שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

מסמכים דומים

זיהוי שינויים בחייה של אישה בעידן פיטר הראשון באמצעות דוגמה של ניתוח יצירות ספרות. עיון בסיפור "על פיטר ופברוניה" כמקור לספרות רוסית עתיקה ודרשתו של פיופן פרוקופוביץ' כדוגמה לספרות של עידן פטרין.

עבודה בקורס, נוסף 28/08/2011


מקומו של נושא האהבה בספרות העולמית והרוסית, המוזרויות של הבנת התחושה הזו על ידי מחברים שונים. מאפיינים של תיאור נושא האהבה ביצירותיו של קופרין, המשמעות של נושא זה ביצירתו. אהבה משמחת וטרגית בסיפור "שולמית".

תקציר, נוסף 15/06/2011


המושגים והמניעים השולטים בספרות הקלאסית הרוסית. מקביל בין ערכי הספרות הרוסית והמנטליות הרוסית. משפחה כאחד הערכים המרכזיים. המוסר התפאר בספרות הרוסית ובחיים כמו שצריך.

תקציר, נוסף 21/06/2015


נושא האהבה הוא הנושא המרכזי ביצירתו של ש.א. יסנינה. ביקורות על יסנין מסופרים, מבקרים, בני זמננו. מילות השיר המוקדמות של המשורר, אהבת נעורים, סיפורי אהבת נשים. חשיבותן של מילות אהבה להיווצרות תחושת אהבה בזמננו.

תקציר, נוסף 07/03/2009


נושא האהבה בספרות העולם. קופרין הוא זמר של אהבה עילאית. נושא האהבה בסיפורו של א.י.קופרין "צמיד הנופך". הפנים הרבות של הרומן "המאסטר ומרגריטה". נושא האהבה ברומן של מ.א. בולגקוב "המאסטר ומרגריטה". שני ציורים של מות אוהבים.

תקציר, נוסף 09/08/2008


נושא האהבה ביצירותיהם של סופרים זרים תוך שימוש בדוגמה של יצירתו של הסופר הצרפתי ג'וזף בדיה "הרומן של טריסטן ואיזולדה". תכונות של חשיפת נושא האהבה ביצירותיהם של משוררים וסופרים רוסים: האידיאלים של א' פושקין ומ' לרמונטוב.

תקציר, נוסף 09/06/2015


תכונות של מילות אהבה בעבודה "אסיה", ניתוח העלילה. דמויות של "קן האצילים". דמותה של הילדה של טורגנייב ליסה. אהבה ברומן "אבות ובנים". סיפור אהבתו של פאבל קירסנוב. יבגני בזרוב ואנה אודינצובה: הטרגדיה של האהבה.

מבחן, נוסף 04/08/2012

סוקולובה סבטלנה

עבודת מחקר זו עוסקת ברומנטיקה, נושא האהבה ומערכות היחסים של גיבורים. המחבר בוחן יצירות שנכתבו במאות ה-19 וה-20 ומוכיח כי נושא האהבה בספרות הרוסית הוא אחד המרכזיים והפופולריים ביותר.

הורד:

תצוגה מקדימה:

מוסד חינוכי עירוני "בית ספר תיכון ווסקינסקאיה"

עבודת מחקר בנושא:

מְבוּצָע

תלמיד כיתה ט'

מוסד חינוכי עירוני "וסוש"

סוקולובה סבטלנה

יועץ מדעי:

סטפנובה או.א.

שנת הלימודים 2016 שָׁנָה

נושא: פילוסופיית האהבה (מבוסס על יצירותיהם של סופרים מהמאות ה-19 וה-20)

יַעַד: להוכיח כי נושא האהבה בספרות הרוסית הוא אחד העיקריים והפופולריים שבהם
משימות:
- לחשוף את משמעות האהבה בחיי הגיבורים,

חקור באופן עצמאי את הטקסטים של יצירות בכיוון הנושא;

הראה שאהבה לסופרים רוסים מהמאות ה-19 וה-20 היא לא רק נס גדול, אלא גם מבחן גדול.

להוכיח שאהבתו של אדם חזק שמסוגל לחוות תחושה זו הופכת אותו למאושר יותר, טוב יותר, בהיר יותר, אך לעיתים קרובות מסתיימת באופן טרגי עבור גיבור כזה

חקור באילו יצירות נושא האהבה משתקף בבירור במיוחד, מהן התכונות של תפיסת המחברים את התחושה הזו

ללמוד את דעתם של אמני עידן הכסף שעצם טבעה של האהבה הוא מסתורי, מיסטי, קטלני

הַשׁעָרָה:

נושא האהבה היה ותמיד יהיה מבוקש. משורר או סופר פרוזה חושף לקוראו את כמיהות הנפש, החוויות, הסבל. אכן, לא ניתן להבין את נושא יחסו של המחבר ליצירתו שלו, היבטים של פרוזה פילוסופית, אך דברי האהבה בספרות נאמרים בצורה כה ברורה עד שניתן ליישם אותם במצבי חיים שונים.

שיטות מחקר:

• לימוד ספרות מדעית בנושא מחקר ויצירות ספרותיות;

• מחקר עצמאי של טקסטים ספרותיים בכיוון הנושא;
• ניתוח של ספרות ומקורות WEB בנושא זה;
• ניתוח השוואתי

לעבודה שלי יש אוריינטציה מעשיתומעניין הן את המורים לספרות והן את התלמידים. זה יעזור לך ללמוד לעומק את הרגשות האמיתיים והעמוקים של גיבורים ספרותיים, להבין טוב יותר את היצירה, פעולות הגיבורים ואופיים

חומר לפרויקט:

כאשר מי המבול
חזרו שוב לגבולות החופים,
מקצף הזרם היוצא
אהבה טיפסה בשקט אל היבשה.
ונעלם באוויר לפני המועד האחרון,
והמונח היה ארבעים ארבעים.
ועדיין יש תמהונים כאלה
הם נושמים עמוק מהתערובת הזו,
ולא צפויים פרס ולא עונש,
ולחשוב שהם נושמים בדיוק ככה, -
הם פתאום נופלים לקצב
אותה נשימה לא אחידה.

לדבר על אהבה זה תמיד קשה. נראה שיש כל כך הרבה מה לספר! שנים רבות לא מספיקות כדי להסביר לך כלום, אבל, מצד שני, איך אפשר לספר על תחושה, ואפילו על התחושה הכי גדולה. לא בכדי אומרים: "כדי להבין, צריך לחוות".

