Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Dokumen Serupa

Identifikasi perubahan kehidupan perempuan pada zaman Peter I pada contoh analisis karya sastra. Studi tentang cerita "Tentang Peter dan Fevronia" sebagai sumber sastra Rusia kuno dan khotbah Feofan Prokopovich sebagai contoh sastra era Petrine.

makalah, ditambahkan 08/28/2011


Tempat tema cinta di dunia dan sastra Rusia, kekhasan memahami perasaan ini oleh penulis yang berbeda. Ciri-ciri citra tema cinta dalam karya Kuprin, arti penting tema tersebut dalam karyanya. Cinta yang menggembirakan dan tragis dalam cerita "Shulamith".

abstrak, ditambahkan 15/06/2011


Konsep dan motif dominan dalam sastra klasik Rusia. Kesejajaran antara nilai sastra Rusia dan mentalitas Rusia. Keluarga sebagai salah satu nilai utama. Moralitas dinyanyikan dalam sastra Rusia dan kehidupan sebagaimana mestinya.

abstrak, ditambahkan 21/06/2015


Tema cinta merupakan tema sentral dalam karya S.A. Yesenin. Ulasan tentang penulis Yesenin, kritikus, orang sezaman. Puisi awal penyair, cinta masa muda, kisah cinta untuk wanita. Arti lirik cinta untuk pembentukan perasaan cinta di zaman kita.

abstrak, ditambahkan 07/03/2009


Tema cinta dalam sastra dunia. Kuprin adalah penyanyi cinta luhur. Tema cinta dalam cerita A. I. Kuprin "Garnet Bracelet". Banyak wajah dari novel "The Master and Margarita". Tema cinta dalam novel M. A. Bulgakov "The Master and Margarita". Dua foto kematian sepasang kekasih.

abstrak, ditambahkan 09/08/2008


Tema cinta dalam karya penulis asing pada contoh karya penulis Prancis Joseph Bedier "The Romance of Tristan and Isolde". Ciri-ciri pengungkapan tema cinta dalam karya penyair dan penulis Rusia: cita-cita A. Pushkin dan M. Lermontov.

abstrak, ditambahkan 09/06/2015


Fitur lirik cinta dalam karya "Asya", analisis plot. Karakter dari "Sarang Mulia". Gambar gadis Turgenev Liza. Cinta dalam novel "Fathers and Sons". Kisah cinta Pavel Kirsanov. Evgeny Bazarov dan Anna Odintsova: tragedi cinta.

tes, ditambahkan 04/08/2012

Sokolova Svetlana

Karya penelitian ini tentang romantisme, tentang tema cinta dan hubungan para pahlawan. Penulis mengeksplorasi karya-karya yang ditulis pada abad 19-20 dan membuktikan bahwa tema cinta dalam sastra Rusia adalah salah satu yang utama dan paling diminati.

Unduh:

Pratinjau:

MOU "sekolah menengah Vyoskinskaya"

Penelitian bekerja pada topik:

Dilakukan

siswa kelas 9

MOU "VSOSH"

Sokolova Svetlana

Penasihat ilmiah:

Stepanova O.A.

tahun pelajaran 2016 tahun

Subjek: Filsafat cinta (Menurut karya penulis abad 19-20)

Target: buktikan bahwa tema cinta dalam sastra Rusia adalah salah satu yang utama dan paling dicari
Tugas:
- mengungkapkan arti cinta dalam kehidupan para pahlawan,

Menjelajahi teks karya secara mandiri sesuai dengan topik;

Untuk menunjukkan bahwa kecintaan kepada penulis Rusia abad ke-19 dan ke-20 bukan hanya keajaiban yang luar biasa, tetapi juga ujian yang luar biasa.

Untuk membuktikan bahwa cinta orang kuat yang mampu mengalami perasaan ini membuatnya lebih bahagia, lebih baik, lebih cerah, tetapi seringkali berakhir tragis bagi pahlawan seperti itu.

Selidiki di karya mana tema cinta tercermin dengan sangat jelas, apa saja ciri-ciri persepsi penulis tentang perasaan ini

Mempelajari pendapat para seniman Zaman Perak bahwa hakikat cinta itu misterius, mistis, fatal

Hipotesa:

Tema cinta telah dan akan selalu diminati. Seorang penyair atau penulis prosa mengungkapkan kepada pembacanya kelesuan jiwa, pengalaman, penderitaan. Memang topik sikap pengarang terhadap karyanya sendiri, aspek prosa filosofis mungkin tidak dipahami, tetapi kata-kata cinta dalam sastra diucapkan begitu mudah diakses sehingga dapat digunakan dalam berbagai situasi kehidupan.

Metode penelitian:

• Studi literatur ilmiah tentang subjek penelitian dan karya sastra;

• Studi mandiri teks sastra ke arah topik;
• Analisis literatur dan sumber WEB tentang topik ini;
• Tolok ukur

Pekerjaan saya praktisdan menarik bagi guru sastra dan siswa. Ini akan membantu untuk mempelajari perasaan yang sebenarnya dan mendalam dari para pahlawan sastra, untuk lebih memahami pekerjaan, tindakan karakter dan karakter mereka.

BAHAN UNTUK PROYEK:

Ketika Air Banjir
Kembali lagi ke perbatasan pantai,
Dari busa aliran keluar
Cinta diam-diam keluar ke darat.
Dan menghilang ke udara tipis,
Dan istilahnya adalah empat puluh empat puluh.
Dan ada orang aneh lainnya
Tarik napas dalam-dalam dari campuran ini,
Dan tidak ada hadiah yang menunggu, tidak ada hukuman,
Dan, berpikir bahwa mereka bernafas begitu saja, -
Mereka tiba-tiba memukul irama
Pernapasan tidak rata yang sama.

Berbicara tentang cinta selalu sulit. Tampaknya ada banyak hal yang ingin dikatakan! Bertahun-tahun tidak akan cukup untuk menjelaskan setidaknya sesuatu kepada Anda, tetapi, di sisi lain, bagaimana Anda bisa menceritakan tentang suatu perasaan, dan bahkan perasaan terbesar. Lagipula, bukan tanpa alasan mereka berkata: "Untuk memahami, seseorang harus mengalami."

Cinta - itu berbeda.
Ada refleksi di atas es.
Rasa sakitnya tak henti-hentinya.
Ada pohon apel yang sedang mekar.
Itu terjadi sebagai angin puyuh dan penerbangan.
Itu bisa menjadi target dan penjara ...
Kami memberinya kedamaian dan pekerjaan,
Dan kami mengorbankan hidup kami!
O.Vysotskaya

Tapi ada lebih banyak cinta
Apa yang luput dari perhatian
Dan, mengangkat, membantu,
Akan memandu Anda selama bertahun-tahun.
Dan akan sampai hari-hari terakhir
Jiwa dan hati nurani Anda.
O.Vysotskaya

Tema cinta - tema abadi tidak hanya dalam sastra, tetapi juga dalam seni pada umumnya. Setiap seniman membawa sesuatu miliknya sendiri: pemahamannya sendiri tentang perasaan ini, sikapnya terhadapnya. Para penulis Zaman Perak menafsirkan hubungan cinta dengan caranya sendiri. Kita dapat mengatakan bahwa mereka telah mengembangkan filosofi cinta mereka sendiri.
Bunin dan Kuprin adalah salah satu penulis paling terkemuka saat itu, yang jauh melampaui Zaman Perak. Sebagian besar karya mereka dikhususkan untuk tema cinta. Masing-masing seniman ini menciptakan karya mereka sendiri, orisinal, yang tidak dapat disamakan dengan yang lain.
Jadi, di "Dark Alleys" Bunin mungkin tidak ada satu cerita pun yang didedikasikan untuk cinta yang bahagia. Dengan satu atau lain cara, perasaan ini berumur pendek dan berakhir secara dramatis, jika tidak secara tragis. Tetapi penulis mengklaim bahwa, terlepas dari segalanya, cinta itu indah. Itu, meski sesaat, menerangi kehidupan seseorang dan memberinya makna untuk keberadaan selanjutnya. Misalnya, dalam cerita “Cold Autumn”, sang pahlawan wanita, yang telah menjalani hidup yang panjang dan sangat sulit, menyimpulkan: “Tapi, mengingat semua yang saya alami sejak saat itu, saya selalu bertanya pada diri sendiri: ya, apa yang terjadi pada saya hidup?? Dan saya menjawab sendiri: hanya malam musim gugur yang dingin itu. Hanya malam musim gugur yang dingin itu, ketika sang pahlawan wanita mengucapkan selamat tinggal kepada tunangannya, yang akan berangkat berperang. Itu sangat ringan dan, pada saat yang sama, sedih dan berat di jiwanya.
Hanya di penghujung malam, para pahlawan mulai membicarakan yang terburuk: bagaimana jika kekasih tidak kembali dari perang? Apakah mereka akan membunuhnya? Pahlawan wanita tidak mau dan bahkan tidak bisa memikirkannya: “Saya berpikir: “Bagaimana jika mereka benar-benar membunuh? dan apakah saya akan benar-benar melupakannya pada suatu saat - lagipula, semuanya pada akhirnya akan dilupakan? Dan dia buru-buru menjawab, ketakutan oleh pikirannya: “Jangan bicara seperti itu! Aku tidak akan selamat dari kematianmu!"
Tunangan sang pahlawan wanita memang terbunuh. Dan gadis itu selamat dari kematiannya. Dia bahkan menikah dan punya anak. Setelah revolusi 1917, dia harus berkeliling Rusia dan negara lain. Tapi, di penghujung tahun, memikirkan tentang hidupnya, pahlawan wanita itu sampai pada kesimpulan bahwa hanya ada satu cinta dalam hidupnya. Apalagi dalam hidupnya hanya ada satu malam musim gugur yang menerangi seluruh hidup seorang wanita. Inilah makna hidupnya, dukungan dan dukungannya.
Para pahlawan dalam cerita "Kaukasus" dan "Senin Bersih" tidak membicarakan kehidupan mereka, tidak memahaminya. Namun dalam hidup mereka, flash love, rock love memainkan peran besar. Bisa dibilang, menurut saya dia mengubah keberadaan para pahlawan, mengubah cara hidup dan pemikiran mereka.
Dalam "Senin Bersih", sang pahlawan mencintai kekasihnya yang misterius dengan cinta-gairah yang panas. Dia menginginkan hal yang sama darinya. Tapi nyonya hatinya, seolah-olah, tidak bisa begitu saja bahagia. Sesuatu menggerogotinya, tidak mau melepaskannya. Semacam kesedihan tidak membuat pahlawan wanita itu bahagia. “Kebahagiaan, kebahagiaan ... “Kebahagiaan kita, temanku, seperti air dalam khayalan: kamu menariknya - menggembung, tetapi kamu menariknya keluar - tidak ada apa-apa,” katanya.
Hanya pada malam terakhir sebelum Senin bersih, sang pahlawan wanita sepenuhnya menyerah kepada sang pahlawan: baik secara fisik maupun spiritual. Tapi setelah itu, dia mengumumkan bahwa dia akan kembali ke rumahnya, ke Tver. Dan, mungkin, dia akan pergi ke biara.
Hati sang pahlawan dari kesedihan tercabik-cabik. Dia mencintai gadis ini dengan sepenuh hati. Tapi, terlepas dari semua penderitaan itu, cintanya padanya adalah titik terang dalam hidup, meski bercampur dengan sesuatu yang pahit, tidak bisa dipahami, misterius.
Cinta dalam cerita "Kaukasus" umumnya berakhir dengan tragis. Karena dia, seorang laki-laki, suami dari kekasih narator, meninggal dunia. Perasaan cinta, menurut Bunin, membawa banyak kepahitan. Itu tidak bisa tahan lama. Cinta adalah kilatan yang berlalu dengan cepat dan tidak hanya membawa kekuatan kreatif, tetapi juga kekuatan penghancur. Cinta menurut penulis selalu dikaitkan dengan takdir, misteri, misteri. Namun, bagaimanapun, ini adalah kebahagiaan tertinggi yang hanya bisa ada dalam hidup seseorang.
Ide dalam karyanya ini didukung penuh oleh A.I. Kuprin. Dalam cerita "Garnet Bracelet", dia menggambarkan perasaan pengorbanan dan tak terbalas yang sepenuhnya menguasai sang pahlawan. Pria kecil yang tampaknya biasa-biasa saja ini, seorang pejabat kecil, memiliki hadiah yang sangat besar. Zheltkov tahu bagaimana mencintai. Terlebih lagi, dia menundukkan seluruh hidupnya, seluruh keberadaannya pada perasaan ini. Oleh karena itu, ketika diminta untuk tidak lagi memperhatikan Vera Nikolaevna yang disayanginya, sang pahlawan meninggal begitu saja. Tanpa seorang putri, dia tidak punya alasan untuk hidup. Dalam surat terakhirnya, dia menulis: “Bukan salahku, Vera Nikolaevna, bahwa adalah kehendak Tuhan untuk mengirimku, sebagai kebahagiaan besar, cinta untukmu. Kebetulan saya tidak tertarik pada apa pun dalam hidup: baik politik, sains, filsafat, maupun kepedulian terhadap kebahagiaan masa depan orang - bagi saya, semua kehidupan hanya ada di dalam Anda.
Zheltkov menyadari hal ini dan bersyukur kepada Tuhan atas perasaan yang dialaminya. Pahlawan tidak membutuhkan imbalan apa pun, hanya menulis surat kepada kekasihnya dan memberinya hal yang paling berharga - sebagian dari jiwanya yang besar.
Bagi Kuprin, menurutku perasaan cinta itu selalu tragis. Cinta sejati tidak bisa bahagia sampai akhir, selalu ada penderitaan dan rasa sakit. Menurut Kuprin, cinta harus diberikan tanpa jejak, mengalami siksaan terus menerus dan sekaligus perasaan bahagia. Baginya, cinta adalah cita-cita, sehingga kehidupan sehari-hari dan perasaan ini tidak sejalan, karenanya menjadi tragedi nasib para pahlawan. Romashov yang begitu murni dan baik hati dari "Duel" mengorbankan dirinya untuk Shurochka Nikolaeva yang bijaksana.
Solomon dan Shulamith dari cerita Kuprin "Shulamith" saling mencintai tanpa pamrih dan saling mencintai. Masing-masing dari mereka siap memberikan hidupnya untuk yang lain. Dan begitulah yang terjadi. Tapi, sekarat, Shulamith berterima kasih kepada Tuhan karena memberinya kesempatan untuk mencintai. Mati di pelukan orang yang dicintai, dibasuh oleh air matanya - ini adalah kebahagiaan terakhir bagi seorang gadis.
Sejarah cinta yang agung ini tetap menjadi kenangan umat manusia: “Cinta seorang gadis malang dari kebun anggur dan seorang raja yang agung tidak akan pernah berlalu dan tidak akan dilupakan, karena cinta itu kuat seperti kematian, karena setiap wanita yang mencintai adalah a ratu, karena cinta itu indah!”

