknevét viseli) visszatért Moszkvába.
1995-ben Marina Zudina Oleg Pavlovichnak fiút, Pavelt, 2006-ban pedig lányt, Mariát adott. Érettsége után Pavel Tabakov folytatta apja munkáját: Oleg Tabakov stúdióiskoláját végezte el, becsületesen, barátság nélkül beiratkozott oda, és részt vett a Moszkvai Művészeti Színház produkcióiban. Csehov, számos szenzációs filmben játszott ("Star", "Orleans", "The Duelist", "Empire V").
Oleg Tabakov halála
2017 novemberében a színész intenzív osztályra került, ami sokkolóan érte munkája minden rajongóját. Az átmérővel ellentétes médiajelentések is olajat öntöttek a tűzre: egyesek azt állították, hogy Tabakovnál szepszist diagnosztizáltak, mások pedig azt írták, hogy rutinvizsgálatot végez. Anton Tabakov arról számolt be, hogy apja tüdőgyulladás miatt intenzív osztályra került (ezt a verziót később megerősítették). A művész hamarosan tracheostomián esett át. December 25-én az orvosok arról számoltak be, hogy Tabakov állapota romlott. Mesterséges kómába kellett hozni. Amikor felébredt, a színész nem ismerte fel feleségét és fiát. 
2018 januárjában olyan információk jelentek meg, hogy a művész jobban érzi magát, de később hírek kezdtek megjelenni a sajtóban Tabakov kiábrándító állapotáról, állítólag az agya elkezdett meghibásodni, bár rokonai ezt az információt tagadták. Kiderült azonban, hogy a színész szervezete annyira legyengült, hogy csak mesterséges kómában tudott működni. Végül március 12-én a család úgy döntött, hogy leválasztja Tabakovot az életfenntartásról. A 82 éves színész egy kórházi ágyon hunyt el, szeretteivel körülvéve. A színész búcsújára a Moszkvai Művészeti Színház színpadán került sor, a temetésre pedig a Novodevicsy temetőben került sor.
Senki sem tud beszélni, mintha általános bénulás sújtotta volna a különböző generációk embereit. Ennek meglepőnek kell lennie? Hiszen Oleg Pavlovics valószínűleg az egyetlen, aki így vagy úgy, konkrétan vagy érintőlegesen mindenkiben él. És ez csak professzionális közegben van, mit ne mondjak a több milliós rajongói seregről. És ő az egész ország, és ez nem beszéd egy gyászos pillanatban.
A „Fénylő ösvény” című darabot ma kellett volna bemutatni a Csehov Moszkvai Művészeti Színházban. A plakáton feltüntetett összes későbbihez hasonlóan törölték. A színház hivatalosan is többnapos gyászt hirdetett.
Fényes út - így nevezheti Oleg Pavlovich Tabakov életét. Szaratovi fiú, sovány, vékony nyakú, magas hangú, nevető szemekkel a múlt század közepén a fővárosba érkezett, és megkezdte féktelen felemelkedését, szép repülését, mely egész életét, szinte megállás nélkül tartotta. amely kivételes és egyedi jelenségnek tekinthető. Elég, ha elkezdi felsorolni a neveket, eseményeket, tárgyakat, hogy megértse - Tabakov mindenkiben, mindenhol, mindig és örökké!
Tabakov a Sovremennik, a Chaplygina pincéje, a Szuharevszkaja az Új Tabakerka, a Makarenko Színházi Főiskola. És kollégák, partnerek és diákok - Mironov, Mashkov, Bezrukov, Smolyakov, Egorov, Germanova, Zudina, Beljaev... Ő tanár, építő... ő...
A Tabakovban lenyűgözött Tabakov a színész, Tabakov a szervező, Tabakov a gyermekei és a színházi gyerekek apja. Tabakov egy joker, Tabakov az első nagyságrendű, hihetetlen egyszerűségével elcsüggeszt.
Nincs pátosz, nincs értelmes póz, nincsenek kifejezések – ez nem ő. Tabakov a távolság hiánya, a hozzáférhetõség szinte bárki számára, aki hivatás vagy üzleti kapcsolat alapján áll vele kapcsolatban. Nem kapcsolta ki a telefont, és ha nem tud válaszolni, biztosan visszahívta: „Ő itt Tabakov. Hívtál? Ő ez, az ember a csúcsról? Igen, ő, és senki más, ravasz mosollyal, tucatnyi intonációval a hangjában, és ezek az intonációk bármilyen helyzetet megváltoztathatnak. Olyan naiv, mint egy gyerek, és bölcs, mint egy guru.