אהבה - זה בא בצורות שונות.
יש השתקפות על הקרח.
זה יכול להיות כאב מתמשך.
יש עץ תפוח פורח.
זה קורה כמו מערבולת וטיסה.
זה יכול להיות מטרה וכלא...
אנחנו נותנים לה שקט ועבודה,
ואנחנו מקריבים את חיינו!
O. Vysotskaya

אבל יש גם אהבה כזו,
מה יתאים בלי לשים לב
וגם להרים, לעזור,
זה יוביל אותך לאורך השנים.
וזה יהיה עד אחרית הימים
הנשמה והמצפון שלך.
O. Vysotskaya

נושא אהבה - נושא נצחי לא רק בספרות, אלא גם באמנות בכלל. כל אמן מביא לזה משהו משלו: ההבנה שלו לגבי התחושה הזו, היחס שלו אליה. סופרים של עידן הכסף פירשו יחסי אהבה בדרכם שלהם. אנו יכולים לומר שהם פיתחו פילוסופיית אהבה משלהם.
בונין וקופרין הם מהסופרים המצטיינים של אותה תקופה, שחרגו הרבה מעבר לתקופת הכסף. רוב עבודתם מוקדשת לנושא האהבה. כל אחד מהאמנים הללו יצר יצירות מקוריות משלו שאי אפשר לבלבל עם אחרות.
אז, ב"סמטאות האפלות" של בונין אין כנראה סיפור אחד המוקדש לאהבה שמחה. כך או אחרת, התחושה הזו קצרת מועד ומסתיימת בצורה דרמטית, אם לא טראגית. אבל הסופר טוען שלמרות הכל, אהבה היא יפה. זה, גם אם לרגע קצר, מאיר את חייו של אדם ונותן לו משמעות להמשך קיומו. לדוגמה, בסיפור "סתיו קר", הגיבורה, לאחר שחייתה חיים ארוכים וקשים מאוד, מסכמת זאת: "אבל כשאני זוכרת את כל מה שחוויתי מאז, אני תמיד שואלת את עצמי: כן, מה באמת קרה בו. החיים שלי?? ואני עונה לעצמי: רק אותו ערב סתיו קר". רק באותו ערב סתווי קר שבו נפרדה הגיבורה מארוסה, שיצא למלחמה. זה היה כל כך בהיר ובו בזמן, עצוב וכבד בנשמתה.
רק בסוף הערב דיברו הגיבורים על הדבר הנורא מכל: מה יקרה אם אהובתם לא תחזור מהמלחמה? מה אם יהרגו אותו? הגיבורה לא רוצה ואפילו לא יכולה לחשוב על זה: "חשבתי: "מה אם הם באמת יהרגו אותי? והאם באמת אשכח אותו מתישהו - הרי הכל נשכח בסוף? והיא ענתה במהירות, מבוהלת מהמחשבה שלה: "אל תגיד את זה! אני לא אשרוד את המוות שלך!
ארוסה של הגיבורה למעשה נהרג. והילדה שרדה את מותו. היא אפילו התחתנה וילדה ילד. לאחר המהפכה של 1917, היא נאלצה להסתובב ברוסיה ובמדינות אחרות. אבל, בתום שנותיה, כשהיא חושבת על חייה, הגיבורה מגיעה למסקנה שהייתה רק אהבה אחת בחייה. יתר על כן, בחייה היה רק ​​לילה סתווי אחד, שהאיר את כל חייה של האישה. זו המשמעות שלה בחיים, התמיכה והתמיכה שלה.
גיבורי הסיפורים "הקווקז" ו"שני נקי" אינם מדברים על חייהם, אינם מבינים זאת. אבל בחייהם, אהבה-פלאש, אהבה-רוק מילאו תפקיד ענק. אפשר לומר, נראה לי שהיא הפכה את קיומם של הגיבורים, שינתה את אורח חייהם ומחשבותיהם.
ב"שני נקי" הגיבור אוהב את אהובתו המסתורית באהבה נלהבת. הוא רוצה לקבל את אותו הדבר ממנה בתמורה. אבל זה כאילו אהבת הגברת שלו פשוט לא יכולה להיות מאושרת. משהו מכרסם בה ולא מרפה. סוג של עצב לא מאפשר לגיבורה להיות מאושרת. "אושר, אושר... "האושר שלנו, ידידי, הוא כמו מים בדליריום: אם אתה מושך אותם, הם מנופחים, אבל אם אתה שולף אותם החוצה, אין כלום", היא אומרת.
רק בלילה האחרון לפני שני נקי, הגיבורה נכנעת לחלוטין לגיבור: גם פיזית וגם רוחנית. אבל אחרי זה היא מודיעה שהיא חוזרת לביתה, בטבר. וכנראה שהוא ילך למנזר.
לבו של הגיבור נקרע לגזרים מרוב צער. הוא אהב את הילדה הזו בכל נשמתו. אבל, למרות כל הסבל, אהבתו אליה היא נקודת אור בחיים, אם כי בתערובת של משהו מר, בלתי מובן, מסתורי.
האהבה בסיפור "הקווקז" מסתיימת באופן טרגי בדרך כלל. בגללה מת גבר, בעלה של אהובתו של המספר. תחושת האהבה, לדברי בונין, מביאה מרירות רבה. זה לא יכול להיות עמיד. אהבה היא הבזק שחולף במהירות ונושא איתה לא רק כוח יצירתי, אלא גם הרסני. אהבה, לפי הסופר, קשורה תמיד לגורל, מסתורין, מסתורין. אבל, בכל זאת, זהו האושר הגבוה ביותר שיכול להיות רק בחייו של אדם.
רעיון זה זוכה לתמיכה מלאה בעבודתו על ידי A.I. קופרין. בסיפור "הצמיד הנופך" הוא מתאר תחושה של הקרבה ונכזבת שהשתלטה לחלוטין על הגיבור. לאיש הבלתי ראוי לכאורה הזה, פקיד קטין, הייתה מתנה ענקית. ז'לטקוב ידע לאהוב. יתר על כן, הוא הכפיף את כל חייו, את כל הווייתו, לתחושה הזו. לכן, כאשר התבקש לא לשים לב עוד לאהובתו ורה ניקולייבנה, הגיבור פשוט נפטר. אין לו סיבה לחיות בלי הנסיכה. במכתבו האחרון כתב: "אין זו אשמתי, ורה ניקולייבנה, שאלוהים שמח לשלוח לי, כאושר גדול, אהבה אליך. כך קרה שאני לא מתעניין בכלום בחיים: לא פוליטיקה, לא מדע, לא פילוסופיה, ולא דאגה לאושרם העתידי של אנשים - מבחינתי, כל החיים שלי טמונים רק בך”.
ז'לטקוב מבין זאת ומודה לאלוהים על התחושה שהוא חווה. הגיבור לא צריך שום דבר בתמורה, פשוט כתוב מכתבים לאהובתו ותן לה את הדבר היקר ביותר - חתיכה מהנשמה הענקית שלו.
עבור קופרין, לדעתי, תחושת האהבה היא תמיד טרגית. אהבה אמיתית לא יכולה להיות מאושרת עד הסוף, היא תמיד סבל וכאב. לפי קופרין, האדם חייב להתמסר לאהבה ללא מילואים, לחוות ייסורים מתמידים ותחושת אושר בו זמנית. עבורו, אהבה היא אידיאל, ולכן חיי היומיום והתחושה הזו אינם עולים בקנה אחד, ומכאן כל הטרגדיה של גורל הגיבורים. אז רומאשוב הטהור והחביב מ"הדו-קרב" מקריב את עצמו למען שורצ'קה ניקולאבה המחושבת.
שלמה ושולמית מסיפורו של קופרין "שולמית" אהבו זה את זה ללא אנוכיות והדדיות. כל אחד מהם היה מוכן לתת את נפשו למען האחר. וכך זה קרה. אבל, גסיסה, הודתה שולמית לאלוהים על שנתן לה את ההזדמנות לאהוב. למות בזרועותיו של אדם אהוב, להישטף בדמעותיו - זה היה האושר האחרון עבור הילדה.
סיפור האהבה הגדולה הזו נשאר בזיכרון האנושות: "אהבתה של ילדה ענייה מכרם ומלך גדול לעולם לא תעבור ולא תישכח, כי האהבה חזקה כמו המוות, כי כל אישה שאוהבת היא מלכה. , כי אהבה היא יפה!"