Tempat cinta dalam sastra Rusia

Cinta selalu ada dalam fiksi. Jika kita berbicara tentang pekerjaan rumah tangga, maka Peter dan Fevronia dari Murom langsung terlintas dalam pikiran dari kisah dengan nama yang sama oleh Yermolai-Erasmus, yang termasuk dalam sastra Rusia kuno. Ingatlah bahwa topik lain, kecuali topik Kristen, adalah hal yang tabu. Bentuk seni ini sangat religius. Tema cinta dalam sastra Rusia muncul pada abad ke-18. Pendorong perkembangannya adalah terjemahan karya Trediakovsky oleh penulis asing, karena di Eropa mereka telah menulis secara lengkap tentang perasaan cinta yang luar biasa dan hubungan antara pria dan wanita. Lalu ada Lomonosov, Derzhavin, Zhukovsky, Karamzin. Tema cinta dalam karya sastra Rusia mencapai puncaknya pada abad ke-19. Era ini memberi dunia Pushkin, Lermontov, Tolstoy, Turgenev, dan banyak tokoh lainnya. Setiap penulis memiliki sikap pribadinya yang murni terhadap tema cinta, yang dapat dibaca dari baris-baris karyanya.

Lirik cinta Pushkin: inovasi seorang jenius

Tema cinta dalam sastra Rusia abad ke-19 mencapai ketinggian khusus dalam karya A. Pushkin. Lirik, yang mengagungkan perasaan cerah ini, kaya, beraneka segi, dan berisi serangkaian fitur. Mari kita selesaikan. Di luar genre. Dalam lirik cinta, Pushkin sepenuhnya menundukkan bentuk ke konten, meninggalkan kanon yang ada. Kami tidak akan menemukan keanggunan, romansa, atau pesan dalam dirinya. Dan akan ada satu karya yang menggabungkan genre tersebut. Sebagai contoh, kita dapat mengutip puisi terkenal "K ****", yang didedikasikan untuk A.P. Kern. Di satu sisi, ini adalah pesan (genrenya terlihat jelas), tetapi ada ciri-ciri romansa (pengalaman yang sangat pribadi terungkap, karya itu sangat musikal dan merdu) dan bahkan elegi (emosionalitas).

Tema cinta dalam sastra Rusia. Sistem nilai baru. Romantisme adalah fenomena dalam sastra Rusia, di mana kepribadian pengarang berdiri di tengah, kesepian, memberontak, menentang dunia. Pushkin pergi ke arah yang berbeda: puisinya dipenuhi dengan kebijaksanaan duniawi dan humanisme. Ingat kembali karya "Aku mencintaimu" - sesuatu yang baru telah diperkenalkan di sini dari sekadar puisi tentang cinta tak berbalas. Pushkin menyerahkan pilihan kepada wanita itu, meskipun itu tidak menguntungkannya. Dalam karya romantis, ini akan menjadi tragedi, angin puyuh nafsu. Pushkin, sebaliknya, tidak mengutuk kekasihnya (seperti yang dilakukan penyair romantis) - dia berterima kasih padanya atas perasaan cerah yang diberikan kepadanya. Alexander Sergeevich berfokus pada yang dipilihnya, dan bukan pada cinta diri. Menurut Pushkin, cinta bukanlah anomali, melainkan keadaan alami seseorang. Jika tidak saling menguntungkan, ini bukan alasan untuk menderita. Penyair bersukacita bahkan dalam cinta tak berbalas. Contoh - "Di perbukitan Georgia terdapat kegelapan malam." Puisi tentang cinta tak berbalas ini penuh dengan "kesedihan yang cerah". Penulis mengatakan bahwa "kesedihan" tidak mengganggunya. Merasakan karakter yang meneguhkan hidup.

Cinta sebagai cerminan kualitas pribadi dalam "Eugene Onegin"

"Eugene Onegin" adalah sebuah karya yang tema cinta dalam sastra Rusia terdengar sangat ekspresif. Itu tidak hanya menunjukkan perasaan, tetapi evolusinya sepanjang hidup. Selain itu, melalui cinta, gambaran utama novel terungkap. Di tengah cerita adalah pahlawan yang namanya ada di judul. Sepanjang novel, pembaca dipaksa untuk tersiksa oleh pertanyaan: apakah Eugene mampu mencintai? Dibesarkan dalam semangat adat istiadat masyarakat metropolitan masyarakat kelas atas, dalam perasaan dia tidak memiliki ketulusan. Berada dalam "kebuntuan spiritual", dia bertemu Tatyana Larina, yang, tidak seperti dia, tahu bagaimana mencintai dengan tulus dan tanpa pamrih. Tatyana menulis surat cinta untuk Onegin, dia tersentuh oleh tindakan gadis itu, tapi tidak lebih. Kecewa, Larina setuju untuk menikah dengan orang yang tidak dicintai dan pergi ke St. Petersburg. Pertemuan terakhir Onegin dan Tatyana terjadi beberapa tahun kemudian. Eugene menyatakan cintanya kepada seorang wanita muda, tetapi dia menolaknya. Wanita tersebut mengaku masih mencintai, namun terikat oleh kewajiban pernikahan. Jadi, protagonis novel Pushkin gagal dalam ujian cinta, dia ditakuti oleh perasaan yang menguras tenaga, menolaknya. Wahyu datang terlambat.

Lyubov Lermontova - cita-cita yang tidak mungkin tercapai

Cinta untuk seorang wanita berbeda untuk M. Lermontov. Baginya, ini adalah perasaan yang sepenuhnya menyerap seseorang, ini adalah kekuatan yang tidak dapat dikalahkan oleh apa pun. Menurut Lermontov, cinta adalah sesuatu yang pasti akan membuat seseorang menderita: "Semua orang yang mencintai menangis." Lirik ini terkait erat dengan wanita dalam kehidupan penyair itu sendiri. Katerina Sushkova adalah seorang gadis yang Lermontov jatuh cinta pada usia 16 tahun. Puisi yang didedikasikan untuknya bersifat emosional, menceritakan tentang perasaan tak terbalas, keinginan untuk menemukan tidak hanya seorang wanita, tetapi juga seorang teman. literatur tentang cinta Natalya Ivanova, wanita berikutnya dalam kehidupan Lermontov, membalasnya. Di satu sisi, ada lebih banyak kebahagiaan dalam puisi-puisi periode ini, namun nada-nada penipuan juga lolos di sini. Natalya dalam banyak hal tidak memahami organisasi spiritual penyair yang dalam. Tema karya semacam itu juga telah berubah: sekarang berfokus pada perasaan dan nafsu. Hubungan dengan Varvara Lopukhina tercermin dengan cara yang sangat berbeda. Seluruh keberadaan penyair dijiwai dengan cinta di sini, alam membicarakannya, bahkan Tanah Air. Cinta menjadi doa dalam puisi yang didedikasikan untuk Maria Shcherbatova. Hanya 3 karya yang telah ditulis, tetapi masing-masing adalah mahakarya, himne cinta. Menurut Lermontov, dia menemukan wanita yang sangat memahaminya. Cinta dalam puisi-puisi ini kontradiktif: bisa menyembuhkan, tetapi juga melukai, mengeksekusi, dan menghidupkan kembali.

Tes cinta dalam karya I. S. Turgenev

Gambaran cinta dalam sastra abad ke-19 adalah para pahlawan Turgenev. Penulis masing-masing memimpin melalui ujian perasaan ini.