Tabakov az agy, az ötletek generátora. Diákserege van, mert a tanítványai Tabakov szerint tanították a sajátjukat, ők pedig ugyanilyen rendszer szerint. Megnyugodhatott volna az utódok és védők rendszere, de színházi főiskolát nyitott, hogy kiépítse saját, sok éven át elszenvedett színészképzési rendszerét. A rendszer kemény, de bevált – a főiskolát végzetteket szívesen vesznek be a fővárosi színházakba. A főiskola az utolsó öröme és büszkesége, három érettségi. Azt álmodta, hogy iskolája nemcsak szakembereket, hanem művelt embereket is nevel majd. Ezért e középfokú szakoktatási intézmény hallgatóinak kötelező programja a szakok mellett színház-, múzeumlátogatás és a város kulturális életének jelentős eseményei is szerepelt.
Két olyan tulajdonsága különbözteti meg Tabakovot minden színházi figurától, mint a múlt emléke. Az emlékezés nem szavakban, hanem tettekben van, nem álom, hanem valóság. Elsőként fejezte ki köszönetét a drámaíróknak, akiknek darabjain felnőtt, és amelyekben játszott: a Tabakerka udvarán elsőként állított emlékművet Rozovnak, Vampilovnak és Volodinnak. Emlékszel Oleg Savinjára Rozov „Zajos nap” című drámájából? A később hatvanas éveknek nevezett szovjet emberek új nemzedékének képviselőjét úgy alakította, hogy sokan a hőst és a művészt azonosították. Nem véletlen, hogy Tabakov szülőföldjén, Szaratovban néhány éve felavatták Oleg Savin emlékművét. De valójában Oleg Tabakov örök fiatalságát örökítették meg. Biztos vagyok benne, hogy nem ez az egyetlen emlékmű, amelyet ennek a csodálatos személynek állítanak. És elneveznek egy utcát, és talán egy új várost - ez méltó.
Aztán emlékművet állított azoknak, akiket személyesen nem ismert, de akiket tanáraiként tisztelt - Konsztantyin Sztanyiszlavszkijnak és Vlagyimir Nemirovics-Dancsenkonak. De a lényeg az, hogy ezzel az emlékművel, vagy inkább megtestesítőjével Oleg Pavlovics egyszer s mindenkorra kijavította a hibát - azt mondják, Sztanyiszlavszkij volt az első, és csak azután a harcostársa, Nemirovics. Nem – döntötte el Tabakov –, egyenlő feltételekkel építették a Moszkvai Művészeti Színházat, építették az orosz színházat, így az új emlékmű talapzatán nincs különbség a magasságukban, Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics, Tabakovnak köszönhetően, most egyenrangú. feltételeket.
Egy másik hihetetlen tulajdonság az akarat és annak ereje. Bármilyen súlyos beteg is volt (és az utóbbi években súlyos betegséggel küszködött), azért jött, mert tudta, hogy várnak rá, ő dönt, tőle függnek.
Sápadt, mint a lepedő, egy komoly műtét után, egyik oldalon Mashkov, a másikon Mironov kezére támaszkodva Oleg Pavlovics a legelső érettségire jött a főiskolára. Amikor a mikrofonhoz ért, először bocsánatot kért: „Bocs, nem bírom” – ült le, beszélni kezdett, de - micsoda csoda - a színészi játék fokozatosan eltüntette a fájdalmas jeleket, és elkezdett vicc, fütyülni kezdett, és ugyanarra az Oleg Pavlovicsra kezdett hasonlítani, aki (és ezt mindenki tudja) - A LEGKÖZÉNTETLENEBB, A LEGCSÚJTABB társulati összejövetelek, díjak és évfordulók.
