Csillagok. Men in Power: merengő francia Louis Garrel Louis Garrel és iráni színésznő

Philippe Garrel, Christophe Honoré rendszeres színésze és természetesen Theo néma, és ezért még elbűvölőbb hőse Bertolucci „Az álmodozók” című filmjéből - egy filmből, amelynek köszönhetően az egész világ gyorsan megismerte Louis Garrelt.

Egyetlen, a művésznek szentelt szöveg sem nélkülözheti azt, hogy a mozi világa születése pillanatától várt Louis Garrelre. Nagyon furcsa lenne erről hallgatni, tekintve, hogy nehéz elképzelni a francia mozit a családja nélkül. Nagyapa - Maurice Garrel színész. Apa - Philippe Garrel rendező. Anya - színésznő Brigitte C. Nővér - Esther Garrel - szintén színésznő. És végül, a keresztapa a francia új hullám - Jean-Pierre Leaud - eszméinek színészi megtestesítője.

Louis Garrel filmográfiáját ezen életrajzi információk nélkül nehéz lesz megfontolni, mert apjával többször is találkozott a forgatáson, és egyáltalán nem véletlenül, és karrierje valójában egy filmmel kezdődött, amelynek a nevei az egész család fel volt sorolva. 1989-ben, amikor a Spare Kisses-t szabadon engedték, Louis még csak hat éves volt, és már egy kis biciklivel száguldott a tengerparton, csónakokat dobott vízre egy kagylóban, és megkérdezte vitatkozó szüleit, hogy mi történt. Titokzatosan mosolygott és hallgatott is – ezt a szokást Garrel hősei megőrzik és tovább fokozzák, gyorsan biztosítva számára a gondolkodó francia képét, amelyet a világ filmművészete oly sikeresen reprodukált.

Philippe Garrel filmjeiben különösen gyakran találkozhatunk ilyen karakterekkel. A független rendező, aki avantgárd kísérletekkel kezdett, gyorsan cinkosává tette a mozit, mintha naplóját helyettesítené. A témák, amelyekről Garrel beszél, kizárólag személyesek. Nem igényelnek speciális effektusokat vagy színzavarokat. Területük költői fekete-fehér megfigyelések, amelyek gyakran megválaszolatlanul hagynak kérdéseket. A rendező munkáiban olykor úgy tűnik, mintha a színészek elfelejtették volna, hogy forgatják őket, és párbeszédük már nem forgatókönyv, hanem egyszerűen élet, amely véletlenül a filmtörténet részévé vált. Pedig az ilyen cselekmények nagyrészt a színészi játékra épülnek, ami nemcsak megőrizheti, de rombolhatja is a poétikát. Ebben a tekintetben meglehetősen logikusnak tűnik Philippe Garrel többszöri döntése, hogy a főszerepeket saját fiának adja. 2006-ban Louis megkapta a legígéretesebb színésznek járó Cesar-díjat az Állandó szerelmesek című filmben nyújtott alakításáért. Francois - hőse - nemcsak megfigyeli az 1968. májusi eseményeket, hanem részévé válik. Mint Theo Bernardo Bertolucci „Az álmodozók”-ból, aki testvérével Isabelle-lel ostromolja a Cinematheque falait. Igaz, miután találkoztak az amerikai Matthew-val, akinek a nevében elbeszélik a történetet, úgy döntenek, hogy tiltakozásukat megismerkedésre cserélik. Megszokták, hogy egy sötét, füstös moziban töltik az időt, így most könnyedén reprodukálják kedvenc filmjeik jeleneteit, és saját beszédüket vegyítik idézetekkel.

Garrel esetében az 1968 többször is előkerül majd a forgatáson. Sokkal később született, mint a lázadás és a változás korszaka, és mindig is arról álmodozott, hogy benne legyen, akár több száz tinédzser, akiket a francia újhullám klasszikusainak képei inspiráltak. És bár nem tudott igazán visszatérni a Cinematheque bejáratához tüntetőktől körülvéve, Garrel a francia mozi világának szívében nőtt fel, történetek és legendák között.

Rendezői debütálásában - a Barátok közt ironikus melodrámában - a következő, Franciaországot megváltoztató eseményekről szóló film tömegébe küldi a hősöket: barikádokat építeni és az egész világ által ismert szlogeneket kiabálni. Michel Hazanavicius A fiatal Godard című, nemrégiben a Cannes-i Filmfesztiválon bemutatott filmjében Jean-Lucja Párizsban vonul be kamerájával.