Dalam cerita I.S. Turgenev "Asya", kita melihat bahwa ketika Asya jatuh cinta pada N.N., dia siap melupakan dirinya sendiri. Penulis menulis bahwa untuk cintanya “tidak ada hari esok”. Selain itu, dia memiliki "tidak ada perasaan yang setengah-setengah".
Penulis menunjukkan bahwa untuk pertama kali dalam hidupnya Asya dihadapkan pada perasaan seperti itu. Dia ingin membuat hidupnya bermakna, berusaha untuk "pergi ... ke prestasi yang sulit". Baginya, sayapnya tampak telah tumbuh dan dia, seperti burung, dapat bangkit. Baginya, N.N. orang yang luar biasa, pahlawan sejati. Asya memimpikan orang seperti itu yang "akan" mampu mencapai suatu prestasi untuknya. Dia bertanya kepada N.N.: “Bagaimana cara hidup? Katakan apa yang harus saya lakukan? Saya akan melakukan apa pun yang Anda katakan kepada saya … ”

Lirik cinta Yesenin

Tema cinta dalam sastra Rusia abad ke-20 juga merupakan puisi. Pertimbangkan dalam hal ini karya S. Yesenin. Penyair terkait erat dengan perasaan cerah ini dengan alam, cintanya sangat murni dan sangat terikat dengan biografi penyair itu sendiri. Contoh yang mencolok adalah puisi "Gaya Rambut Hijau". Di sini, semua ciri L. Kashina, yang disukai Yesenin (pekerjaan ini didedikasikan untuknya), ditampilkan melalui keindahan pohon birch Rusia: kemah tipis, cabang-cabang kuncir. "Moscow Tavern" mengungkapkan kepada kita cinta yang sama sekali berbeda, sekarang menjadi "infeksi" dan "wabah". Gambaran seperti itu terkait, pertama-tama, dengan pengalaman emosional penyair, yang merasakan ketidakgunaannya. tema cinta dalam karya sastra Rusia Healing hadir dalam siklus "The Love of a Hooligan". Pelakunya adalah A. Miklashevskaya, yang menyembuhkan Yesenin dari siksaan. Dia kembali percaya bahwa ada cinta sejati, menginspirasi dan menghidupkan kembali. Dalam puisi terakhirnya, Yesenin mengutuk penipuan dan ketidaktulusan wanita, dia percaya bahwa perasaan ini harus sangat tulus dan meneguhkan hidup, memberi seseorang pijakan di bawah kakinya. Seperti misalnya puisi “Daun berguguran, daun berguguran…”.

Tema cinta dalam sastra Rusia

Zaman Perak bukan hanya karya S. Yesenin, tetapi juga A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam dan banyak lagi lainnya. Semuanya disatukan oleh organisasi mental yang sangat halus, dan penderitaan serta kebahagiaan adalah rekan utama dari inspirasi para penyair dan penyair wanita. Contoh cinta dalam sastra Rusia abad ke-20 adalah A. Akhmatova dan M. Tsvetaeva yang agung. Yang terakhir adalah "doe yang bergetar", sensual, rentan. Cinta baginya adalah makna hidup, yang membuatnya tidak hanya mencipta, tetapi juga ada di dunia ini. "Aku suka kamu tidak muak denganku" adalah mahakaryanya, penuh dengan kesedihan dan kontradiksi ringan. Dan inilah keseluruhan Tsvetaeva. Lirik tajam yang sama dipenuhi dengan puisi "Kemarin aku menatap mataku". Ini, mungkin, semacam lagu kebangsaan untuk semua wanita yang sedang jatuh cinta: "Sayangku, apa yang telah kulakukan padamu?". cinta untuk seorang wanita Tema cinta yang sangat berbeda dalam sastra Rusia dalam citra A. Akhmatova. Ini adalah intensitas dari semua perasaan dan pikiran seseorang. Akhmatova sendiri memberikan definisi perasaan ini - "musim kelima". Tetapi jika bukan karena dia, empat lainnya tidak akan terlihat. Cinta penyair wanita itu nyaring, meneguhkan, kembali ke prinsip-prinsip alam.

Kesimpulan:

Kesimpulannya, saya ingin mengatakan bahwa sastra Rusia abad XIX - XX

berabad-abad, terus-menerus beralih ke tema cinta, mencoba memahami filosofis dan

makna moral.

Pada contoh karya sastra abad XIX - XX dipertimbangkan

dalam proyek tersebut, saya mencoba mengungkap tema filosofi cinta, dengan menggunakan tampilan

berbagai penyair dan penulis di atasnya.

Jadi, dalam lirik M.Yu. Pahlawan Lermontov mengalami keagungan

perasaan cinta yang membawa mereka ke dunia nafsu yang tidak wajar. Cinta seperti itu memunculkan yang terbaik dalam diri manusia, menjadikan mereka lebih mulia dan lebih murni, mengangkat mereka dan menginspirasi mereka untuk menciptakan keindahan.

Dalam cerita "Asya" I.S. Turgenev mengembangkan tema tragis

makna cinta. Penulis menunjukkan betapa pentingnya untuk tidak melewati kebahagiaan Anda. Turgenev menjelaskan alasan gagalnya kebahagiaan para pahlawan karena kurangnya kemauan bangsawan, yang pada saat yang menentukan menyerah pada cinta, dan ini berbicara tentang kelemahan spiritual sang pahlawan.

Cinta dalam karya I.A. Bunin muncul di pahlawan sebagai

dalam, moral - perasaan murni dan indah. Penulis menunjukkan itu

cinta sejati adalah kebahagiaan yang luar biasa, bahkan jika itu berakhir dengan perpisahan,

kematian atau tragedi.

Jika kita berbicara tentang lirik cinta S.A. Yesenina, kamu mau

untuk mengatakan bahwa dia menulis tentang cinta dengan cara yang berbeda dan orisinal: dan bagaimana caranya

seorang peneliti perasaannya sendiri, baik sebagai filsuf maupun sebagai penyair pada saat yang sama. Dia menyanyikan keindahan perasaan, mengagungkan cinta sebagai kekuatan terbesar yang mempersatukan manusia.

Waktu telah berubah, tetapi masalahnya tetap sama: “apa

arti hidup”, “apa yang baik dan apa yang jahat”, “apa itu cinta dan apa

artinya." Saya pikir tema cinta akan selalu terdengar. saya setuju dengan

pendapat para penulis dan penyair yang saya pilih bahwa cinta bisa berbeda, bahagia dan tidak bahagia. Tapi perasaan ini dalam, sangat lembut. Cinta membuat seseorang lebih mulia, lebih murni, lebih baik, lebih lembut dan lebih penyayang. Itu memunculkan yang terbaik dalam diri setiap orang, membuat hidup lebih indah. Di mana tidak ada cinta, tidak ada jiwa.

Saya ingin menyelesaikan pekerjaan saya dengan kata-kata

Z.N. Gippius: “Cinta itu satu, cinta sejati membawa keabadian,

awal yang kekal; cinta adalah hidup itu sendiri; Anda bisa terbawa suasana, berubah, lagi

jatuh cinta, tapi cinta sejati selalu sama!"

Topik ini tercermin dalam literatur penulis dan penyair Rusia sepanjang masa. Selama lebih dari 100 tahun, orang telah beralih ke puisi Alexander Sergeevich Pushkin, menemukan di dalamnya cerminan perasaan, emosi, dan pengalaman mereka. Nama penyair besar ini dikaitkan dengan omelan puisi tentang cinta dan persahabatan, dengan konsep kehormatan dan Tanah Air, muncul gambaran Onegin dan Tatyana, Masha dan Grinev. Bahkan pembaca yang paling teliti pun akan dapat menemukan sesuatu yang dekat dalam karya-karyanya, karena karya-karyanya sangat beragam. Pushkin adalah seorang pria yang dengan penuh semangat menanggapi semua makhluk hidup, seorang penyair hebat, pencipta kata Rusia, seorang pria dengan kualitas tinggi dan mulia. Dalam ragam tema liris yang meresapi puisi-puisi Pushkin, tema cinta diberi tempat yang begitu signifikan sehingga penyair bisa disebut sebagai penyanyi dengan perasaan luhur yang agung ini. Dalam semua literatur dunia, seseorang tidak dapat menemukan contoh yang lebih mencolok dari kecenderungan khusus untuk sisi hubungan manusia ini. Jelas, asal muasal perasaan ini terletak pada sifat penyair, simpatik, mampu mengungkapkan sifat terbaik jiwanya pada setiap orang. Pada tahun 1818, di salah satu pesta, penyair itu bertemu dengan Anna Petrovna Kern yang berusia 19 tahun. Pushkin mengagumi kecantikan dan kemudaannya yang bersinar. Bertahun-tahun kemudian, Pushkin bertemu lagi dengan Kern, semenarik sebelumnya. Pushkin memberinya bab Eugene Onegin yang baru dicetak, dan di antara halaman-halaman itu dia menyisipkan puisi yang ditulis khusus untuknya, untuk menghormati kecantikan dan masa mudanya. Puisi yang didedikasikan untuk Anna Petrovna "Aku ingat momen yang luar biasa" adalah himne terkenal untuk perasaan yang tinggi dan cerah. Ini adalah salah satu puncak dari lirik Pushkin. Puisi akan memikat tidak hanya dengan kemurnian dan hasrat perasaan yang terkandung di dalamnya, tetapi juga dengan harmoni. Cinta untuk penyair adalah sumber kehidupan dan kegembiraan, puisi "Aku mencintaimu" adalah mahakarya puisi Rusia. Lebih dari dua puluh roman telah ditulis di puisinya. Dan biarlah waktu berlalu, nama Pushkin akan selalu hidup dalam ingatan kita dan membangkitkan perasaan terbaik dalam diri kita.

Dengan nama Lermontov, era baru sastra Rusia terbuka. Cita-cita Lermontov tidak terbatas; dia tidak merindukan perbaikan hidup yang sederhana, tetapi untuk memperoleh kebahagiaan total, perubahan dalam ketidaksempurnaan sifat manusia, penyelesaian mutlak dari semua kontradiksi kehidupan. Kehidupan abadi - penyair tidak setuju dengan hal yang kurang dari itu. Namun, cinta dalam karya Lermontov memiliki jejak yang tragis. Ini dipengaruhi oleh satu-satunya cinta tak berbalasnya untuk seorang teman masa mudanya - Varenka Lopukhina. Dia menganggap cinta tidak mungkin dan mengelilingi dirinya dengan lingkaran kemartiran, menempatkan dirinya di luar dunia dan kehidupan. Lermontov sedih tentang kebahagiaan yang hilang, "Jiwaku harus hidup dalam penawanan duniawi, Tidak lama lagi. Mungkin aku tidak akan melihat lebih banyak, Tatapanmu, tatapan manismu, begitu lembut untuk orang lain."

Lermontov menekankan keterpencilannya dari segala sesuatu yang duniawi, "Apa pun itu di dunia, tetapi saya tidak akan menjadi budak." Lermontov memahami cinta sebagai sesuatu yang abadi, penyair tidak menemukan pelipur lara dalam rutinitas, nafsu yang cepat berlalu, dan jika dia terkadang terbawa suasana dan menyingkir, maka kalimatnya bukanlah buah dari fantasi yang sakit, tetapi hanya kelemahan sesaat. "Di kaki orang lain, aku tidak melupakan tatapan matamu. Mencintai orang lain, aku hanya menderita karena Cinta di masa lalu."

Manusia, cinta duniawi tampaknya menjadi penghalang bagi penyair dalam perjalanannya menuju cita-cita yang lebih tinggi. Dalam puisi "Aku tidak akan mempermalukan diriku sendiri di hadapanmu", dia menulis bahwa inspirasi lebih disayanginya daripada nafsu cepat yang tidak perlu yang dapat menjatuhkan jiwa manusia ke dalam jurang. Cinta dalam lirik Lermontov itu fatal. Dia menulis, "Saya diselamatkan oleh inspirasi dari keributan kecil, tetapi tidak ada keselamatan dari jiwa saya bahkan dalam kebahagiaan itu sendiri." Dalam puisi Lermontov, cinta adalah perasaan yang tinggi, puitis, cerah, tetapi selalu tidak terbagi atau hilang. Dalam puisi "Valerik", bagian cinta yang kemudian menjadi romansa menyampaikan perasaan pahit kehilangan hubungan dengan kekasihnya. "Gila menunggu cinta in absentia? Di zaman kita ini, semua perasaan hanya untuk sesaat, tapi aku ingat kamu," tulis penyair itu. Tema pengkhianatan terhadap orang yang dicintai, perasaan yang tidak berharga atau tidak bertahan dalam ujian waktu, menjadi tradisi dalam karya sastra Lermontov terkait dengan pengalaman pribadinya.