מקומה של האהבה בספרות הרוסית

אהבה תמיד הייתה קיימת בסיפורת. אם אנחנו מדברים על יצירות ביתיות, אז פטר ופברוניה ממורום מהסיפור באותו שם מאת ירמולאי-אראסמוס, הקשור לספרות רוסית עתיקה, עולים מיד בראש. הבה נזכור שנושאים אחרים אז, מלבד הנוצרים, היו טאבו. צורת אמנות זו הייתה דתית למהדרין. נושא האהבה בספרות הרוסית עלה במאה ה-18. הדחף לפיתוחו היה תרגומי טרדיקובסקי ליצירות של סופרים זרים, כי באירופה כבר כתבו במלואו על תחושת האהבה הנפלאה והיחסים בין גבר לאישה. אחר כך היו לומונוסוב, דרז'בין, ז'וקובסקי, קרמזין. נושא האהבה ביצירות הספרות הרוסית הגיע לשיאו המיוחד במאה ה-19. עידן זה העניק לעולם את פושקין, לרמונטוב, טולסטוי, טורגנייב ומאורות רבים אחרים. לכל סופר היה יחס אישי משלו, גרידא, לנושא האהבה, אותו ניתן לקרוא דרך שורות יצירתו.

מילות האהבה של פושקין: חדשנות של גאון

נושא האהבה בספרות הרוסית של המאה ה-19 הגיע לשיאים מיוחדים ביצירותיו של א.פושקין. המילים שלו המפארות את התחושה המוארת הזו עשירות, רב-גוניות ומכילות שורה שלמה של תכונות. בואו נעשה סדר בהם. לא ז'אנר. במילות אהבה, פושקין מכפיף לחלוטין את הצורה לתוכן ונוטש קנונים קיימים. לא נמצא בו אלגיה, רומנטיקה או מסר. ותהיה יצירה אחת שתשלב את הז'אנרים האלה. כדוגמה, נוכל להביא את השיר הידוע "K****", המוקדש לא.פ. קרן. מצד אחד, זהו מסר (הז'אנר נראה בבירור), אבל יש מאפיינים של רומנטיקה (נחשפות חוויות אישיות עמוקות, היצירה מוזיקלית ומלודית להפליא) ואפילו אלגיה (רגשיות).

נושא האהבה בספרות הרוסית. מערכת ערכים חדשה. הרומנטיקה היא תופעה בספרות הרוסית, שבה אישיותו של המחבר עמדה במרכז, בודדה, מרדנית, מנוגדת לעולם. פושקין הולך לכיוון אחר: שיריו מלאים בחוכמה עולמית והומניזם. הבה נזכור את היצירה "אהבתי אותך" - מוצג כאן משהו חדש מאשר רק שירים על אהבה נכזבת. פושקין משאיר את הבחירה לאישה, גם אם זה קורה שלא לטובתו. ביצירה רומנטית זו תהיה טרגדיה, מערבולת של יצרים. פושקין אינו מקלל את אהובתו (כפי שמשורר רומנטי היה עושה) - הוא מודה לה על התחושה הבהירה שניתנה לו. אלכסנדר סרגייביץ' מתמקד בנבחר שלו, ולא באהבה עצמית. לפי פושקין, אהבה אינה אנומליה, אלא מצב טבעי של האדם. אם זה לא הדדי, זו לא סיבה לסבול. המשורר שמח גם באהבה נכזבת. דוגמה - "חשכת הלילה שוכנת על גבעות ג'ורג'יה." השירים האלה על אהבה נכזבת מלאים ב"עצב קל". המחבר אומר ש"הדכדוך" לא מפריע לו. יש תחושה של אופי שמאשר חיים.