Talán éppen annak köszönhető, hogy a mozi gyerekkora óta nem álom volt számára, hanem valóság, Garrelnek nem kell eljátszania ezt az életet, és amikor játszik, nem kell újrajátszania. Érzi és megérti szereplőit, és többek között tudja, hogyan fejezze ki érzéseit dalokban. Christophe Honore „All Songs Only About Love” című dalának forgatásán, akivel Louis együtt kezdett dolgozni a „My Mother” című filmmel, ő maga adta elő az összes kompozíciót, könnyedén bemutatva, hogy nem énekel rosszabbul, mint ahogy játszik.

A mozi világából kiindulva a művész nem korlátozta magát, gyorsan elsajátította a színházi színpadot. A moszkvai közönség láthatta Luc Bondi „Hamis vallomások” című darabjában, amely Pierre Marivaux vígjátéka alapján készült. Két éve mutatták be a Csehov Színházi Fesztivál keretében, és Moszkvába érkezve Garrelnek sikerült bemutatnia apja „Féltékenység” című filmjét, amelyben a hagyományos főszerepet kapta – ezúttal színházi színészként, akinek az új barátnője, a féltékenységtől mardosott színésznő évről évre nem tud szerepet kapni.

A „Hamis vallomásokban” Louis Isabelle Hupperttel játszik, ismét egy szomorú fiatalember szerepében találja magát, aki szereti a gazdag özvegy Aramintát. Dorantjának és Araminta Huppertnek is szembe kell néznie azzal a ténnyel, hogy nem csak nekik vannak terveik a jövőre nézve. A hamis és nem annyira vallomások sorozata révén azonban a történet mégis a végére ér. 2016-ban, Luc Bondy halála után adták ki produkciójának filmváltozatát, amely végül a 18. századból a 19. századba helyezte át az akciót.

Mind a Hamis vallomásokban, mind Philippe Garelle legtöbb filmjében a színész idősebb nőkkel van kapcsolatban. És mivel ilyen arányok az életben is megmaradnak - a Valeria Bruni-Tedeschivel való hosszú távú viszonyt Letizia Castával való viszony váltotta fel -, a sajtó egyáltalán nem hagyja figyelmen kívül ezt a témát. Maga a színész nem szeret személyes dolgokról beszélni, hőseihez hasonlóan inkább elgondolkodva hallgat. Valami máson akar gondolkodni – és ez természetesen az élet, amit Louis Garrel most rendezői szemszögből néz. A debütáló „Barátok” című művében átvette a rendező-apa stílusát, amikor szeretteit és barátait filmezte. Miután Golshifteh Farahanit és Vincent Mackent a főszerepekre osztotta, a harmadikat megtartotta magának, és arra invitálta a nézőt, hogy nézze meg, hogy az ideges Clément (Maquin), a titokzatos Mona (Farahani) és a magát írónak képzelő Abel (Garrel) hogyan. sétálni Párizsban. Az így létrejövő szerelmi háromszöget bonyolítja Mona titka, akinek minden bizonnyal előző nap el kellett érnie a vonatot, valamint a különös barátság a szakállas, ügyetlen, mindig tanácsra váró Clément és a bágyadt, jóképű Ábel között, aki ismeri az értékét. .

Azokat a hibákat, amelyeket a film nem nélkülözhet, a kritikusok egyöntetűen megbocsátották, és a fiatal rendező áldást kapott. Már debütálása is azt sugallja, hogy Louis Garrel nem azt a stílust tűzte ki maga elé, hogy megismételje azt a stílust, amelyben apja annyira sikeres volt, és egy sokkal tövisesebb, de egyben érdekesebb utat is választ - saját nézetének kialakítására. És itt egyértelműen jól jön Garrelnek az a képessége, hogy észrevesz olyan részleteket, amelyekre mások nem figyelnének.

A gyönyörű Mona (Golshifteh Farahani) börtönben tölti büntetését: napközben kiengedik dolgozni, az északi pályaudvaron pedig kávét és szendvicseket árul, de természetesen minden este vissza kell térnie a cellájába. Az állomáson nap mint nap egy esetlen, kutyaszemű, szakállas férfi várja - Clémentnek (Vincent Macaigne) bőven van szabadideje, hiszen filmstatisztaként pénzt keres, amit viszonzatlan szerelmének áldoz.