Perselisihan antara mimpi dan kenyataan menembus perasaan indah ini; cinta tidak membawa kegembiraan bagi Lermontov, dia hanya menerima penderitaan dan kesedihan: "Aku sedih karena aku mencintaimu." Penyair khawatir tentang makna hidup. Dia sedih tentang kefanaan hidup dan ingin memiliki waktu untuk melakukan sebanyak mungkin dalam waktu singkat yang diberikan kepadanya di bumi. Dalam renungan puitisnya, hidup itu dibencinya, tetapi kematian itu mengerikan.

Mempertimbangkan tema cinta dalam karya penulis Rusia, orang tidak bisa tidak menghargai kontribusi Bunin pada puisi subjek ini. Tema cinta hampir menempati tempat utama dalam karya Bunin. Dalam topik ini, penulis memiliki kesempatan untuk mengkorelasikan apa yang terjadi dalam jiwa seseorang dengan fenomena kehidupan eksternal, dengan persyaratan masyarakat yang didasarkan pada hubungan jual beli dan di mana kadang-kadang naluri liar dan gelap memerintah. Bunin adalah salah satu sastra Rusia pertama yang mengabdikan karyanya tidak hanya pada spiritual, tetapi juga pada sisi tubuh cinta, menyentuh dengan kebijaksanaan luar biasa aspek hubungan manusia yang paling intim dan intim. Bunin adalah orang pertama yang berani mengatakan bahwa nafsu jasmani tidak serta merta mengikuti dorongan spiritual, yang terjadi dalam hidup dan sebaliknya (seperti yang terjadi pada para pahlawan dalam cerita "Sunstroke"). Dan apa pun plot yang dipilih penulis, cinta dalam karya-karyanya selalu merupakan kegembiraan dan kekecewaan besar, misteri yang dalam dan tak terpecahkan, itu adalah musim semi dan musim gugur dalam kehidupan seseorang.

Pada periode berbeda dalam karyanya, Bunin berbicara tentang cinta dengan tingkat kejujuran yang berbeda-beda. Pada karya awalnya, karakternya terbuka, muda dan natural. Dalam karya seperti "Pada bulan Agustus", "Di Musim Gugur", "Fajar Sepanjang Malam", semua peristiwa sangat sederhana, singkat dan signifikan. Perasaan karakternya ambivalen, diwarnai dengan halftone. Dan meskipun Bunin berbicara tentang orang-orang yang asing bagi kita dalam penampilan, kehidupan, hubungan, kita segera mengenali dan menyadari dengan cara baru firasat kebahagiaan kita sendiri, harapan akan perubahan spiritual yang mendalam. Pemulihan hubungan para pahlawan Bunin jarang mencapai harmoni, begitu muncul, paling sering menghilang. Tapi rasa haus akan cinta membakar jiwa mereka. Perpisahan yang menyedihkan dengan kekasihnya diakhiri dengan mimpi indah ("Pada bulan Agustus"): "Melalui air mataku, aku melihat ke kejauhan, dan di suatu tempat aku memimpikan kota-kota selatan yang gerah, malam stepa yang biru dan gambaran seorang wanita yang bergabung dengan gadis yang kucintai ... ". Tanggal itu dikenang karena menunjukkan sentuhan perasaan yang tulus: "Apakah dia lebih baik dari orang lain yang saya cintai, saya tidak tahu, tetapi malam itu dia tidak ada bandingannya" ("Musim Gugur"). Dan dalam cerita "Fajar sepanjang malam" Bunin menceritakan tentang firasat cinta, tentang kelembutan yang siap diberikan seorang gadis muda kepada calon kekasihnya. Pada saat yang sama, kaum muda cenderung tidak hanya terbawa suasana, tetapi juga cepat kecewa. Karya-karya Bunin menunjukkan kepada kita kesenjangan yang menyakitkan antara mimpi dan kenyataan bagi banyak orang. "Setelah malam di taman, penuh dengan siulan burung bulbul dan musim semi yang gemetar, Tata muda tiba-tiba mendengar dalam tidurnya bagaimana tunangannya menembak gagak, dan memahami bahwa dia sama sekali tidak mencintai pria yang kasar dan biasa ini" .

Sebagian besar cerita awal Bunin menceritakan tentang keinginan akan kecantikan dan kemurnian - ini tetap menjadi dorongan spiritual utama dari karakternya. Pada 1920-an, Bunin menulis tentang cinta, seolah-olah melalui prisma kenangan masa lalu, mengintip ke dalam Rusia yang telah pergi dan orang-orang yang sudah tidak ada lagi. Beginilah cara kami memandang cerita "Mitina's Love" (1924). Dalam cerita ini, penulis secara konsisten menunjukkan perkembangan spiritual sang pahlawan, menuntunnya dari cinta hingga kehancuran. Dalam ceritanya, perasaan dan kehidupan saling terkait erat. Cinta Mitya pada Katya, harapannya, kecemburuannya, firasatnya yang samar-samar sepertinya diselimuti kesedihan yang istimewa. Katya, memimpikan karier artistik, berputar dalam kehidupan palsu ibu kota dan menipu Mitya. Siksaannya, yang darinya dia tidak bisa menyelamatkan hubungannya dengan wanita lain - Alenka yang cantik tapi rendah hati, membuat Mitya bunuh diri. Ketidakamanan Mitin, keterbukaan, ketidaksiapan menghadapi kenyataan pahit, ketidakmampuan untuk menderita membuat kita semakin merasakan keniscayaan dan tidak dapat diterimanya apa yang terjadi.

Dalam sejumlah cerita Bunin tentang cinta, cinta segitiga digambarkan: suami - istri - kekasih ("Ida", "Kaukasus", "Matahari Terindah"). Dalam cerita-cerita ini, suasana tatanan yang tidak dapat diganggu gugat berkuasa. Pernikahan adalah penghalang yang tidak dapat diatasi untuk mencapai kebahagiaan. Dan seringkali apa yang diberikan kepada seseorang dengan kejam diambil dari yang lain. Dalam cerita "Kaukasus", seorang wanita pergi bersama kekasihnya, mengetahui dengan pasti bahwa sejak kereta berangkat, berjam-jam keputusasaan dimulai untuk suaminya, bahwa dia tidak akan tahan dan mengejarnya. Dia benar-benar mencarinya, dan tidak menemukannya, dia menebak tentang pengkhianatan dan menembak dirinya sendiri. Di sini sudah muncul motif cinta sebagai "sengatan matahari", yang telah menjadi nada dering khusus dari siklus "Gang Gelap".

Kenangan masa muda dan Tanah Air menyatukan siklus cerita "Gang Gelap" dengan prosa tahun 20-30-an. Kisah-kisah ini diceritakan dalam bentuk lampau. Pengarang seolah berusaha menembus kedalaman dunia bawah sadar para tokohnya. Dalam sebagian besar cerita, pengarang menggambarkan kesenangan jasmani, indah dan puitis, yang lahir dari hasrat yang tulus. Sekalipun dorongan sensual pertama tampak sembrono, seperti dalam cerita "Sunstroke", itu tetap mengarah pada kelembutan dan pelupaan diri, dan kemudian cinta sejati. Inilah yang terjadi dengan para pahlawan dalam cerita "Kartu nama", "Gang gelap", "Jam larut", "Tanya", "Rusya", "Di jalan yang sudah dikenal". Penulis menulis tentang orang-orang biasa yang kesepian dan kehidupan mereka. Itulah sebabnya masa lalu, yang dipenuhi dengan perasaan awal yang kuat, tampaknya benar-benar masa emas, menyatu dengan suara, bau, warna alam. Seolah-olah alam itu sendiri mengarah pada pemulihan hubungan spiritual dan fisik orang-orang yang saling mencintai. Dan alam itu sendiri membawa mereka ke perpisahan yang tak terelakkan, dan terkadang sampai mati.

Keterampilan mendeskripsikan detail sehari-hari, serta deskripsi cinta yang sensual, melekat dalam semua cerita dalam siklus tersebut, tetapi cerita "Senin Bersih" yang ditulis pada tahun 1944 muncul bukan hanya sebagai cerita tentang rahasia besar cinta dan jiwa perempuan misterius, tetapi sebagai semacam kriptogram. Terlalu banyak garis psikologis cerita dan lanskapnya serta detail sehari-harinya tampak seperti wahyu sandi. Keakuratan dan kelimpahan detail bukan hanya tanda-tanda zaman, bukan hanya nostalgia Moskow yang hilang selamanya, tetapi pertentangan antara Timur dan Barat dalam jiwa dan penampilan pahlawan wanita, meninggalkan cinta dan kehidupan untuk sebuah biara.

Tema cinta dalam sastra Rusia

Cinta melompat di depan kami seperti seorang pembunuh melompat dari sudut

dan langsung memukul kami berdua sekaligus...

M. Bulgakov

Cinta adalah perasaan yang tinggi, murni, dan indah yang telah dinyanyikan orang sejak zaman kuno. Cinta, seperti yang mereka katakan, tidak pernah menjadi tua.

Jika kita mendirikan tumpuan cinta sastra tertentu, maka niscaya cinta Romeo dan Juliet akan datang lebih dulu. Ini mungkin kisah paling indah, paling romantis, paling tragis yang diceritakan Shakespeare kepada pembaca. Dua kekasih melawan takdir, terlepas dari permusuhan di antara keluarga mereka, apa pun yang terjadi. Romeo siap demi cinta untuk menyerahkan bahkan namanya sendiri, dan Juliet setuju untuk mati, jika hanya untuk tetap setia pada Romeo dan perasaan mereka yang tinggi. Mereka mati atas nama cinta, mereka mati bersama karena tidak bisa hidup tanpa satu sama lain:

Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia

Daripada kisah Romeo dan Juliet...

Namun, cinta bisa berbeda - penuh gairah, lembut, bijaksana, kejam, tak berbalas ...

Mari kita mengingat kembali para pahlawan dalam novel Turgenev "Fathers and Sons" - Bazarov dan Odintsova. Dua kepribadian yang sama kuatnya bertabrakan. Namun anehnya, Bazarov ternyata bisa benar-benar mencintai. Cinta untuknya adalah kejutan yang kuat, yang tidak dia duga, dan secara umum, sebelum bertemu Odintsova, cinta dalam kehidupan pahlawan ini tidak memainkan peran apa pun. Semua penderitaan manusia, pengalaman emosional tidak dapat diterima untuk dunianya. Sulit bagi Bazarov untuk mengakui perasaannya, pertama-tama kepada dirinya sendiri.

Tapi bagaimana dengan Odintsova?.. Selama minatnya tidak terpengaruh, selama ada keinginan untuk mempelajari sesuatu yang baru, Bazarov juga menarik baginya. Tapi begitu topik percakapan umum habis, minat menghilang. Odintsova hidup di dunianya sendiri, di mana segala sesuatu berjalan sesuai rencana, dan tidak ada yang dapat mengganggu kedamaian di dunia ini, bahkan cinta sekalipun. Bazarov baginya adalah sesuatu seperti angin yang terbang melalui jendela dan segera terbang kembali. Cinta seperti itu akan hancur.

Contoh lainnya adalah karakter dalam The Master dan Margarita karya Bulgakov. Tampaknya, cinta mereka sama pengorbanannya dengan cinta Romeo dan Juliet. Benar, di sini Margarita mengorbankan dirinya demi cinta. Sang majikan ketakutan dengan perasaan yang kuat ini dan berakhir di rumah sakit jiwa. Di sana ia berharap Margarita melupakannya. Tentunya kegagalan yang menimpa novelnya juga mempengaruhi sang pahlawan. Tuan melarikan diri dari dunia dan, di atas segalanya, dari dirinya sendiri.