אהבה כשיקוף של תכונות אישיות ב"יוג'ין אונייגין"

"יוג'ין אונייגין" היא יצירה שבה נושא האהבה בספרות הרוסית נשמע אקספרסיבי במיוחד. זה מראה לא רק תחושה, אלא את האבולוציה שלה לאורך החיים. בנוסף, הדימויים העיקריים של הרומן נחשפים דרך האהבה. במרכז הסיפור עומד הגיבור ששמו מופיע בכותרת. הקורא נאלץ לאורך כל הרומן להתייסר בשאלה: האם יוג'ין מסוגל לאהוב? גדל ברוח המוסר של החברה המטרופולינית בחברה הגבוהה, הוא נטול כנות ברגשותיו. בהיותו ב"מבוי סתום רוחני", הוא פוגש את טטיאנה לרינה, שבניגוד אליו, יודעת לאהוב בכנות ובחוסר אנוכיות. טטיאנה כותבת מכתב אהבה לאוניגין, הוא נפגע מהמעשה הזה של הילדה, אבל לא יותר. מאוכזבת, לרינה מסכימה להתחתן עם מישהו שהיא לא אוהבת ועוזבת לסנט פטרסבורג. הפגישה האחרונה של אונייגין וטטיאנה מתרחשת לאחר מספר שנים. יוג'ין מתוודה על אהבתו בפני הצעירה, אך היא דוחה אותו. האישה מודה שהיא עדיין אוהבת, אך מחויבת לחובות הנישואין. לפיכך, הדמות הראשית של הרומן של פושקין נכשלת בבחינה באהבה; הוא פחד מהתחושה המכילה הכל ודחה אותה. ההתגלות הגיעה מאוחר מדי.

ליובוב לרמונטובה - אידיאל בלתי מושג

אהבה לאישה הייתה שונה עבור מ' לרמונטוב. מבחינתו זו תחושה שסופגת את האדם לחלוטין, זה כוח ששום דבר לא יכול לנצח. לפי לרמונטוב, אהבה היא משהו שבהחלט יגרום לאדם לסבול: "כל מי שאהב בכה". מילים אלו קשורות קשר בל יינתק עם הנשים בחייו של המשורר עצמו. קתרינה סושקובה היא ילדה שלרמונטוב התאהב בה בגיל 16. השירים המוקדשים לה רגשיים, מדברים על רגשות נכזבים, על הרצון למצוא לא רק אישה, אלא גם חברה. ספרות על אהבה נטליה איבנובה, האישה הבאה בחייו של לרמונטוב, הגיבה על רגשותיו. מצד אחד, יש יותר אושר בשירי התקופה הזו, אבל גם כאן יש הערות של הונאה. נטליה במובנים רבים אינה מבינה את הארגון הרוחני העמוק של המשורר. חלו שינויים גם בנושאים של יצירות כאלה: כעת הן מתמקדות ברגשות ובתשוקות. היחסים עם Varvara Lopukhina באים לידי ביטוי בצורה שונה לחלוטין. כל הווייתו של המשורר ספוגה כאן באהבה; הטבע, אפילו המולדת, מדבר על זה. אהבה הופכת לתפילה בשירים המוקדשים למריה שצ'רבטובה. רק 3 יצירות נכתבו, אבל כל אחת מהן היא יצירת מופת, מזמור אהבה. לדברי לרמונטוב, הוא מצא את אותה אישה שמבינה אותו לחלוטין. האהבה בשירים הללו סותרת: היא יכולה לרפא, אבל גם לפצוע, להוציא לפועל ולהחזיר לחיים.

מבחן אהבה ביצירותיו של I. S. Turgenev

דימויים של אהבה בספרות המאה ה-19 הם גיבוריו של טורגנייב. המחבר של כל אחד מהם עובר את מבחן ההרגשה הזו.

בסיפור "אסיה" של I.S. טורגנייב אנו רואים שכאשר אסיה התאהבה בנ.נ, היא הייתה מוכנה לשכוח מעצמה. המחברת כותבת שלאהבתה "אין מחר". בנוסף, "אף פעם אין לה חצי תחושה".
המחברת מראה שאסיה מתמודדת עם תחושה כזו בפעם הראשונה בחייה. היא רוצה להפוך את חייה למשמעותיים, שואפת "ללכת... להישג קשה". נראה לה שנדמה שצמחו לה כנפיים ושכמו ציפור היא יכולה לעוף כלפי מעלה. נראה לה כי נ.נ. אדם יוצא דופן, גיבור אמיתי. אסיה חלמה על אדם כזה ש"יכול" להשיג עבורה הישג. היא שואלת את נ.נ.: "איך לחיות? אמור לי מה עלי לעשות? אני אעשה כל מה שתגיד לי..."

מילות האהבה של יסנין

נושא האהבה בספרות הרוסית של המאה ה-20 הוא גם שירה. הבה נבחן את עבודתו של ס' יסנין ברוח זו. המשורר קשר באופן בל יינתק את ההרגשה הבהירה הזו עם הטבע; אהבתו טהורה ביותר וקשורה בחוזקה לביוגרפיה של המשורר עצמו. דוגמה בולטת היא השיר "תסרוקת ירוקה". כאן, כל המאפיינים של ל' קשינה היקרים ליסנין (היצירה מוקדשת לה) מוצגים דרך יופיו של עץ הלבנה הרוסי: דמות דקה, ענפים קלועים. "טברנה במוסקבה" מגלה לנו אהבה אחרת לגמרי, עכשיו זה "זיהום" ו"מגפה". דימויים כאלה קשורים, קודם כל, לחוויות הרגשיות של המשורר, שמרגיש חסר תועלת. נושא האהבה ביצירות של ריפוי ספרות רוסית מגיע במחזור "אהבתו של חוליגן". האשם הוא א' מיקלשבסקיה, שריפא את יסנין מייסורים. הוא שוב האמין שיש אהבה אמיתית, מעוררת השראה ומחייה. בשיריו האחרונים, יסנין מגנה את הונאה וחוסר הכנות של נשים; הוא מאמין שתחושה זו צריכה להיות כנה ומאשרת חיים, לתת לאדם קרקע מתחת לרגליו. כזה, למשל, הוא השיר "עלים נושרים, עלים נושרים...".