Kelemen fogalma sincs, miért tűnik el Mona sötétedés után mindig a vonaton – keleti származására való tekintettel konzervatív szüleit gyanúsítják. De még ő is, az érzésektől elvakítva, megérti, hogy valami nincs rendben. És segítséget kér legjobb barátjától, Abeltől (Louis Garrel), bár nyilvánvaló, hogy ő - pózol, egoista és magát író - nem a legjobb jelölt mások kapcsolatainak kialakítására.

Louis Garrel szokásához híven baráti társaságában debütált nagyjátékfilmben. A forgatókönyv társszerzője Christophe Honore, aki rendszeresen forgatja. Garrel a Makennel a színházban dolgozott, és az apjának játszott. Farahani, egy iráni színésznő, aki most Párizsba költözött, egy ideig a barátnője volt. Néhány éve Garrel, mintha a Barátok közt próbálna, egy kisfilmet rendezett ugyanazzal a szereposztással, igaz, kicsit más szerelmi háromszög konfigurációval.

A film premisszáját állítólag Alfred de Musset darabjából kölcsönözték, ami azonban nem túl fontos. Garrelnek pedig természetesen nem idegenek a hármas szerelem határán egyensúlyozó háromszögek: felidézhető a „The Dreamers” vagy az „All Songs Only About Love” ugyanantól a Honorétól; tiszteletreméltó francia hagyomány, amely egyenesen „Jules és Jim”-ig nyúlik vissza.

Az „új hullám” leheletét, amelyet idősebb Garrel a maga módján (és másként) értelmezett pályafutása során, nyilvánvalóan a fiatalabb is érzi – és nem csak esztétikai, technológiai stb. szinten: az intimitása, a rögeszméi, az ő bolondsága. Garrel, bármennyire is banálisan hangzik, abban a koordinátarendszerben nőtt fel - a szó legszó szerint -, úgy lélegzik, és mondjuk egy kiváló jelenet 68 májusáról (a szereplők statiszták egy történelmi filmben) Valamilyen csodával határos módon nem úgy tűnik, hogy ez egy nagyképű „tisztelet”, hanem a legtermészetesebb gesztus: valami szülői felhívás.

Garrel az elemi cselekményt - annak minden kevés titkát idő előtt megtudjuk - a karakterek kiszámíthatatlanságával kompenzálja, melynek alakulása nem mindig meggyőző, de változatlanul kíváncsi. A kamera mindkét oldalán dolgozik, sok öniróniát és dicséretes úriemberséget egyaránt demonstrál: hárman ülnek a takaró alatt, Ábel pedig soha nem húzza át magát. Ahogy a cím is átlátszóan sejteti, ez a film nem annyira a szerelemről szól - mindig idézőjelben marad, legyen szó Clément megszállottságáról, Abel szakmai trükkjeiről vagy a Monet-ban felgyülemlett kétségbeesésről -, hanem a barátságról, legközelebbi rokonáról, aki él, általában pontosan ugyanazon törvények szerint; néha lehetetlen megkülönböztetni őket. Az orosz fordításból hiányzó számjegy – az eredeti „Two Friends” – természetesen nem véletlen, mint ahogy az sem, hogy „Jules és Jim” nem „Jules, Jim és Catherine” néven szerepel.

A színész és rendező, Louis Garrel, aki állandó lakhelyet kapott az emberiség gyengébbik felének szívében, Bernardo Bertolucci „Az álmodozók” című erotikus kamaradrámájának bemutatása után vált híressé. A csábító értelmiségi 28 éve örvendezteti meg fantasztikus teljesítményével a mélylélektani filmek rajongóit. Louis Garrel 1983. június 14-én született Franciaország fővárosában - Párizsban. Garrel szakmai karrierje születésétől fogva előre meghatározott volt.

Louis a nagyszerű rendező, Philippe Garrel és Brigitte Sy színésznő fia. Nagyapja, Maurice is sikereket ért el a színészet terén. Magának a reinkarnáció mesterének visszaemlékezései szerint a mindent elsöprő alkotó anarchia légköre uralkodott a családban. Szülei soha nem korlátozták semmiben, így megadták neki a választás jogát. Sport, éneklés, rajz – bárhová is járt Louis, Philippe és Brigitte támogatta az örökös kiválasztását. Az ilyen engedékenység ellenére nehéz elképzelni, hogy egy gyermek ilyen kreatívan tehetséges szülőkkel a matematikai tudományok felé vonzódjon.