Tapi Margarita menyelamatkan cinta mereka, menyelamatkan Tuan dari kegilaan. Perasaannya terhadap sang pahlawan mengatasi semua rintangan yang menghalangi kebahagiaan.

Banyak penyair juga menulis tentang cinta.

Saya sangat suka, misalnya, apa yang disebut siklus Panaev dari puisi Nekrasov, yang dia dedikasikan untuk Avdotya Yakovlevna Panaeva, wanita yang sangat dia cintai. Cukup mengingat puisi seperti itu dari siklus ini seperti "Dia mendapat salib yang berat ...", "Saya tidak suka ironi Anda ...", untuk mengatakan betapa kuatnya perasaan penyair terhadap wanita cantik ini.

Dan inilah baris-baris dari puisi indah tentang cinta oleh Fyodor Ivanovich Tyutchev:

Oh, betapa mematikannya cinta kita

Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam

Kami adalah yang paling mungkin untuk menghancurkan

Apa yang tersayang di hati kita!

Sudah berapa lama Anda bangga dengan kemenangan Anda?

Kau bilang dia milikku...

Setahun belum berlalu - tanyakan dan beri tahu

Apa yang tersisa darinya?

Dan, tentu saja, lirik cinta Pushkin tidak bisa tidak disebutkan di sini.

Saya ingat momen yang luar biasa:

Anda muncul di hadapan saya

Seperti penglihatan sekilas

Seperti seorang jenius dengan kecantikan murni.

Dalam kelesuan kesedihan tanpa harapan,

Dalam kecemasan hiruk pikuk yang bising,

Dan memimpikan fitur lucu ...

Pushkin menyerahkan puisi-puisi ini kepada Anna Petrovna Kern pada 19 Juli 1825, pada hari keberangkatannya dari Trigorskoye, di mana dia mengunjungi bibinya P. A. Osipova dan terus-menerus bertemu dengan penyair itu.

Saya ingin menyelesaikan esai saya lagi dengan baris-baris dari puisi lain oleh Pushkin yang hebat:

Aku mencintaimu: masih cinta, mungkin

Dalam jiwaku itu belum sepenuhnya padam;

Tapi jangan biarkan itu mengganggumu lagi;

Aku tidak ingin membuatmu sedih dengan apapun.

Aku mencintaimu dalam diam, tanpa harapan,

Entah rasa takut atau kecemburuan merana;

Aku mencintaimu dengan sangat tulus, begitu lembut,

Bagaimana Tuhan melarang Anda dicintai untuk menjadi berbeda.

MOU SMP No. 33

ABSTRAK

Filosofi cinta dalam karya

literatur XIX – XX abad"

11 kelas "F".

mahasiswa: Balakireva M.A.

guru: Zakharyeva N.I.

KALININGRAD - 2002

I. Pendahuluan - hal.2

II. Bagian utama: - hal.4

1. Lirik cinta oleh M.Yu. Lermontov. - hal.4

2. "Uji dengan cinta" pada contoh karya I.A. - hal.7

Goncharov "Oblomov".

3. Kisah cinta pertama dalam kisah I.S. Turgenev "Asya" - hal.9

4. "Setiap cinta adalah kebahagiaan yang luar biasa..." (Konsep - hal.10

cinta dalam siklus cerita oleh I.A. Bunin "Gang gelap")

5. Cinta lirik S.A. Yesenin. - hal.13

6. Filsafat cinta dalam novel M. Bulgakov - hal.15

"Tuan dan Margarita"

AKU AKU AKU. Kesimpulan. - hal.18

Daftar literatur yang digunakan

I. PENDAHULUAN.

Tema cinta dalam sastra selalu relevan. Lagipula, cinta adalah perasaan paling murni dan terindah yang telah dinyanyikan sejak zaman kuno. Cinta selalu menggairahkan imajinasi umat manusia dengan cara yang sama, apakah itu cinta muda atau lebih dewasa. Cinta tidak menjadi tua. Orang tidak selalu menyadari kekuatan cinta yang sebenarnya, karena jika mereka menyadarinya, mereka akan mendirikan kuil dan altar terbesar untuknya dan membuat pengorbanan terbesar, namun hal semacam itu tidak dilakukan, meskipun Cinta pantas mendapatkannya. Dan oleh karena itu, penyair dan penulis selalu berusaha untuk menunjukkan tempatnya yang sebenarnya dalam kehidupan manusia, hubungan antar manusia, menemukan metode mereka sendiri yang melekat di dalamnya, dan mengungkapkan dalam karya mereka, sebagai aturan, pandangan pribadi tentang fenomena keberadaan manusia ini. Bagaimanapun, Eros adalah dewa yang paling dermawan, dia membantu orang dan menyembuhkan penyakit, baik fisik maupun moral, penyembuhan yang darinya akan menjadi kebahagiaan terbesar bagi umat manusia.

Ada gagasan bahwa sastra Rusia awal tidak mengenal gambaran cinta yang begitu indah seperti sastra Eropa Barat. Kami tidak memiliki cinta para penyanyi, cinta Tristan dan Isolde, Dante dan Beatrice, Romeo dan Juliet ... dan pertahanan Tanah Air, tema cinta Yaroslavna terlihat jelas. Alasan "ledakan" tema cinta selanjutnya dalam sastra Rusia harus dicari bukan pada kekurangan sastra Rusia, tetapi dalam sejarah kita, mentalitas, di jalur khusus perkembangan Rusia, yang jatuh kepadanya sebagai setengah negara. Eropa, setengah Asia, terletak di perbatasan dua dunia - Asia dan Eropa.

Mungkin di Rusia memang tidak ada tradisi kaya dalam perkembangan kisah cinta seperti di Eropa Barat. Sementara itu, sastra Rusia abad ke-19 memberikan wawasan yang mendalam tentang fenomena cinta. Dalam karya penulis seperti Lermontov dan Goncharov, Turgenev dan Bunin, Yesenin dan Bulgakov dan banyak lainnya, ciri-ciri Eros Rusia, sikap Rusia terhadap tema abadi dan luhur - cinta, telah berkembang. Cinta adalah penghapusan egoisme sepenuhnya, "penataan ulang pusat hidup kita", "pengalihan minat kita dari diri kita sendiri ke orang lain". Ini adalah kekuatan moral cinta yang luar biasa, yang menghapus keegoisan, dan

regenerasi kepribadian dalam kualitas moral yang baru. Dalam cinta, citra Tuhan terlahir kembali, awal yang ideal, yang dihubungkan dengan citra Feminitas abadi. Perwujudan dalam kehidupan individu dari permulaan ini menciptakan kilasan kebahagiaan yang tak terukur itu, "nafas kegembiraan yang tidak wajar", yang akrab bagi setiap orang yang pernah mengalami cinta. Dalam cinta, seseorang menemukan dirinya sendiri, kepribadiannya. Satu individualitas sejati terlahir kembali di dalamnya.

Dengan energi vulkanik, tema cinta masuk ke dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Penyair dan penulis, filsuf, jurnalis, kritikus menulis tentang cinta.

Selama beberapa dekade di Rusia, lebih banyak yang telah ditulis tentang cinta daripada selama beberapa abad. Apalagi literatur ini dibedakan dengan pencarian intensif dan orisinalitas pemikiran.

Tidak mungkin dalam kerangka abstrak untuk menyoroti seluruh perbendaharaan sastra cinta Rusia, sama seperti tidak mungkin untuk memberikan preferensi pada Pushkin atau Lermontov, Tolstoy atau Turgenev, oleh karena itu pilihan penulis dan penyair dalam esai saya, pada contoh yang karyanya ingin saya coba ungkapkan topik yang dipilih, agak bersifat pribadi. Setiap artis kata yang saya pilih melihat masalah cinta dengan caranya sendiri, dan keragaman pandangan mereka memungkinkan kami untuk mengungkapkan topik yang dipilih seobjektif mungkin.

II. BAGIAN UTAMA

1. Lirik cinta oleh M.Yu. Lermontov.

Aku tidak bisa mendefinisikan cinta

Tapi gairah ini adalah yang terkuat! - jatuh cinta

Butuh saya; dan saya mencintai

Dengan segala ketegangan kekuatan spiritual.

Baris-baris dari puisi "1831 - 11 Juni" ini seperti prasasti untuk lirik "nafsu terkuat" dan penderitaan yang mendalam. Dan, meskipun Lermontov memasuki puisi Rusia sebagai pewaris langsung Pushkin, tema abadi ini, tema cinta, terdengar sangat berbeda baginya. “Pushkin adalah siang hari, Lermontov adalah cahaya malam puisi kita,” tulis Merezhkovsky. Jika bagi Pushkin cinta merupakan sumber kebahagiaan, maka bagi Lermontov tak lepas dari kesedihan. Di Mikhail Yuryevich, motif kesepian, penentangan pahlawan pemberontak terhadap "kerumunan yang tidak peka" juga meresapi puisi cinta, dalam dunia artistiknya, perasaan yang tinggi selalu tragis.

Hanya sesekali dalam puisi penyair muda, mimpi cinta menyatu dengan mimpi kebahagiaan:

Anda akan mendamaikan saya

Dengan orang-orang dan nafsu kekerasan, -

tulisnya, mengacu pada N.F.I. - Natalya Fedorovna Ivanova, yang dengannya dia sangat mencintai dan putus asa. Tapi ini hanya satu, bukan momen yang berulang. Seluruh siklus puisi yang didedikasikan untuk Ivanova adalah kisah perasaan tak berbalas dan tersinggung:

Aku tidak layak, mungkin

cintamu; Saya tidak menghakimi,

Tapi kamu curang

Harapan dan mimpiku

Dan saya akan mengatakan bahwa Anda

Bertindak tidak adil.

Di hadapan kita seperti halaman-halaman buku harian, yang menangkap semua nuansa pengalaman: dari harapan gila yang berkedip hingga kekecewaan yang pahit:

Dan syair gila, syair perpisahan

Saya melemparkannya ke album Anda untuk Anda,

Seperti satu-satunya jejak, sedih,

Yang akan saya tinggalkan di sini.

Pahlawan liris ditakdirkan untuk tetap kesepian dan disalahpahami, tetapi ini hanya memperkuat dalam dirinya kesadaran akan pilihannya, ditakdirkan untuk kebebasan yang berbeda, kebebasan yang lebih tinggi, dan kebahagiaan yang berbeda - kebahagiaan mencipta. Puisi terakhir dari siklus - salah satu yang paling indah di Lermontov - tidak hanya berpisah dengan seorang wanita, itu juga merupakan pembebasan dari nafsu yang memalukan dan memperbudak:

Anda lupa: Saya adalah kebebasan

Saya tidak akan menyerah untuk delusi ...

Dan seluruh dunia membenci

Untuk lebih mencintaimu...

Perangkat yang biasanya romantis ini menentukan gaya tidak hanya dari satu puisi, yang dibangun di atas kontras dan pertentangan, tetapi juga dari seluruh lirik penyair secara keseluruhan. Dan di sebelah gambar "malaikat yang berubah" di bawah penanya, muncul gambar wanita lain, luhur dan ideal:

Aku melihat senyummu

Dia menyentuh hatiku...

Puisi-puisi ini didedikasikan untuk Varvara Lopukhina, yang cinta penyairnya tidak pudar sampai akhir hayatnya. Penampilan menawan dari wanita spiritual yang lembut ini muncul di hadapan kita dalam lukisan dan puisi Mikhail Yuryevich:

Semua gerakannya

Senyum, pidato, dan fitur

Begitu penuh dengan kehidupan, inspirasi.

Begitu penuh dengan kesederhanaan yang indah.