„Tabakov ég” – ezt mondták róla az MK-színházi díjunkon, ahol szinte 1995-ös alapítása óta az élő kabalának számított. Többször ő maga lett a díjazott, és örömmel ment ki egy személyre szabott porcelántányérért, jött, hogy támogassa művészeit és azokat, akik már régen kibújtak apja szárnyai alól. Az ülésekből megjegyzéseket tett, és mindenki röhögött, fütyült együtt a fiatal művészekkel, és ebben nem volt nyúlás, nem akart alkalmazkodni az új generációhoz. Ő maga fiatal volt, lelkes, melegszívű. A színházi és általában a művészi környezetben ritka kombináció. A fiatalság annyira illett az ősz hajához, annyira szerves volt a korához, mert az „ego”, a művész fő szava, nem az ő szava. Ambíció, hiúság, kicsinyesség – szintén.
Az ő szava az élet és csak az élet. Nem engedte, hogy bárki vagy bármi rálépjen, hogy megzavarja gyors mozgását - csak előre vagy felfelé. Nem tudta, mit jelent visszavonulni, ha van egy ötlet, egy álom. Ez azt jelenti, hogy bármi történjék is, bármi áron meg kell testesülnie, húst és vért kell szereznie, és viszont életet kell adnia egy másiknak, újnak, frissnek.
Egyszer bevallotta, hogy soha életében nem ébredt rossz hangulatban. Nem hittem neki: „Oleg Pavlovics, hát ez nem történik meg. Mi van, ha rossz hír érkezett előző este? Mi van, ha ideges lennél? Vagy összeveszett a feleségével? „Még mindig jó, hidd el. És harcolni fogunk a rossz ellen.” Harcolt, de nem forradalmár vagy szenvedő légkörével, hanem vidám huncutkodó légkörével, aminek nagyságát nem valószínű, hogy valaki valaha is képes lesz elérni.
Élete utolsó három hónapját a kórházban töltötte. Küzdött. Élni akart, és nem hagy el minket. Mihez kezdünk most nélküle? Megdöbbent. Zavar. Bánat.
A híres orosz művész nem azért halt meg, mert leállt a szíve, amint arról korábban beszámoltunk, hanem azért, mert fertőzés került a vérébe. Erről beszélt Irina Mirosnyicsenko, aki Tabakov jó barátja volt.
Irina azt mondta, hogy Oleg Pavlovich erős fogfájást szenvedett. Igyekezett nem kimutatni, de egy ponton a fájdalom annyira elviselhetetlenné vált, hogy már nem tudta elviselni, ezért magánfogorvoshoz fordult segítségért. Valószínű, hogy a fertőzés a gyulladt ínyből került a vérbe, ezért kezdődött a tüdő gennyes károsodása.
A szakorvosok megerősítették ezt a verziót, és megállapították, hogy egy vérfertőzés miatt a keringési és a központi idegrendszer közötti fiziológiai gát megszakadt, így agyhártyagyulladás kezdett kialakulni.
Az orvosok elismerik, hogy egy gennyes fertőzés áttörte a fiziológiai gátat, ezért agyhártyagyulladás kezdett kialakulni. Tehát Tabakov agya gyakorlatilag elolvadt a gennytől.
Ezenkívül ismertté vált, hogy a művésznek prosztatarákja van. Ezt a diagnózist több mint tíz éve állították fel. Ez idő alatt a Népművész minden szükséges kemoterápiás eljáráson átesett, és továbbra is aktívan dolgozott. Ebben az esetben a kemoterápia és a fogbeültetés összeférhetetlen.
Tabakovot március 15-én vitték utolsó útjára. Előfordul, hogy a fővárosban lezárják az utakat, hogy elhaladhasson valamiféle autópálya, ezért a sofőrök felháborodottan dudálnak. Ezúttal is mindenki dudált, de szomorúan és együttérzéssel.
Az emberek a Moszkvai Művészeti Színház bejárata közelében, ahol búcsút vettek Tabakovtól, reggel hét órakor kezdtek gyülekezni.
A halottaskocsi Oleg Pavlovichdal a művészek körében megszokott módon taps kíséretében távozott. Az emberek sírtak és suttogtak. Egy könnyes Zolotovickij, akiről azt jósolták, hogy Tabakov lesz, segített bepakolni a virágokat az autóba. A művészt a Novogyevicsi temetőben temették el.