נושא האהבה בספרות הרוסית

עידן הכסף הוא עבודתם של לא רק ס' יסנין, אלא גם א' אחמטובה, מ' צווטאייבה, א' בלוק, או' מנדלשטם ועוד רבים אחרים. כולם מאוחדים על ידי ארגון נפשי עדין מאוד, והסבל והאושר הם בני לוויה העיקריים של המוזות של משוררות ומשוררות. דוגמאות לאהבה בספרות הרוסית של המאה ה-20 הן א' אחמטובה הגדול ומ' צווטאייבה. האחרון הוא "איילה רועדת", חושנית, פגיעה. האהבה עבורה היא משמעות החיים, מה שגורם לה לא רק ליצור, אלא גם להתקיים בעולם הזה. "אני אוהבת שאתה לא חולה איתי" היא יצירת המופת שלה, מלאת עצב עז וסתירות. ובזה עוסקת צווטאייבה. השיר "אתמול הסתכלתי בעיניך" חדור באותה ליריקה מלאת נפש. זהו, אולי, סוג של המנון לכל הנשים שמתאבדות מאהבה: "יקירי, מה עשיתי לך?" אהבה לאישה נושא שונה לחלוטין של אהבה בספרות הרוסית מתואר על ידי א' אחמטובה. זוהי העוצמה של כל הרגשות והמחשבות האנושיות. אחמטובה עצמה נתנה לתחושה הזו הגדרה - "העונה החמישית". אבל אם זה לא היה שם, ארבעת האחרים לא היו נראים. אהבתה של המשוררת רועשת, מאשרת הכל, חוזרת לעקרונות טבעיים

סיכום:

לסיכום, אני רוצה לומר שהספרות הרוסית XIX – XX

מאות שנים פנו ללא הרף לנושא האהבה, בניסיון להבין את הפילוסופיים שלה

משמעות מוסרית.

מבוסס על דוגמה של יצירות ספרות מהמאות ה-19 - ה-20 שנבדקו

בפרויקט, ניסיתי לחשוף את הנושא של פילוסופיית האהבה, באמצעות המראה

משוררים וסופרים שונים הגיבו על כך.

אז, במילים של M.Yu. גיבוריו של לרמונטוב חווים את הנשגב

תחושת אהבה שמעבירה אותם לעולם של יצרים לא-ארציים. אהבה כזו מוציאה את הטוב מאנשים, הופכת אותם לאצילים וטהורים יותר, מרוממת ומעוררת אותם ליצור יופי.

בסיפור "אסיה" I.S. טורגנייב מפתח את נושא הטרגי

משמעויות של אהבה. המחבר מראה כמה חשוב לא להתעלם מהאושר שלך. טורגנייב מסביר את הסיבה לאושר הכושל של הגיבורים בחוסר הרצון של האציל, שברגע המכריע נכנע באהבה, וזה מדבר על חולשתו הרוחנית של הגיבור.

אהבה ביצירות של I.A. בונין מתבטא בגיבורים כמו

תחושה עמוקה, טהורה מבחינה מוסרית ויפה. המחבר מראה זאת

אהבה אמיתית היא אושר גדול, גם אם היא מסתיימת בפרידה,

מוות או טרגדיה.

אם נדבר על מילות האהבה של S.A. יסנינה, אז אני רוצה

לומר שכתב על אהבה בדרכים שונות ומקוריות: וכיצד

חוקר רגשותיו שלו, הן כפילוסוף והן כמשורר בעת ובעונה אחת. הוא שר את היופי של הרגש, מהלל את האהבה ככוח הגדול ביותר שמאחד אנשים.

הזמנים הגיעו שונים, אבל הבעיות נשארו זהות: "מה

משמעות החיים", "מה טוב ומהו רע", "מהי אהבה ומהי

המשמעות שלו." אני חושב שהנושא של אהבה תמיד יישמע. אני מסכים עם

דעתם של הסופרים והמשוררים שבחרתי שאהבה יכולה להיות שונה, שמחה ואומללה. אבל התחושה הזו היא עמוקה, עדינה עד אין קץ. האהבה הופכת אדם לאציל, טהור יותר, טוב יותר, רך יותר ורחום יותר. היא מוציאה מכולם את הטוב ביותר והופכת את החיים ליפים יותר. איפה שאין אהבה, אין נשמה.

אני רוצה לסיים את עבודתי במילים

ז.נ. גיפיוס: "אהבה היא אחת, אהבה אמיתית נושאת אלמוות,

התחלה נצחית; אהבה היא החיים עצמם; אתה יכול להיסחף, לשנות, שוב

להתאהב, אבל אהבה אמיתית היא תמיד אחת!

נושא זה משתקף בספרותם של סופרים ומשוררים רוסים מכל הזמנים. במשך יותר מ-100 שנים, אנשים פונים אל שירתו של אלכסנדר סרגייביץ' פושקין, ומוצאים בה השתקפות של רגשותיהם, רגשותיהם וחוויותיהם. שמו של המשורר הדגול הזה קשור לטיארדות של שירים על אהבה וידידות, עם המושג כבוד ומולדת מופיעות תמונות של אונייגין וטטיאנה, מאשה וגרינב. גם הקורא המחמיר ביותר יוכל לגלות משהו קרוב אליו ביצירותיו, כי הן רב-גוניות מאוד. פושקין היה אדם שהגיב בלהט לכל היצורים החיים, משורר גדול, יוצר המילה הרוסית, איש בעל תכונות גבוהות ואצילות. במגוון הנושאים הליריים החודרים לשיריו של פושקין, נושא האהבה מקבל מקום כה משמעותי עד שניתן לכנות את המשורר מפאר את הרגש האציל הגדול הזה. בכל הספרות העולמית לא ניתן למצוא דוגמה בולטת יותר לתשוקה מיוחדת להיבט מסוים זה של יחסי אנוש. ברור שמקורותיה של תחושה זו נעוצים בטבעו של המשורר, מגיב, מסוגל לחשוף בכל אדם את מיטב תכונות נפשו. בשנת 1818, באחת מסיבות ארוחת הערב, פגש המשורר את אנה פטרובנה קרן בת ה-19. פושקין העריץ את יופיה הזוהר ואת נעוריה. שנים מאוחר יותר, פושקין נפגש שוב עם קרן, מקסים כמו קודם. פושקין נתן לה פרק מודפס זה עתה של יוג'ין אונייגין, ובין הדפים הוא הכניס שירים שנכתבו במיוחד עבורה, לכבוד יופיה ונעוריה. שירים המוקדשים לאנה פטרובנה "אני זוכרת רגע נפלא" הוא שיר הלל מפורסם לתחושה גבוהה ומוארת. זהו אחד השיאים של המילים של פושקין. השירים שובים לא רק בטוהר ובתשוקה של הרגשות הגלומים בהם, אלא גם בהרמוניה שלהם. אהבה למשורר היא מקור חיים ושמחה, השיר "אהבתי אותך" הוא יצירת מופת של השירה הרוסית. על פי שיריו נכתבו יותר מעשרים רומנים. ותן לזמן לחלוף, שמו של פושקין תמיד יחיה בזיכרון שלנו ויעיר את הרגשות הטובים ביותר בנו.