Dan dalam puisi yang didedikasikan untuk Varvara Alexandrovna, motif pemisahan yang sama, ketidakmungkinan fatal dari kebahagiaan, berbunyi:

Tak sengaja kita dipertemukan oleh takdir,

Kami menemukan diri kami satu sama lain,

Dan jiwa berteman dengan jiwa,

Meskipun jalan tidak mengakhiri mereka bersama!

Mengapa nasib mereka yang mencintai begitu tragis? Diketahui bahwa Lopukhina menanggapi perasaan Lermontov, tidak ada penghalang yang tidak dapat diatasi di antara mereka. Jawabannya, mungkin, terletak pada kenyataan bahwa "novel dalam syair" Lermontov bukanlah cerminan dari hidupnya. Penyair itu menulis tentang ketidakmungkinan kebahagiaan yang tragis di dunia yang kejam ini, "di antara es, di antara cahaya tanpa ampun." Di hadapan kita lagi ada kontras romantis antara cita-cita tinggi dan realitas rendah yang tidak dapat diwujudkan. Oleh karena itu, Lermontov begitu tertarik dengan situasi yang sarat dengan sesuatu yang fatal. Ini mungkin perasaan yang memberontak melawan kekuatan "rantai sekuler":

Aku sedih karena aku mencintaimu

Dan saya tahu: masa muda Anda yang mekar

Penganiayaan yang berbahaya tidak akan menghindarkan rumor tersebut.

Ini mungkin merupakan hasrat yang menghancurkan, yang digambarkan dalam puisi seperti "Hadiah Terek", "Putri Laut".

Merenungkan ayat-ayat ini, tidak mungkin untuk tidak mengingat "Layar" yang terkenal:

Sayang! dia tidak mencari kebahagiaan...

Baris ini digaungkan oleh orang lain:

Apa kehidupan seorang penyair tanpa penderitaan?

Dan apakah lautan tanpa badai?

Pahlawan Lermontov tampaknya lari dari ketenangan, dari kedamaian, di belakangnya adalah impian jiwa, memudar dan hadiah puitis itu sendiri.

Tidak, di dunia puitis Lermontov orang tidak dapat menemukan cinta yang bahagia dalam arti biasanya. Kekerabatan jiwa muncul di sini di luar "sesuatu yang duniawi", bahkan di luar hukum ruang dan waktu yang biasa.

Ingat puisi menakjubkan "Mimpi". Itu bahkan tidak dapat dikaitkan dengan lirik cinta, tetapi justru inilah yang membantu untuk memahami apa itu cinta untuk pahlawan Lermontov. Baginya, ini adalah sentuhan keabadian, dan bukan jalan menuju kebahagiaan duniawi. Begitulah cinta di dunia yang disebut puisi Mikhail Yuryevich Lermontov.

Menganalisis karya M.Yu. Lermontov, kita dapat menyimpulkan bahwa cintanya adalah ketidakpuasan abadi, keinginan akan sesuatu yang luhur, tidak wajar. Setelah bertemu cinta dalam hidup, dan cinta timbal balik, penyair tidak puas dengannya, mencoba mengangkat perasaan yang berkobar ke dunia penderitaan dan pengalaman spiritual yang lebih tinggi. Dia ingin menerima dari cinta apa yang jelas-jelas tidak dapat dicapai, dan akibatnya, hal ini memberinya penderitaan abadi, siksaan manis. Perasaan luhur ini memberi kekuatan pada penyair dan menginspirasi dia untuk kreativitas baru.

2. "Uji cinta" dengan contoh

karya I.A. Goncharov "Oblomov"

Tempat penting dalam novel "Oblomov" ditempati oleh tema cinta. Cinta, menurut Goncharov, adalah salah satu "kekuatan utama" kemajuan, dunia digerakkan oleh cinta.

Alur cerita utama dalam novel tersebut adalah hubungan antara Oblomov dan Olga Ilyinskaya. Di sini Goncharov mengikuti jalan yang telah menjadi tradisional dalam sastra Rusia saat itu: memeriksa nilai seseorang melalui perasaan intimnya, hasratnya. Penulis tidak menyimpang dari resolusi paling populer dari situasi seperti itu. Goncharov menunjukkan bagaimana melalui kelemahan moral seseorang yang tidak mampu menanggapi perasaan cinta yang kuat, kegagalan sosialnya terungkap.

Dunia spiritual Olga Ilyinskaya dicirikan oleh keharmonisan pikiran, hati, kemauan. Ketidakmungkinan Oblomov untuk memahami dan menerima

standar moral hidup yang tinggi ini berubah menjadi hukuman yang tak terhindarkan baginya sebagai pribadi. Ada kebetulan dalam teks novel yang ternyata benar-benar simbolis. Di halaman yang sama di mana nama Olga Ilyinskaya pertama kali diucapkan, kata "Oblomovisme" juga muncul untuk pertama kalinya. Namun, tidak mungkin untuk segera melihat makna khusus dalam kebetulan ini. Dalam novel tersebut, perasaan cinta Ilya Ilyich yang tiba-tiba berkobar, untungnya saling menguntungkan, dipuitiskan sedemikian rupa sehingga harapan dapat muncul: Oblomov akan sukses, dalam kata-kata Chernyshevsky, "pendidikan Hamlet" dan akan terlahir kembali sebagai pribadi untuk paling penuh. Kehidupan batin sang pahlawan mulai bergerak. Cinta menemukan dalam sifat Oblomov sifat spontanitas, yang, pada gilirannya, menghasilkan dorongan spiritual yang kuat, dalam hasrat yang melemparkannya ke arah seorang gadis cantik, dan dua orang “tidak membohongi diri mereka sendiri atau satu sama lain: mereka mengkhianati apa hati berkata, dan suaranya melewati imajinasi.

Bersama dengan rasa cintanya pada Olga, Oblomov membangkitkan minat aktif pada kehidupan spiritual, pada seni, pada tuntutan mental saat itu. Pahlawan itu sangat berubah sehingga Olga, yang semakin terbawa oleh Ilya Ilyich, mulai percaya pada kelahiran kembali spiritual terakhirnya, dan kemudian pada kemungkinan hidup bahagia bersama mereka.

Goncharov menulis bahwa pahlawan wanita kesayangannya "menjalani jalan hidup alami yang sederhana... dia tidak menyimpang dari manifestasi alami dari pikiran, perasaan, kemauan... Tidak ada kepura-puraan, tidak ada coquetry, tidak ada perada, tidak ada niat!" Gadis muda dan murni ini penuh dengan pemikiran mulia dalam hubungannya dengan Oblomov: “Dia akan menunjukkan tujuannya, membuatnya jatuh cinta lagi dengan semua yang dia berhenti cintai ... Dia akan hidup, bertindak, memberkati hidup dan dia. Untuk menghidupkan kembali seseorang - betapa mulianya dokter ketika dia menyelamatkan pasien yang putus asa. Dan selamatkan pikiran yang binasa secara moral, jiwa? Dan seberapa besar kekuatan spiritual dan perasaan yang diberikan Olga untuk mencapai tujuan moral yang luhur ini. Tapi, bahkan cinta di sini pun tak berdaya.

Ilya Ilyich jauh dari kealamian Olga, bebas dari banyak pertimbangan duniawi, asing dan pada dasarnya memusuhi perasaan cinta. Ternyata perasaan cinta Oblomov pada Olga adalah wabah jangka pendek. Ilusi pada skor ini dengan cepat dihamburkan oleh Oblomov. Kebutuhan untuk membuat keputusan, pernikahan - semua ini sangat menakutkan pahlawan kita sehingga dia terburu-buru meyakinkan Olga: “... kamu salah,

di depan Anda bukanlah yang Anda tunggu-tunggu, yang Anda impikan. Kesenjangan antara Olga dan Oblomov wajar saja: sifat mereka terlalu berbeda. Percakapan terakhir Olga dengan Oblomov mengungkapkan perbedaan besar di antara mereka. “Aku baru tahu,” kata Olga, “baru-baru ini aku menyukaimu apa yang aku inginkan di dalam dirimu, apa yang ditunjukkan Stoltz kepadaku, apa yang kami temukan bersamanya. Saya menyukai Oblomov masa depan. Anda lemah lembut, jujur, Ilya; kamu lembut ... kamu siap untuk menderu sepanjang hidupmu di bawah atap ... tapi aku tidak seperti itu: ini tidak cukup bagiku.

Kebahagiaan berumur pendek. Lebih mahal daripada kencan romantis bagi Oblomov adalah kehausan akan keadaan yang tenang dan mengantuk. "Seorang pria tidur nyenyak" - begitulah cara Ilya Ilyich melihat cita-cita keberadaan.

Pudarnya emosi, minat, aspirasi, dan bahkan kehidupan itu sendiri secara diam-diam, hanya itu yang tersisa dari Oblomov setelah kilasan perasaan yang cerah. Bahkan cinta tidak bisa membawanya keluar dari hibernasi, mengubah hidupnya. Tapi tetap saja, perasaan ini, meskipun untuk waktu yang singkat, dapat membangkitkan kesadaran Oblomov, membuatnya "hidup kembali" dan merasakan minat dalam hidup, tetapi, sayangnya, hanya untuk waktu yang singkat! Menurut Goncharov, cinta adalah perasaan yang indah dan bersemangat, tetapi cinta saja tidak cukup untuk mengubah hidup orang seperti Oblomov.

3. Kisah cinta pertama dalam cerita

ADALAH. Turgenev "Asya"

Kisah Ivan Sergeevich Turgenev "Asya" adalah sebuah karya tentang cinta, yang menurut penulisnya "lebih kuat dari kematian dan ketakutan akan kematian" dan yang "menahan dan menggerakkan hidup". Asuhan Asya berakar pada tradisi Rusia. Dia bermimpi untuk pergi "ke suatu tempat, untuk berdoa, untuk suatu prestasi yang sulit." Citra Asya sangat puitis. Ketidakpuasan romantis terhadap citra Asya, segel misteri yang terletak pada karakter dan perilakunya, yang memberinya daya tarik dan pesona.

Setelah membaca cerita ini, Nekrasov menulis kepada Turgenev: “... dia sangat cantik. Pemuda spiritual terpancar darinya, semuanya adalah emas murni kehidupan. Tanpa melebih-lebihkan, pengaturan yang indah ini cocok dengan plot puitis, dan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam keindahan dan kemurnian muncul bersama kami.

Asya bisa disebut cerita tentang cinta pertama. Cinta ini berakhir dengan sedih bagi Asya.

Turgenev terpesona dengan topik betapa pentingnya untuk tidak melewatkan kebahagiaan Anda. Penulis menunjukkan bagaimana cinta yang indah lahir dari seorang gadis berusia tujuh belas tahun, bangga, tulus dan penuh gairah. Menunjukkan bagaimana semuanya berakhir dalam satu saat.

Asya ragu seseorang bisa jatuh cinta padanya, apakah dia layak untuk pria muda yang begitu cantik. Dia berusaha untuk menekan perasaan yang muncul dalam dirinya. Dia khawatir bahwa dia mencintai saudara laki-laki tersayangnya kurang dari pria yang baru dia lihat beberapa kali. Tapi Pak N.N. memperkenalkan dirinya kepada gadis itu sebagai orang yang luar biasa dalam suasana romantis tempat mereka bertemu. Ini bukan orang yang aktif, tetapi kontemplatif. Tentu saja dia bukan pahlawan, tapi dia berhasil menyentuh hati Asya. Dengan senang hati, orang yang ceria dan riang ini mulai menebak bahwa Asya mencintainya. “Saya tidak memikirkan tentang besok; Saya merasa baik." "Cintanya menyenangkan sekaligus mempermalukanku ... Keputusan cepat dan hampir instan yang tak terhindarkan menyiksaku ..." Dan dia sampai pada kesimpulan: "Menikahi seorang gadis berusia tujuh belas tahun, dengan wataknya, bagaimana itu mungkin!” Percaya bahwa masa depan tidak terbatas, dia tidak akan menentukan nasib sekarang. Dia mendorong Asya, yang, menurut pendapatnya, mengambil alih peristiwa alami, kemungkinan besar tidak akan membawa akhir yang bahagia. Hanya beberapa tahun kemudian, sang pahlawan menyadari betapa pentingnya pertemuan dengan Asya dalam hidupnya.