Oleg Pavlovich Tabakov Szaratovban született orvosi családban. A leendő színész élete első éveit egy közösségi lakásban töltötte. Oleg Tabakov gyermekkori emlékei nagyon fényesek. Sok szerető ember vette körül: anya, apa, két nagymama, nagybácsi és nagynéni, féltestvér és nővér.
A kilencvenes évek elején Tabakov személyes élete egy ideig a bulvárlapok fő témája lett. Harmincöt év házasság után első feleségével, Lyudmila Krylova színésznővel a művész elhagyta a családot Marina Zudina miatt.
Harminc év a korkülönbség Tabakov és Zudina között, aki elég idős volt ahhoz, hogy a színész a lánya legyen, de ez soha nem zavarta a művészt. Tabakov gyermekei, Anton és Alexandra támogatták édesanyjukat, és tiltakozás jeléül még a szakmát is elhagyták. Egy idő után csak Anton Tabakov kapcsolata javult az apjával.
Oleg Tabakov és Marina Zudina 1995-ben házasodtak össze 10 éves románc után. Tabakov így kommentálta a családból való távozását: „Bármilyen banálisan hangzik is, Ljubov megérkezett.” Tabakov a „Valódi életem” című könyvben leírta személyes életének és karrierjének összes tényét, és természetesen szerelmi történetét is.
A Marina Zudinával való kapcsolat nem először volt a színész életében, amikor érdeklődni kezdett a fiatal színésznő iránt. Szóba kerül az akkor harmincnégy éves Tabakov és a tizenhat éves Jelena Proklova szenvedélyes románca, amely a „Ragyogj, ragyogj, csillagom” című filmen dolgozott.
Proklova nem titkolja, hogy Tabakov volt az első igaz szerelme, és kapcsolatuk és a színésznő kisebbsége körüli különféle pletykák csak beleavatkoztak további kapcsolatukba.
1995-ben a fiatal feleség Oleg Pavlovichnak fia, Pavel, 2006-ban pedig lánya, Maria.
Oleg Pavlovics Tabakov orosz színházi és filmszínész, tanár és rendező, 1935. augusztus 17-én született Szaratovban. A Szovjetunió Népi Művésze címmel rendelkezik, számos állami kitüntetés nyertese. A színész a róla elnevezett színház alapítója is, egyúttal ő irányítja az A.P.-ről elnevezett Moszkvai Művészeti Színházat. Csehov. A posztszovjet térben nehéz találni olyan embert, aki egyetlen filmet sem látott Oleg Pavlovich részvételével. Élete során olyan magasságokat ért el, amelyekről sokan félnek álmodni is.
Ifjúság és oktatás
Oleg hétköznapi orvosok családjában született - Pavel Kondratievich és Maria Andreevna. A család nem élt túl gazdagon, a leendő színész gyermekkorát egy közösségi lakásban töltötte. Ennek köszönhetően már fiatal korában felismerte a szülői munka értékét, és nem volt elkényeztetett és szeszélyes. Minden nehézség ellenére a család együtt élt. Tabakovnak csak fényes emlékei vannak erről az időszakról. Szerető bácsik, nagynénik és nagymamák vették körül. A rokonok ösztönözték Olezhkát az olvasás és a színház szeretetére.
A leendő művész a szaratóvi 18-as férfiközépiskolában tanult. Tanulmányai mellett 1950-től 1953-ig a „Fiatal Gárda” színjátszó csoportba járt. A tanár Natalya Iosifovna Sukhostav volt, később Tabakov többször is keresztanyjának nevezte a szakmában. Ez a nő inspirálta a fiatal férfit a színházi jövő választására.
1953-ban a diplomás beiratkozott Moszkvába. Ott sikerül először a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola diákja lenni; Oleg Vaszilij Toporkov tanfolyamán tanult. 1957-ben végzett az oktatási intézményben, és a Sovremennik Színház színésze és igazgatója lett. 1965 óta a művész az SZKP tagja.
1970-ben Efremov elhagyta a Sovremennik-et, és helyette Oleg Pavlovics lett az igazgatója. Ám e színház alapján nem tudta maradéktalanul kielégíteni ambícióit, a férfi saját stúdió létrehozásáról álmodott. Ekkor kapott meghívást, hogy tanítson egy 26 diákból álló csoportot a GITIS-ben.