עם שמו של לרמונטוב נפתח עידן חדש של הספרות הרוסית. האידיאלים של לרמונטוב הם בלתי מוגבלים; הוא חפץ בשיפור לא פשוט בחיים, אלא ברכישת אושר מוחלט, שינוי בחוסר השלמות של הטבע האנושי, פתרון מוחלט של כל סתירות החיים. חיי נצח - המשורר לא יסכים לשום דבר פחות. עם זאת, האהבה ביצירותיו של לרמונטוב נושאת חותם טרגי. זה הושפע מאהבתו היחידה, הנכזבת, לחברו מנעוריו, ורנקה לופוקינה. הוא רואה באהבה בלתי אפשרית ומקיף את עצמו בהילה של קדוש מעונה, ומציב את עצמו מחוץ לעולם ולחיים. לרמונטוב עצוב על אושרו האבוד "הנשמה שלי חייבת לחיות בשבי ארצי, לא לזמן רב. אולי לעולם לא אראה את מבטך, את מבטך המתוק, כה רך עבור אחרים."

לרמונטוב מדגיש את הריחוק שלו מכל דבר ארצי: "לא משנה מה ארצי, אבל אני לא אהפוך לעבד." לרמונטוב מבין את האהבה כמשהו נצחי, המשורר אינו מוצא נחמה בתשוקות שגרתיות, חולפות, ואם הוא לפעמים נסחף וזוז הצידה, הרי שורותיו אינן פרי פנטזיה חולה, אלא רק חולשה רגעית. "לרגליהם של אחרים לא שכחתי את מבט עיניך. לאהוב אחרים, סבלתי רק מאהבת הימים הקודמים."

נראה שאהבה אנושית, ארצית, מהווה מכשול עבור המשורר בדרכו לאידיאלים גבוהים יותר. בשיר "לא אשפיל את עצמי לפניך" הוא כותב שההשראה חשובה לו יותר מתשוקות מהירות מיותרות שיכולות להשליך את נפש האדם לתהום. האהבה במילים של לרמונטוב היא קטלנית. הוא כותב, "ההשראה הצילה אותי מהבלים קטנוניים, אבל אין ישועה מהנשמה שלי באושר עצמו." בשיריו של לרמונטוב אהבה היא תחושה גבוהה, פואטית, בהירה, אך תמיד נכזבת או אבודה. בשיר "ולריק" חלק האהבה, שלימים הפך לרומן, מעביר את התחושה המרה של איבוד הקשר עם האהוב. "האם זה מטורף לחכות לאהבה שלא בפניו? בעידן שלנו, כל הרגשות הם רק זמניים, אבל אני זוכר אותך", כותב המשורר. נושא הבגידה באהוב שאינו ראוי להרגשה גדולה או שלא עמד במבחן הזמן הופך למסורתי ביצירותיו הספרותיות של לרמונטוב הקשורות לחוויה האישית שלו.

המחלוקת בין חלום למציאות חודרת לתחושה הנפלאה הזו; אהבה לא מביאה שמחה ללרמונטוב, הוא מקבל רק סבל ועצב: "אני עצוב כי אני אוהב אותך." המשורר מוטרד ממחשבות על משמעות החיים. הוא עצוב על ארעיות החיים ורוצה לעשות כמה שיותר בזמן הקצר שהוקצב לו עלי אדמות. בהרהורים הפואטיים שלו החיים שונאים אותו, אבל גם המוות נורא.

בהתחשב בנושא האהבה ביצירותיהם של סופרים רוסים, אי אפשר שלא להעריך את תרומתו של בונין לשירה של נושא זה. נושא האהבה תופס אולי את המקום המרכזי ביצירתו של בונין. בנושא זה יש לכותב הזדמנות לתאם את המתרחש בנפשו של אדם עם תופעות החיים החיצוניים, עם הדרישות של חברה המבוססת על יחסי קנייה ומכירה ובה שולטים לעתים יצרים פראיים ואפלים. . בונין היה מהראשונים בספרות הרוסית שהקדיש את יצירותיו לא רק לצד הרוחני, אלא גם לצד הפיזי של האהבה, תוך שהוא נוגע בטקט יוצא דופן בהיבטים האינטימיים והחבויים ביותר של יחסי אנוש. בונין היה הראשון שהעז לומר שתשוקה פיזית לא בהכרח באה בעקבות דחף רוחני, שבחיים זה קורה הפוך (כפי שקרה עם גיבורי הסיפור "מכת שמש"). ולא משנה באילו מהלכי עלילה יבחר הסופר, האהבה ביצירותיו היא תמיד שמחה גדולה ואכזבה גדולה, תעלומה עמוקה ובלתי פתירה, זה גם אביב וגם סתיו בחייו של אדם.

בתקופות שונות של עבודתו, בונין מדבר על אהבה בדרגות שונות של כנות. בעבודותיו המוקדמות הדמויות פתוחות, צעירות וטבעיות. ביצירות כמו "באוגוסט", "בסתיו", "שחר כל הלילה", כל האירועים פשוטים, קצרים ומשמעותיים ביותר. רגשות הדמויות אמביוולנטיים, צבעוניים בחצאי גוונים. ולמרות שבונין מדבר על אנשים שזרים לנו במראה החיצוני, באורח החיים, במערכות היחסים, אנחנו מיד מזהים ומממשים בדרך חדשה את רגשות האושר שלנו, ציפיות לשינויים רוחניים עמוקים. ההתקרבות של גיבורי בונין משיגה הרמוניה לעתים רחוקות; ברגע שהיא מופיעה, היא נעלמת לרוב. אבל הצמא לאהבה בוער בנפשם. את הפרידה העצובה מאהובתי משלימים חלומות חולמניים ("באוגוסט"): "מבעד לדמעות הסתכלתי למרחוק, ואיפשהו חלמתי על ערי דרום סוערות, ערב ערבות כחול ודמותה של איזו אישה שהתמזגה עם ילדה שאהבתי...". הדייט בלתי נשכח משום שהוא מעיד על מגע של תחושה אמיתית: "אם היא הייתה טובה יותר מאחרים שאהבתי, אני לא יודע, אבל באותו לילה היא הייתה שאין דומה לה" ("בסתיו"). ובסיפור "שחר כל הלילה", בונין מדבר על תחושה מוקדמת של אהבה, על הרוך שנערה צעירה מוכנה לתת למאהב העתידי שלה. יחד עם זאת, מקובל שבני הנוער לא רק נסחפים, אלא גם מתאכזבים במהירות. עבודותיו של בונין מראות לנו את זה, עבור רבים, את הפער הכואב בין חלומות למציאות. "אחרי לילה בגן, מלא בשריקות זמיר ובחשש אביבי, שומעת טאטה הצעירה לפתע, מתוך שנתה, את הארוס שלה יורה עורבנים, ומבינה שהיא בכלל לא אוהבת את הגבר הגס והרגיל הזה. ."