A színész 6 évesen szerepelt apja „A tartalék csók” című filmjében. Tizenkét évvel debütálása után 2001-ben visszatért a képernyőre Rudolf Marconi This Body of Mine című filmjében. Ugyanebben az évben a fiatal tehetség belépett a Párizsi Nemzeti Konzervatóriumba, ahol a tehetséges fickó a tankönyveket tanulmányozta, és alaposan tanulmányozta a drámaművészetet.

Filmek

2003-ban Louis játszotta a három főszerep egyikét a filmművészet elismert mestere, Bernardo Bertolucci „Az álmodozók” provokatív melodrámájában. A film 1968-ban, Párizsban játszódik. A fiatal amerikai Matthew () diákcsereprogram keretében érkezik Párizsba, hogy francia nyelvtudását fejlessze.

Ott találkozik a srác Isabelle () és Theo (Louis Garrel) ikrekkel. Az új ismerősök meghívják Matthew-t, hogy költözzön be a lakásukba, amíg a szülei távol vannak. A hallgatók zavargásának világától elzárva a srácok szexuális és pszichológiai kísérleteket végeznek, elmossák a határokat a jó és a rossz fogalma között.

2004-ben a tehetséges színész feltűnt a Christophe Honore által rendezett „My Mother” című filmben, amelyben egy kiváló színésznő lett a partnere a forgatáson. 2005-ben Louis Cesar-díjat kapott apja Constant Lovers című filmjében nyújtott alakításáért. A következő évben a tehetséges színész feltűnt a „The Parisian Story” és a „Prelude” című filmekben. 2007-ben Garrel filmes képgyűjteménye a biszexuális Ismael szerepével bővült.

Az All Songs Only About Love című film Arany Pálmát kapott a Cannes-i Filmfesztiválon. 2010 májusában a „Képzelt szerelem” című film premierje ugyanezen a fesztiválon volt. A kanadai rendező filmjében Louis egy bulira meghívott vendégként kapott cameo szerepet. A 2011–2014-es időszakot a „Szeretett”, „Kagylók”, „Olaszországi kastély”, „Féltékenység” és „Saint Laurent” művek megjelenése fémjelezte. A stílus én vagyok."

Garrel 2015-ben debütált nagyjátékfilmben. A „Barátok” című filmet bemutatták a nagy vásznakon, amely elmeríti a nézőt a szerelmi háromszögben uralkodó érzelmek körforgásában. Louis a film főszerepét Golshift Farahani színésznőnek adta. Ugyanebben az évben a színész részt vett a „Királyom”, „A nők árnyékában” és „Astragalus” filmekben.

2016-ra a nézők a „Hamis vallomások” és „A szerelem illúziója” című filmekkel emlékeztek meg. Az első a fiatalember, Dorant (Louis Garrel) történetét meséli el, aki reménytelenül szerelmes a gazdag özvegy Aramintába (Isabelle Huppert), a második pedig egy szabadlelkű nő ​​nehéz életét meséli el, aki a tompaságból keresi a megváltást. a mindennapi valóságokról a szerelem illuzórikus világában.

Magánélet

Lajos soha nem beszélt sokat az emberiség gyengébbik felének képviselőivel fenntartott kapcsolatokról. Annak ellenére, hogy az álcák mestere igyekezett ne nyilvánosságra hozni személyes életét, a kíváncsi újságíróknak mindig sikerült azonosítaniuk azokat az embereket, akik iránt a bájos francia gyengéd érzelmeket táplált. Megbízhatóan ismert, hogy a színész, akit a nézők szerte a világon szerettek, kétszer házasodott meg. Valeria Bruni-Tedeschi első felesége a volt francia elnök feleségének nővére.

A fiatalok 2007-ben találkoztak az „Az előző éjszaka álma” című film forgatásán. A filmben Garrel Alekszej Nyikolajevicset alakította, egy tapasztalatlan, félénk fiatalembert, aki szerelmes Marcelina Berovskaya (Valeria Bruni-Tedeschi) színésznőbe, aki ebben a világban próbál megtalálni magát. Ahogy az lenni szokott, a filmes időzítés keretein belüli szerelem a nagy képernyőkről a való életbe vándorolt. A művészek közeli barátainak emlékei szerint Louis és Valeria egyetlen lépést sem hagytak el egymástól.

A korkülönbség (Tedeschi 18 évvel idősebb Garrelnél) semmilyen módon nem befolyásolta kapcsolatukat. A média képviselőivel folytatott beszélgetések során a színésznő többször is kijelentette, hogy a komoly, megfontolt Garrel tökéletesen megérti finom mentális szervezetét, és engedékeny az időszakos hangulatváltozásaival kapcsolatban. 2009-ben a pár örökbe fogadott egy szenegáli lányt, aki egy évvel korábban született. A babát Celine-nek hívták.