1973-ban Moszkvában parancsot adtak ki három új színház létrehozására, és a színész beteljesíthette régi álmát. Megalapította a stúdiót, ebbe a kurzus végzett hallgatóit hívta meg. Később ezt a színházat „Tabakerkának” hívták. A művészeti vezető igyekezett meleg, családias légkört teremteni műtermében. A színházat nagy családnak tartotta, ahol mindenkinek jól kell éreznie magát, és méltányos bánásmódban kell részesítenie.
1976 és 2005 között a színész folyamatosan tanított tanfolyamokat a GITIS-ben és a Moszkvai Művészeti Színházban. Egyedülálló képzési rendszert dolgozott ki, lehetővé téve tanítványai számára, hogy mindennap próbáljanak és valódi előadásokban szerepeljenek. 1978 óta Tabakov egy volt szénraktárt kapott a Chaplygina utcában, és a Tabakerka résztvevői oda költöznek. Ebben az időben az alagsori színház több premierje zajlik egyszerre - a „Két nyíl”, „Búcsú, Maugli!”, „Szenvedély Barbaraért” és „Tavasszal visszatérek hozzád…” produkciói. A színház csak 1986-ban kapott hivatalos státuszt. 2010 óta Oleg Pavlovich fiatal művészeket is tanít a Moszkvai Színházi Iskola területén, amelyet a Moszkvai Művészeti Színházban nyitottak meg.
Munka a filmben és a televízióban
Tabakov már harmadik évében játszotta első szerepét a „Sasha belép az életbe” című filmben. Mikhail Schweitzer rendező hívta meg, és elégedett volt a választásával. Ezt követően özönlöttek az ajánlatok a fiatal színészért, összesen mintegy 130 filmszerepet játszott élete során. De egy diák számára ez a terhelés túl erősnek bizonyult, és 1964-ben Oleg szívrohamot kapott. Ekkor még csak 29 éves volt.
A Tabakov fiatalkorában játszott karakterei kissé hasonlítottak egymáshoz. Az ítélkezés közvetlensége, a gondolatok tisztasága és némi makacsság jellemezte őket. Ezek a tulajdonságok a fiatal színészben is megvoltak. Ezért sikerült könnyen játszania az „Emberek a hídon”, a „Próbaidő”, a „Tiszta égbolt” és a „Háború és béke” című filmekben. Ezeket a szerepeket még ma is a legjobbnak tartják pályafutása elején.
1975 óta Oleg szerepel a televízióban. Az egyik első színész lett, aki részt vett televíziós darabokban. A férfi két önálló előadást is rögzített - „A kis púpos ló” és a „Vaszilij Terkin”. Tabakov zseniálisan játszotta a főszerepeket a „Shagreen Skin”, „Aesop” és „Stovemen” című darabokban. A közönség különösen emlékezett a „Tizenkettedik éjszaka” című darab televíziós változatában játszott szerepére. A színész rajzfilmek szinkronizálásában is részt vett. Az ő hangjában szólal meg Matroskin macska a „Prostokvashino”-ból, Barbos a „Bobik Visiting Barbos”-ból, és még a legendás Garfield macska is az azonos című rajzfilmből.
Színházi karrier
1957-ben Oleg Efremov fiatal színészeket gyűjtött stúdiójába, amely később a Sovremennik Színházzá alakult. Tabakov lesz a hatfős társulat legfiatalabb tagja. Debütáló színpadi megjelenésére az „Örökké élve” című darab premierjén került sor. Később a fiatalember a „A meztelen király”, a „Mindig eladó”, a „Három kívánság” és más színdarabok produkcióiban tündökölt. A művész 1983-ig játszott ebben a színházban.
1966-ban a művész Alekszandr Aduevet játszotta Viktor Rozov „Egy hétköznapi történet” című produkciójában. A közönség lelkesen fogadta ezt a darabot, így az előadást később a televízió képernyőjére is átvitték. A Szovjetunió Állami Díjjal is kitüntették. 1968-ban Tabakovot meghívták Prágába, hogy játssza el Hlesztakov szerepét a „Főfelügyelő” című produkcióban. Ez a szerep lett a kedvence, és a közönség nagyra értékelte a színész tehetségét. Egy idő után meghívták Csehországba, hogy színészetet tanítson.