רוב הסיפורים המוקדמים של בונין מספרים על הרצון ליופי ולטוהר - זה נשאר הדחף הרוחני העיקרי של הדמויות שלו. בשנות ה-20, בונין כתב על אהבה, כאילו מבעד לפריזמה של זיכרונות העבר, מציץ אל רוסיה שחלפה ולאותם אנשים שכבר אינם קיימים. כך בדיוק אנו תופסים את הסיפור "אהבתו של מיטיה" (1924). בסיפור זה, הסופר מראה באופן עקבי את היווצרותו הרוחנית של הגיבור, המוביל אותו מאהבה להתמוטטות. בסיפור רגשות וחיים שלובים זה בזה. נראה שאהבתו של מיטיה לקטיה, תקוותיו, קנאתו, גילויי המבשר המעורפלים שלו עטופים בעצב מיוחד. קטיה, שחולמת על קריירה אמנותית, נקלעה לחיי השקר של הבירה ורימה במיטיה. הייסורים שלו, שמהם הקשר שלו עם אישה אחרת, אלנקה היפה אך האדום, לא הצליח להציל אותו, הוביל את מיטיה להתאבדות. חוסר הביטחון של מיטיה, הפתיחות, חוסר המוכנות להתעמת עם המציאות הקשה וחוסר היכולת לסבול גורמים לנו לחוש ביתר שאת את הבלתי נמנע והבלתי מקובל של מה שקרה.

מספר סיפורי בונין על אהבה מתארים משולש אהבה: בעל - אישה - מאהב ("אידה", "הקווקז", "היפה בשמש"). בסיפורים אלו שוררת אווירה של חוסר הפרה של הסדר הקבוע. נישואים מתבררים כמכשול בלתי עביר להשגת אושר. ולעתים קרובות מה שניתן לאחד נלקח ללא רחם לאחר. בסיפור "הקווקז", אישה עוזבת עם אהובה, בידיעה בוודאות שמרגע יציאת הרכבת מתחילות שעות של ייאוש לבעלה, שהוא לא יוכל לעמוד בכך וימהר אחריה. הוא באמת מחפש אותה, ולא מוצא אותה, הוא מנחש לגבי הבגידה ויורה בעצמו. כבר כאן מופיע מוטיב האהבה כ"מכת שמש", שהפך לצליל מיוחד ומצלצל של מחזור "הסמטאות האפלות".

זכרונות הנעורים והמולדת מקרבים את מחזור הסיפורים "סמטאות אפלות" לפרוזה של שנות ה-20-30. הסיפורים הללו מסופרים בלשון עבר. נראה שהמחבר מנסה לחדור לעומק העולם התת מודע של דמויותיו. ברוב הסיפורים מתאר המחברת הנאות גופניות, יפות ופיוטיות, שנולדו מתשוקה אמיתית. גם אם הדחף החושני הראשון נראה קל דעת, כמו בסיפור "מכת שמש", הוא עדיין מוביל לרוך ולשכחה עצמית, ולאחר מכן לאהבת אמת. זה בדיוק מה שקורה עם גיבורי הסיפורים "כרטיסי ביקור", "סמטאות אפלות", "שעה מאוחרת", "טניה", "רוסיה", "ברחוב מוכר". הסופר כותב על אנשים בודדים רגילים וחייהם. זו הסיבה שהעבר, המלא ברגשות מוקדמים וחזקים, נראה כתקופות זהב באמת, מתמזג עם הקולות, הריחות, הצבעים של הטבע. זה כאילו הטבע עצמו מוביל להתקרבות רוחנית ופיזית של אנשים שאוהבים זה את זה. והטבע עצמו מוביל אותם להפרדה בלתי נמנעת, ולפעמים למוות.

מיומנות תיאור הפרטים היומיומיים, כמו גם תיאור חושני של אהבה טבועה בכל הסיפורים במחזור, אבל הסיפור "שני נקי", שנכתב ב-1944, מופיע לא רק כסיפור על המסתורין הגדול של האהבה וה הנשמה הנשית המסתורית, אלא כמעין קריפטוגרמה. יותר מדי בקו הפסיכולוגי של הסיפור ובנוף ובפרטיו היומיומיים נראה כמו גילוי מוצפן. הדיוק ושפע הפרטים הם לא רק סימני זמן, לא רק נוסטלגיה למוסקבה שאבדה לנצח, אלא ניגוד בין מזרח למערב בנשמתה ובמראה של הגיבורה, מה שמותיר אהבה וחיים למנזר.

נושא האהבה בספרות הרוסית

אהבה קפצה מולנו, כמו רוצח קופץ מעבר לפינה,

והיכה את שנינו בבת אחת...

מ' בולגקוב

אהבה היא תחושה גבוהה, טהורה ויפה שאנשים שרו מאז ימי קדם. אהבה, כמו שאומרים, אף פעם לא מזדקנת.

אם נקים מעמד ספרותי מסוים של אהבה, אז, ללא ספק, אהבתם של רומיאו ויוליה תהיה במקום הראשון. זה אולי הסיפור הכי יפה, הכי רומנטי, הכי טרגי ששייקספיר סיפר לקורא. שני אוהבים מתריסים נגד הגורל, למרות האיבה בין משפחותיהם, למרות הכל. רומיאו מוכן לוותר אפילו על שמו למען האהבה, וג'ולייט מסכימה למות כדי להישאר נאמנה לרומיאו ולהרגשתם הגבוהה. הם מתים בשם האהבה, הם מתים יחד כי הם לא יכולים לחיות אחד בלעדיו:

אין סיפור עצוב יותר בעולם,

מה הסיפור של רומיאו ויוליה...

עם זאת, אהבה יכולה להיות שונה - נלהבת, עדינה, מחושבת, אכזרית, חסרת פיצוי...