Négy évvel e jelentős esemény után Louis és Valeria szakított. A hirtelen szakítás okaival egyetlen európai kiadvány sem foglalkozott. Egy évvel később pletykák kezdtek terjedni a színész új hobbijáról. A barna szemű barna ezúttal az egykori Victoria's Secret angyalra hívta fel a figyelmet a közhiedelemmel ellentétben az álcázás mestere és a modell ugrásszerűen kialakult kapcsolatára.

Egy sikertelen házassággal és három gyermekkel a háta mögött Letitia nem sietett, hogy fejest ugorjon a szerelmi élmények medencéjébe. A szerelmesek pár éve nézték egymást. 2017 júniusában a 39 éves francia nő és a 34 éves színész hivatalosan is legalizálták kapcsolatukat. A kamarai esküvői szertartásra Korzika szigetén került sor. A meghívott vendégek között csak az ifjú házasok rokonai és közeli barátai voltak.

Jelenleg a pár élvezi a családi élet örömeit és aktív társasági életet él: bemutatókra járnak, filmvetítésekre járnak, és természetesen jótékonysági rendezvényeken is részt vesznek.

Louis Garrel most

2017 májusában, a 70. Cannes-i Nemzetközi Filmfesztivál megnyitóján került sor Arnaud Desplechin „Ismael szellemei” című francia thrillerének premierjére. A film cselekményének középpontjában Ismael (Mathieu Amalric) rendező élettörténete áll, aki 20 éven keresztül próbálta megfejteni szeretett Carlota () eltűnésének titkát. A filmben Louis játssza a főszereplő, Ivan testvérét.

Ugyanezen év novemberében világszerte megjelenik Michel Hazanavicius „Young Godard” című melodrámája. A film alapjául Anne Wiazemsky „Egy év múlva” című önéletrajzi regénye szolgált, amely a színésznő és a rendező közötti családi és munkahelyi kapcsolatokat meséli el. A film főszerepeit Louis Garrel és Stacy Martin kapta. Az álcázás mestere feltűnik Pierre Schoeller „The People and Their King” című filmjében is, amelyet a tervek szerint 2017 végén mutatnak be.

Annak ellenére, hogy Garrel nincs az Instagramon, a VKontakte közösségi hálózaton az álcázás mesterének rajongói létrehoztak egy közösséget, amelyben közzéteszik kedvencük életének legfrissebb híreit. A színész részvételével készült filmek speciálisan vágott jelenetei mellett a csoport rendszeresen fényképeket és interjúkat tesz közzé, amelyek rendszeresen megjelennek a különböző internetes források oldalain.

Filmográfia

• 1989 – „Tartalék csókok”;
• 2003 – „Álmodozók”;
• 2005 – „Állandó szerelmesek”;
• 2006 – „Prelúdium”;
• 2007 - „Minden dal csak a szerelemről szól”;
• 2008 – „A szép fügefa”;
• 2010 – „Képzelt szerelem”;
• 2011 – „Szeretett”;
• 2014 – „Saint Laurent. A stílus én vagyok";
• 2015 – „Királyom”;
• 2016 – „A szerelem illúziója”;
• 2017 – „Ismael szellemei”;
• 2017 – „Young Godard”;
• 2017 – „A nép és királyuk”.

Dasha Tatarkova

AZ „ÚJ NÉV” RUBRIKUKBAN Hetente egyszer beszélünk ígéretes újoncokról: zenészekről, rendezőkről, művészekről és más kreatív emberekről – vagyis mindenkiről, akinek a neve egyre gyakrabban jelenik meg a magazinok oldalain, a közösségi média hírfolyamain és a beszélgetéseinkben, és akik egyértelműen a küszöbön állnak. nagy siker. Ma Golshift Farahani színésznőről fogunk beszélni, akit politikai nézetei és a világmozis sikeres karrierje miatt megtiltottak szülőhazájába, Iránba.

A konzervatív Iránban azonnal kiemelkedik a Golshifteh család: szülei, bátyja és nővére társadalmi státusztól függetlenül valamilyen módon érintett a művészetben. Édesanyja művész, édesapja drámaíró, forgatókönyvíró és rendező. Őt követően mindkét lánya a színészi pályát választotta; Farahani bátyja zenész. Golshifteh a zenével is össze akarta kötni életét: zongoraművésznek készült, a Teheráni Konzervatóriumban tanult, de moziról szó sem volt. Az első véletlenszerű szerep azonban 14 évesen a maga módján végzetessé vált. Egy Párizsba költözni akaró lányt alakítva akaratlanul is megjósolta a sorsát. Golshifteh Farahani ma Franciaországban él, amely második otthonává vált. Hollywoodi szerepei és számos meztelen forgatás miatt megtagadják Iránba való belépését, filmográfiájának felét pedig a cenzúra tiltja hazájában.