Turgenev menjelaskan alasan gagalnya kebahagiaan karena kurangnya kemauan seorang bangsawan yang pada saat yang menentukan menyerah pada cinta. Menunda keputusan hingga waktu yang tidak ditentukan adalah tanda kelemahan mental. Seseorang harus merasakan tanggung jawab untuk dirinya sendiri dan orang-orang di sekitarnya setiap menit dalam hidupnya.

4. "Semua cinta adalah kebahagiaan yang luar biasa..."

(Konsep cinta dalam siklus cerita

I.A. Bunin "Gang gelap")

I.A. Bunin memiliki pandangan yang sangat aneh tentang hubungan cinta yang membedakannya dari banyak penulis lain pada masa itu.

Dalam sastra klasik Rusia pada masa itu, tema cinta selalu menempati tempat yang penting, dan preferensi diberikan pada cinta spiritual yang "platonis".

sebelum sensualitas, kedagingan, nafsu fisik, yang sering dibantah. Kemurnian wanita Turgenev telah menjadi kata rumah tangga. Sastra Rusia sebagian besar adalah sastra "cinta pertama".

Citra cinta dalam karya Bunin adalah sintesis khusus dari roh dan daging. Menurut Bunin, roh tidak dapat dipahami tanpa mengetahui dagingnya. I. Bunin dalam karyanya mempertahankan sikap murni terhadap jasmani dan jasmani. Ia tidak memiliki konsep dosa perempuan, seperti dalam Anna Karenina, War and Peace, Kreutzer Sonata karya L.N. Tolstoy, tidak ada sikap waspada dan bermusuhan terhadap sifat feminin N.V. Gogol, tapi tidak ada vulgarisasi cinta. Cintanya adalah kegembiraan duniawi, ketertarikan misterius dari satu jenis kelamin ke jenis kelamin lainnya.

Sebuah ensiklopedia drama cinta bisa disebut "Dark Alleys" - sebuah buku cerita tentang cinta. "Dia berbicara tentang yang tragis dan tentang banyak hal yang lembut dan indah - saya pikir ini adalah hal terbaik dan paling orisinal yang saya tulis dalam hidup saya ..." Bunin mengaku kepada Teleshov pada tahun 1947.

Saat menjelaskan detail berisiko terkait tubuh, saat penulis harus tidak memihak agar tidak pergi

garis rapuh yang memisahkan seni dari pornografi, Bunin, sebaliknya, terlalu khawatir - hingga kejang di tenggorokan, hingga getaran yang menggebu-gebu: “... matanya menjadi gelap saat melihat tubuhnya yang merah muda dengan a tan di pundaknya yang berkilau ... matanya menjadi hitam dan semakin melebar, bibirnya terbuka dengan tergesa-gesa ”(“ Galya Ganskaya. ”Bagi Bunin, segala sesuatu yang berhubungan dengan seks adalah murni dan penting, semuanya diselimuti misteri dan bahkan kekudusan.

Biasanya, kebahagiaan cinta di "Dark Alleys" diikuti dengan perpisahan atau kematian. Pahlawan bersenang-senang dalam keintiman, tapi

itu mengarah pada pemisahan, kematian, pembunuhan. Kebahagiaan tidak bisa abadi. Natalie "meninggal di Danau Jenewa dalam kelahiran prematur". Galya Ganskaya diracun. Dalam cerita "Dark Alleys", master Nikolai Alekseevich meninggalkan gadis petani Nadezhda - baginya cerita ini vulgar dan biasa, dan dia mencintainya "sepanjang abad". Dalam cerita "Rusya", sepasang kekasih dipisahkan oleh ibu Rusya yang histeris.

Bunin mengizinkan para pahlawannya hanya untuk mencicipi buah terlarang, untuk menikmatinya - dan kemudian merampas kebahagiaan, harapan, kegembiraan, bahkan kehidupan mereka. Pahlawan dalam cerita "Natalie" mencintai dua sekaligus, tetapi tidak menemukan kebahagiaan keluarga dengan salah satu dari mereka. Dalam cerita "Heinrich" - banyak gambar wanita untuk setiap selera. Tapi sang pahlawan tetap sendirian dan bebas dari "istri laki-laki".

Cinta Bunin tidak masuk ke saluran keluarga, tidak diselesaikan dengan pernikahan yang bahagia. Bunin merampas kebahagiaan abadi para pahlawannya, merampas mereka karena mereka terbiasa, dan kebiasaan itu menyebabkan hilangnya cinta. Cinta karena kebiasaan tidak bisa lebih baik dari cinta secepat kilat, tapi tulus. Pahlawan dalam cerita "Gang Gelap" tidak dapat mengikat dirinya dengan ikatan keluarga dengan wanita petani Nadezhda, tetapi dengan menikahi wanita lain dari lingkarannya, dia tidak menemukan kebahagiaan keluarga. Sang istri selingkuh, putranya adalah sampah dan bajingan, keluarga itu sendiri ternyata adalah "cerita vulgar yang paling biasa". Namun, meski durasinya singkat, cinta tetap abadi: abadi dalam ingatan sang pahlawan justru karena cepat berlalu dalam hidup.

Ciri khas cinta dalam citra Bunin adalah kombinasi dari hal-hal yang tampaknya tidak cocok. Bukan kebetulan bahwa Bunin pernah menulis dalam buku hariannya: “Dan lagi, lagi, begitu tak terlukiskan - kesedihan yang manis dari penipuan abadi musim semi lainnya, harapan dan cinta untuk seluruh dunia, yang Anda inginkan dengan air mata

syukur mencium bumi. Tuhan, Tuhan, mengapa Engkau menyiksa kami seperti ini.

Hubungan aneh antara cinta dan kematian terus-menerus ditekankan oleh Bunin, dan oleh karena itu bukanlah kebetulan bahwa judul koleksi "Dark Alleys" di sini sama sekali tidak berarti "teduh" - ini adalah labirin cinta yang gelap, tragis, dan rumit.

Cinta sejati apa pun adalah kebahagiaan yang luar biasa, bahkan jika itu berakhir dengan perpisahan, kematian, tragedi. Sampai pada kesimpulan ini, meski terlambat, tetapi banyak pahlawan Bunin datang, yang telah kehilangan, mengabaikan, atau menghancurkan cinta mereka sendiri. Dalam pertobatan yang terlambat ini, kebangkitan spiritual yang terlambat, pencerahan para pahlawan dan

ada melodi pembersih yang berbicara tentang ketidaksempurnaan orang yang belum belajar untuk hidup, mengenali dan menghargai perasaan nyata, dan tentang ketidaksempurnaan hidup itu sendiri, kondisi sosial, lingkungan, keadaan yang seringkali menghalangi hubungan manusia yang sesungguhnya, dan yang paling penting - tentang emosi tinggi yang meninggalkan jejak keindahan spiritual, kemurahan hati, pengabdian, dan kemurnian yang tak pernah pudar.

5. Lirik cinta oleh S. Yesenin

Lirik cinta S. Yesenin dilukis dengan nada murni dan lembut. Perasaan cinta dianggap oleh penyair sebagai kelahiran kembali, sebagai kebangkitan dari semua yang terindah dalam diri seseorang. Yesenin menunjukkan dirinya sebagai ahli pengungkapan yang brilian, menggunakan istilah Pushkin "gerakan fisik nafsu". Melalui detail terkecil, dia menggambarkan rangkaian perasaan yang kompleks. Hanya dua baris:

Pokoknya - matamu seperti laut,

Api bergoyang biru

Hanya untuk menyentuh tangan dengan lembut

Dan warna rambutmu di musim gugur

Dan di masing-masingnya - keunikan perasaan. Kepenuhan dan puisi pengalaman yang sejati, keindahan cinta yang luar biasa.

Siklus "Love of a Hooligan" disusun secara komposisi sebagai novel tentang pahlawan yang sedang jatuh cinta - dari awal perasaan hingga akhirnya, dari "pertama kali aku bernyanyi tentang cinta" hingga "apakah aku jatuh cinta padamu Kemarin?"

Jika dalam buku "Poems of a brawler" cinta adalah "infeksi", "wabah", dengan kata sinis, dengan menantang "Hidup kita adalah seprai dan tempat tidur, hidup kita adalah ciuman dan masuk ke kolam", maka dalam "Love of a bully" citra cinta cerah, dan oleh karena itu pahlawan liris menyatakan: "Untuk pertama kalinya saya menolak skandal"; “Saya tidak suka minum dan menari, dan kehilangan hidup saya tanpa menoleh ke belakang”; "Bahwa saya mengucapkan selamat tinggal pada hooliganisme." Cinta ini begitu murni sehingga sang kekasih diasosiasikan dengan wajah ikonik: “Wajah ikonik dan ketatmu tergantung di kapel di ryazan”.

"Love of a bully" adalah lirik psikologis paling halus, di mana suasana musim gugur penyair selaras dengan ketenangan pikiran, yang menjadi tema utama karyanya yang semakin mendesak.

puisi terlambat. Cinta adalah tema langka dalam karya awal Yesenin. Kini, dalam lirik-liriknya yang terakhir, muncul konsep cinta yang penuh rahmat, tidak memberatkan, memberi kegembiraan dan kesedihan yang tenang. Cinta Yesenin memberi kesenangan, dan tradisi Pushkin juga memengaruhi hal ini. Baik dalam "The Love of a Hooligan" maupun puisi-puisi berikutnya tentang topik ini, praktis tidak ada cinta pesimisme, drama cinta, refleksi cinta, ciri khas citra cinta dalam liriknya.

M. Lermontov, A. Akhmatova, A. Blok, V. Mayakovsky

Siklus puisi cinta berikutnya adalah "Persia

motif”, di mana S. Yesenin mengungkapkan seni cinta. Di sini Yesenin menyebut Saadi, yang menciptakan citra seorang wanita Turki yang menaungi kecantikan semua orang dan segalanya, dan citra cintanya yang menakjubkan dan hipertrofi: dia terpesona dengan matanya, dia "berdarah dari hati", dia "adalah kelelahan karena kecemburuan", dan serbat tanpa orang yang dicintai menjadi racun pahit, dia pensiun ke semak-semak taman, dirasuki oleh "kegilaan cinta", dan perinya adalah "nafas awal musim semi", ini adalah "musk dan amber". ”, tatapannya mabuk dengan anggur merah, dan “cahaya yang menerangi seluruh dunia meredup di hadapannya” .

Yesenin tidak fokus pada penderitaan cinta, pada

cinta penghancuran diri, dia menulis puisi tentang kemampuan untuk mencintai, tentang menebak keinginan, tentang atribut cinta: dari hadiah untuk kekasihnya ("Saya akan memberikan selendang dari Khorossan / Dan saya akan memberikan karpet Shiraz"), dari pidato penuh kasih sayang ("Bagaimana cara memberitahuku untuk Lala yang cantik / Persia yang lembut "Aku cinta"?"; bagaimana mengatakan kepadaku untuk kata "ciuman" Lala / Penuh kasih sayang yang indah?"; "Bagaimana cara memberitahunya bahwa dia adalah "milikku ”?” Namun, keharmonisan cinta Persia dalam imajinasi artistik penyair hanya bersifat sementara.