Tabakov folyamatos fejlődésre törekedett, szakmai ismereteit fejlesztette és kiegészítette az ideális elérése érdekében. A színház vezetésével egyidejűleg Oleg Pavlovich rendezőként próbálja ki magát. A társulattal együtt színpadra állította a „Házasság” című darabot.
A főfelügyelőben játszott szerepe után Tabakov sokat dolgozott külföldön. 1980 és 1982 között a helsinki akadémia hallgatóinak tartott előadásokat. A rendező a finnekkel együtt színpadra állította a „Két nyíl” című darabot. Több év alatt több mint 40 előadást sikerült színre vinnie németországi, magyarországi, amerikai, osztrák és finnországi színházakban. Oleg Pavlovics nyári iskolát nyitott a Harvard Egyetemen, és vezette azt.
1983 óta a színész a Moszkvai Művészeti Színház színpadán játszik. 1987-ben szakadás történt, amelynek eredményeként Tabakov követte Efremovot a Csehov Színházba. 2001-ben O.N. Efremov meghalt, és Oleg átvette a színház vezetését. Ezen a színpadon még mindig játszik szerepet az „Amadeus”, a „Jaj a szellemességtől”, a „Tartuffe” és más, világszerte ismert darabokban.
Magánélet
1959-ben Oleg Pavlovich először házasodott meg. Választottja kollégája, Ljudmila Ivanovna Krylova volt. A házasság évei alatt született egy fiuk, Anton, majd egy lányuk, Alexandra. 1992-ben a Tabakov házaspár válókeresetet nyújtott be. Az újságírók szerint elválásuk oka Marina Zudina fiatal színésznő volt.
Az ügy 12 évig tartott a házasságig, Tabakov és Zudina kapcsolatát mindenki elől titkolta. 30 év a korkülönbségük, de ez nem állította meg szerelmüket. Marina férjének egy fiát, Pavelt és egy lányát, Maria-t szült. A hétköznapi emberek pletykái és agressziója ellenére továbbra is együtt élnek, és meglehetősen boldognak tűnnek.
Oleg Tabakov 2017. november 27-én délután került kórházba. A művész megbeszélt időpontra érkezett a fogorvoshoz, ahonnan sürgősen az Első Városi Kórház intenzív osztályára szállították. Mint a Tabakerka Színházban elmondták, a színészt egy fővárosi magánklinikán ültették be.
EBBEN A TÉMÁBAN
Később kiderült, hogy Tabakovnál szepszist diagnosztizáltak. Nem részletezték, hogy a művész hogyan kapott vérmérgezést.
A színész egészségi állapota november 28-án délután meredeken megromlott. Csatlakoztatták egy lélegeztetőgéphez, és beépítették a tracheostomiát (mesterséges légcső – egy cső, amelyet a légcsőbe helyeznek). Később Oleg Pavlovics állapota stabilizálódott.
2018 január elején Tabakov pozitív dinamikát mutatott. A jelentések szerint reagált a vizsgálatra, és mérsékelt fájdalomra panaszkodott a tüdő területén, ahová a drént helyezték. Az orvosok szerint a színész térben és időben orientált. Sajnos a fejlesztések átmenetinek bizonyultak.
Január 30-án a médiában aggasztó információk terjedtek el Tabakov állapotáról. Azt mondták, rohamai vannak, és valószínűleg elvesztette az agyát. Március 12-én Oleg Tabakov meghalt, a művészt leválasztották az életfenntartóról. A színész halálával kapcsolatos információkat az általa irányított színház sajtószolgálata is megerősítette – írja a REN TV.
Oleg Tabakov - a színház alapítója, művészeti vezetője Oleg Tabakov ("Tabakerka") irányítása alatt, "a Szovjetunió Népi Művésze" címmel kitüntetett, a Szovjetunió (1967) és Oroszország (1997) Állami Díjának kitüntetettje. ), valamint a Hazáért Érdemrend teljes jogú birtokosa, valamint az orosz elnök vezetése alatt álló Kulturális és Művészeti Tanács tagja.
2000-ben a Csehov Moszkvai Művészeti Színház művészeti igazgatója lett. Több mint 120 munkája van a moziban és körülbelül 100 a színházban.