A nehézségek és az elnyomás ellenére Farahani karrierje mindig felfelé ment. Fiatalkorában sokat szerepelt az iráni moziban, szinte mindig sikeresen: debütáló „A körtefa” című filmje azonnal fiatal sztárrá tette, és minden új film díjakat hozott a helyi fesztiválokon. Látható a klasszikus iráni moziban, Abbas Kiarostami („Shirin”), az Asghar Farhadi rendezte „Ellie története” pedig utolsó hazájában forgatott filmje „Ezüst Medvét” kapott a 2009-es Berlinalén. A színésznő nemzetközi projektekben kezdett szerepelni, köztük a „Türelem köve” és a „Csirke aszalt szilvával”, amelyeket a „Persepolis” szerzője, Marjane Satrapi rendezett.

Megnyílt előtte az út az amerikai mozi felé. A színésznőt meghívták Ridley Scott-hoz a Body of Lies-ben, ahol DiCaprio mellett játszott. Az ő kedvéért a rendező megtalálta a módját, hogy megkerülje az irániakkal való együttműködés tilalmát, amelyet az 1979-es iszlám iráni forradalom után vezettek be. A forgatásról visszatérve Farahanit nyolc hónapig kihallgatták, és elvették az iratait. A Kulturális Minisztérium és az Iszlám Útmutató teljesen eltiltotta a munkától, miután fejkendő nélkül jelent meg a premieren. Kihallgatói egyenesen azt mondták neki: nincs itt senkinek szüksége rá. Formálisan visszatérhet, de kedvezőtlen következményekkel kell szembenéznie, és valószínűleg nem engedik újra.

Farahani egy kelletlen hősnő. Bár egyszerűen filmekben akart szerepelni, minden karrierdöntése politikai nyilatkozat lett. A meztelen felvételek fordulópontot jelentettek. Után promóciós videó a francia Cesar-díj fiatal színészei, Teheránban élő családja fenyegetést kapott az Iszlám Államtól (az Orosz Föderációban tiltott terrorszervezet), amely megígérte, hogy levágja a melleit és bemutatja apjának. tál. Az sem segített, hogy a levert zöld forradalom mellett szólalt fel.

A színésznő meztelenül szerepelt a Madame Le Figaro és az Egoïste címlapján is. Golshifte azt mondja, akkoriban fortyogott a harag, amikor megpróbálta megtörni a „keleti” nő sztereotípiáját, és megszólítani hazájában a konzervatívokat: „Nem úgy születtem, hogy kendőt ragasztottak a fejemre.<...>Mi a bajod? Fenyegetés vagyok? Mindig aggódott amiatt, hogy az iráni nőknek mennyire nincs uralma saját testük felett. Lányként levágatta a haját, és csak azért hordott férfiruhát, hogy biciklizzön. Még egy fiktív férfineve is volt - Amir.

Hét évvel ezelőtt Farahani elhagyta az országot, miután tetteit adminisztratív szabálysértésnek minősítették, és megfizethetetlen pénzbírságot kapott. Arra szólít fel, hogy ne romantizálja státuszát: a színésznő „mint a halál”-nak nevezi száműzetését, családjával csak néha találkozik külföldön. Most azonban szó szerint a világ minden tájáról forgat. Például egy másik Scott-projektben is látható volt - „Exodus: Kings and Gods”. Nem sokkal ezelőtt Golshifte feltűnt Jon Stewart debütáló és erősen átpolitizált „Rózsavíz” című filmjében, amely egy fogságban lévő újságíróról szól.

Három évnyi munkája után Garrel debütálásával több új projektje is van: szerepet kapott a Karib-tenger kalózaiban, Jarmusch Paterson című kamaradrámájában, amelyben Adam Driver mellett játszik, és a Skorpiók dala című francia eposzban. - ott kapta a női sámán szerepét, aki skorpiókat varázsol, hogy mérget vonjanak ki. Elkezdte forgatni a Ports of Call filmadaptációját is, ismét Louis Garrel-lel együtt.

fotók: Les Films des Tournelles,