Pada tahun 1925, tema Don Juan terungkap dalam lirik cinta Yesenin. “Jangan menatapku dengan mencela…”, “Malam yang luar biasa! aku tidak bisa”, “Kamu tidak mencintaiku, jangan kasihan padaku…”, “Mungkin sudah terlambat, mungkin terlalu dini…”, “Siapa aku? Aku ini apa? Hanya seorang pemimpi...” – semua puisi ini dikhususkan untuk “cinta yang murah”, “koneksi yang pemarah”, disalahartikan sebagai cinta untuk “gemetar sensual”, wanita sembrono yang dicintai “omong-omong”. Cinta ini tanpa penderitaan, itu adalah kesenangan, tidak membutuhkan pengorbanan dari penyair. Cinta ini menenangkan, sesuai dengan mood penyair untuk ketenangan pikiran. Pahlawan liris Yesenin, menjaga ingatan akan cinta sejati "di kejauhan, sayang", sekarang memperhatikan dalam dirinya cinta yang ringan ini, dan keinginan untuk cinta abadi kebahagiaan: "Aku mulai menyerupai Don Juan, seperti penyair berangin sejati" ; "Dan dari itu

Saya banyak berlutut, agar kebahagiaan tersenyum selamanya, tidak pasrah pada pahitnya pengkhianatan.

Filosofi "Saya menerima segalanya" membantu pahlawan liris menyelesaikan cinta segitiga klasik. Dalam ayat “Jangan memelintir senyummu, tarik tanganmu…”, “Malam yang luar biasa! Aku tidak bisa…”, “Jangan menatapku dengan mencela…” mengungkapkan tema cinta tak berbalas seorang wanita padanya. Dia tidak bisa memberinya cinta, atau "kebohongan musang" yang diberikan oleh orang lain dengan mata "merpati". Tetapi,

memilih jalan persetujuan, berjuang untuk keutuhan dan kedamaian, dia menyerah pada perasaan orang lain: "Tapi tetap belaian dan pelukan, dalam hasrat ciuman yang licik, semoga hatiku memimpikan Mei selamanya, dan yang aku cintai selamanya. "

Pahlawan liris Yesenin sedang tidak mood untuk merenung, dualitas, mencela diri sendiri. Dia berjuang untuk harmoni, untuk keutuhan. Pahlawan itu sendiri menekan alasan penderitaan apa pun - dalam hal ini, karena "pahitnya pengkhianatan".

Sikap cinta Yesenin tidak konstan, itu berubah dengan penyair seiring bertambahnya usia. Awalnya itu adalah kegembiraan, kegembiraan, dia hanya melihat kesenangan dalam cinta. Kemudian cinta menjadi lebih bergairah, membawa kegembiraan yang membara dan penderitaan yang membara. Belakangan, dalam karya Yesenin, diamati pemahaman filosofis tentang kehidupan melalui cinta.

6. Filsafat cinta dalam novel karya M.A. Bulgakov

"Tuan dan Margarita"

Tempat khusus dalam sastra Rusia ditempati oleh novel M. Bulgakov "The Master and Margarita", yang bisa disebut buku hidupnya, novel fantastis-filosofis, historis-alegorikal "The Master and Margarita" memberikan peluang besar untuk memahami pandangan dan pencarian penulis.

Salah satu baris utama novel ini terhubung dengan "abadi

cinta” Guru dan Margarita, “ribuan orang berjalan di sepanjang Tverskaya, tetapi saya jamin bahwa dia melihat saya sendirian dan tidak hanya terlihat cemas, tetapi bahkan seolah-olah menyakitkan. Dan saya terpesona bukan oleh kecantikan melainkan oleh kesepian yang luar biasa dan tak terlihat di mata! Beginilah cara Guru mengingat kekasihnya.

Pasti ada semacam cahaya yang tidak bisa dipahami yang membakar di mata mereka, jika tidak, Anda tidak dapat menjelaskan cinta yang "melompat" di depan mereka, "seperti seorang pembunuh yang melompat keluar dari tanah di sebuah gang", dan menyerang mereka berdua. sekaligus.

Orang bisa berharap bahwa, karena cinta seperti itu pecah, itu akan menjadi penuh gairah, badai, membakar kedua hati, tetapi dia ternyata memiliki karakter rumah tangga yang damai. Margarita datang ke apartemen bawah tanah Guru, “mengenakan celemek ... menyalakan kompor minyak tanah dan memasak sarapan ... ketika ada badai petir di bulan Mei dan air menggelinding dengan berisik di pintu gerbang melewati jendela yang buta ... para kekasih melelehkan kompor dan kentang panggang di dalamnya ... Di ruang bawah tanah terdengar tawa, pohon-pohon di taman membuang ranting-rantingnya yang patah dan semak-semak putih setelah hujan. Ketika badai berakhir dan musim panas yang pengap tiba, mawar yang telah lama ditunggu dan dicintai muncul di vas ... ".

Beginilah kisah cinta ini diceritakan dengan hati-hati, murni, damai. Baik hari-hari kelam yang tidak menyenangkan ketika novel Guru dihancurkan oleh para kritikus dan kehidupan kekasih berhenti, maupun penyakit serius Guru, atau kepergiannya yang tiba-tiba selama berbulan-bulan, tidak memadamkannya. Margarita tidak dapat berpisah dengannya bahkan untuk satu menit pun, bahkan ketika dia pergi dan harus berpikir bahwa dia tidak akan ada lagi. Dia hanya bisa secara mental meremehkannya sehingga dia akan melepaskannya, "biarkan dia menghirup udara, akan meninggalkan ingatannya."

Cinta Tuan dan Margarita akan abadi hanya karena salah satu dari mereka akan memperjuangkan perasaan keduanya. Margarita akan mengorbankan dirinya demi cinta. Tuan akan lelah dan takut akan hal itu

perasaan kuat yang pada akhirnya akan membawanya ke rumah gila. Di sana ia berharap Margarita melupakannya. Tentu saja, kegagalan novel tertulis juga memengaruhinya, tapi menolak cinta?! Apakah ada sesuatu yang bisa membuat Anda menyerah cinta? Sayangnya, ya, dan ini adalah kepengecutan. Guru melarikan diri dari seluruh dunia dan dari dirinya sendiri.

Tapi Margarita menyelamatkan cinta mereka. Tidak ada yang menghentikannya. Demi cinta, dia siap melewati banyak cobaan. Perlu menjadi penyihir? Mengapa tidak, jika membantu menemukan kekasih.

Anda membaca halaman-halaman yang didedikasikan untuk Margarita, dan Anda tergoda untuk menyebutnya puisi Bulgakov untuk kemuliaan kekasihnya sendiri, Elena Sergeevna, yang dengannya dia siap berkomitmen, ketika dia menulis tentang itu pada salinan koleksi yang disajikan Diaboliad kepada dia, dan benar-benar melakukan "penerbangan terakhirnya". Mungkin, sebagian, seperti itu - sebuah puisi. Dalam semua petualangan Margarita - baik selama penerbangan maupun mengunjungi Woland - dia ditemani oleh tatapan penuh kasih dari penulis, di mana ada kasih sayang yang lembut dan kebanggaan padanya - untuk martabat kerajaannya yang sesungguhnya,

kemurahan hati, kebijaksanaan, - dan rasa terima kasih untuk Guru, yang dia, dengan kekuatan cintanya, diselamatkan dari kegilaan dan kembali dari ketiadaan.

Tentu saja, perannya tidak terbatas pada ini. Baik cinta maupun keseluruhan kisah Guru dan Margarita adalah garis utama novel. Semua peristiwa dan fenomena yang memenuhi tindakan menyatu dengannya - kehidupan, politik, budaya, dan filsafat. Semuanya tercermin dalam air jernih aliran cinta ini.

Bulgakov tidak menemukan akhir yang bahagia dalam novel tersebut. Dan hanya untuk Guru dan Margarita penulis menyimpan akhir yang bahagia dengan caranya sendiri: istirahat abadi menanti mereka.

Bulgakov melihat dalam cinta sebuah kekuatan yang dengannya seseorang dapat mengatasi rintangan dan kesulitan apa pun, serta mencapai kedamaian dan kebahagiaan abadi.

KESIMPULAN

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa sastra Rusia abad ke-19 hingga ke-20 terus-menerus beralih ke tema cinta, mencoba memahami makna filosofis dan moralnya. Dalam tradisi ini, eros dipahami secara luas dan ambigu, pertama-tama, sebagai jalan menuju kreativitas, pencarian spiritualitas, kesempurnaan moral, dan daya tanggap moral. Konsep eros mengandaikan kesatuan filsafat dan konsep cinta, oleh karena itu sangat erat kaitannya dengan dunia citra sastra.

Pada contoh karya sastra abad 19 - 20 yang dianggap abstrak, saya mencoba mengungkap tema filosofi cinta, menggunakan pandangan berbagai penyair dan penulis di atasnya.

Jadi, dalam lirik M.Yu. Pahlawan Lermontov mengalami perasaan cinta yang luhur, yang membawa mereka ke dunia nafsu yang tidak wajar. Cinta seperti itu memunculkan yang terbaik dalam diri manusia, menjadikan mereka lebih mulia dan lebih murni, mengangkat mereka dan menginspirasi mereka untuk menciptakan keindahan.

Dan hasil dari ujian semacam itu adalah keadaan sedih, tragedi. Penulis menunjukkan bahwa bahkan perasaan cinta yang begitu indah dan luhur tidak dapat sepenuhnya membangkitkan kesadaran orang yang “secara moral” sedang sekarat.

Dalam cerita "Asya" I.S. Turgenev mengembangkan tema makna cinta yang tragis. Penulis menunjukkan betapa pentingnya untuk tidak melewati kebahagiaan Anda. Turgenev menjelaskan alasan gagalnya kebahagiaan para pahlawan karena kurangnya kemauan bangsawan, yang pada saat yang menentukan menyerah pada cinta, dan ini berbicara tentang kelemahan spiritual sang pahlawan.

Cinta dalam karya I.A. Bunin memanifestasikan dirinya dalam diri para pahlawan sebagai perasaan yang dalam, murni secara moral, dan luar biasa. Penulis menunjukkan bahwa cinta sejati adalah kebahagiaan yang luar biasa, meski berakhir dengan perpisahan, kematian, atau tragedi.

Dalam novel "The Master and Margarita" M. Bulgakov menunjukkan bahwa orang yang penuh kasih mampu berkorban, kematian demi kedamaian dan kebahagiaan orang yang dicintai. Namun dia tetap bahagia.

Waktu telah berubah, tetapi masalahnya tetap sama: "apa arti hidup", "apa yang baik dan apa yang jahat", "apa itu cinta dan apa artinya". Saya pikir tema cinta akan selalu terdengar. Saya setuju dengan pendapat penulis dan penyair yang saya pilih bahwa cinta bisa berbeda, bahagia dan tidak bahagia. Tapi perasaan ini dalam, sangat lembut. Cinta membuat seseorang lebih mulia, lebih murni, lebih baik, lebih lembut dan lebih penyayang. Itu memunculkan yang terbaik dalam diri setiap orang, membuat hidup lebih indah.

Di mana tidak ada cinta, tidak ada jiwa.

Saya ingin menyelesaikan pekerjaan saya dengan kata-kata

Z.N. Gippius: “Cinta itu satu, cinta sejati membawa keabadian, awal yang abadi; cinta adalah hidup itu sendiri; kamu bisa terbawa suasana, berubah, jatuh cinta lagi, tapi cinta sejati selalu sama!"

DAFTAR PUSTAKA YANG DIGUNAKAN

1.A.A. Ivin "Filsafat Cinta", Politizdat, M. 1990

2.N.M. Velkov "Eros Rusia, atau Filsafat Cinta di Rusia", "Pencerahan", M. 1991