הבה נזכור את גיבורי הרומן של טורגנייב "אבות ובנים" - בזרוב ואודינצובה. שני אישים חזקים באותה מידה התנגשו. אבל, באופן מוזר, בזארוב התברר כמסוגל לאהוב באמת. האהבה אליו הפכה לזעזוע חזק, שהוא לא ציפה לו, ובכלל, לפני שפגש את אודינצובה, האהבה לא שיחקה שום תפקיד בחייו של הגיבור הזה. כל הסבל והחוויות הרגשיות האנושיות לא היו מקובלות על עולמו. קשה לבזרוב להודות ברגשותיו בעיקר בפני עצמו.

ומה עם אודינצובה?.. כל עוד האינטרסים שלה לא נפגעו, כל עוד היה רצון ללמוד משהו חדש, היא התעניינה בבזארוב. אבל ברגע שהנושאים לשיחה כללית מוצו, העניין נעלם. אודינצובה חיה בעולם משלה, שבו הכל הולך לפי התוכנית, ושום דבר לא יכול להפריע לשקט בעולם הזה, אפילו לא אהבה. בשבילה, בזרוב הוא משהו כמו טיוטה שעפה לחלון ומיד עפה חזרה החוצה. אהבה מסוג זה נידונה.

דוגמה נוספת היא גיבורי עבודתו של בולגקוב "המאסטר ומרגריטה". אהבתם היא הקרבה, כך נראה, כמו אהבתם של רומיאו ויוליה. נכון, כאן מרגריטה מקריבה את עצמה למען האהבה. המאסטר נבהל מהתחושה החזקה הזו והגיע לבית משוגעים. שם הוא מקווה שמרגריטה תשכח אותו. כמובן שהגיבור הושפע גם מהכישלון שפקד את הרומן שלו. המאסטר בורח מהעולם ובעיקר מעצמו.

אבל מרגריטה מצילה את אהבתם, מצילה אותם מהטירוף של המאסטר. התחושה שלה כלפי הגיבור מתגברת על כל המכשולים העומדים בדרכו של האושר.

משוררים רבים כתבו על אהבה.

אני מאוד אוהב, למשל, את מה שנקרא מחזור השירים פאנאיבסקי מאת נקרסוב, שאותו הקדיש לאבדוטיה יעקובלבנה פאנאיבה, האישה שאהב בלהט. די להיזכר בשירים מהמחזור הזה כמו "היא סבלה צלב כבד...", "אני לא אוהב את האירוניה שלך..." כדי לומר כמה חזקה הייתה תחושת המשורר כלפי האישה היפה הזו.

והנה השורות משיר נפלא על אהבה מאת פיודור איבנוביץ' טיוצ'ב:

הו, באיזו רצחנות אנחנו אוהבים,

כמו בעיוורון האלים של יצרים

סביר להניח שנהרוס,

מה יקר ללבנו!

לפני כמה זמן, גאה בניצחון שלי,

אמרת: היא שלי...

שנה לא עברה - שאל ותדע,

מה נשאר ממנה?

וכמובן, אי אפשר שלא לומר כאן על מילות האהבה של פושקין.

אני זוכר רגע נפלא:

הופעת לפני,

כמו חזון חולף

כמו גאון של יופי טהור.

ברוגע של עצב חסר תקווה,

בדאגות ההמולה הרועשת,

וחלמתי על תכונות חמודות...

פושקין הגישה שירים אלה לאנה פטרובנה קרן ב-19 ביולי 1825, ביום יציאתה מטריגורסקויה, שם ביקרה את דודתה פ.א. אוסיפובה ונפגשה ללא הרף עם המשורר.

אני רוצה לסיים שוב את החיבור שלי בשורות משיר אחר של פושקין הגדול:

אהבתי אותך: אהבה היא עדיין, אולי,

נשמתי לא גוועה לגמרי;

אבל אל תיתן לזה להפריע לך יותר;

אני לא רוצה לעשות אותך עצוב בשום צורה.

אהבתי אותך בשקט, ללא תקווה,

עתה אנו מתייסרים ביישנות, עתה מקנאה;

אהבתי אותך כל כך בכנות, כל כך בעדינות,

איך אלוהים ייתן שאהובך יהיה שונה.

מוסד חינוך עירוני בית ספר תיכון מס' 33

תַקצִיר

"הפילוסופיה של האהבה בעבודות

סִפְרוּת XIX-XX מאות שנים"

כיתה 11 "F".

סטודנט: Balakireva M.A.

מורה: זכרייבה נ.י.

KALININGRAD – 2002

I. מבוא - עמ' 2

II. חלק עיקרי: - עמ' 4

1. מילות אהבה מאת M.Yu. לרמונטוב. - עמ' 4

2. "מבחן האהבה" תוך שימוש בדוגמה של העבודה של I.A. - עמ' 7

גונצ'רוב "אובלומוב".

3. סיפור האהבה הראשונה בסיפור מאת I.S. טורגנייב "אסיה" - עמ' 9

4. "כל אהבה היא אושר גדול..." (מושג - עמ' 10

אהבה במחזור הסיפורים מאת I.A. בונין "סמטאות אפלות")

5. מילות אהבה מאת S.A. יסנינה. - עמ' 13

6. פילוסופיית האהבה ברומן מאת מ' בולגקוב - עמ' 15

"מאסטר ומרגריטה"

III. סיכום. - עמ' 18

רשימת ספרות משומשת

הקדמה.

נושא האהבה בספרות תמיד היה רלוונטי. אחרי הכל, אהבה היא התחושה הטהורה והיפה ביותר ששרה מאז ימי קדם. אהבה תמיד הלהיבה באותה מידה את דמיונה של האנושות, בין אם זו אהבת נעורים או בוגרת יותר. אהבה אף פעם לא מזדקנת. אנשים לא תמיד מבינים את כוחה האמיתי של האהבה, שכן אילו היו מודעים לה, הם היו מקימים לה את המקדשים והמזבחות הגדולים ביותר ומקריבים את הקורבנות הגדולים ביותר, ובכל זאת לא נעשה דבר כזה, למרות שהאהבה ראויה לכך. ולכן, משוררים וסופרים תמיד ניסו להראות את מקומו האמיתי בחיי האדם, מערכות יחסים בין אנשים, מציאת טכניקות משלהם, הטבועות, וככלל, להביע ביצירותיהם דעות אישיות על תופעה זו של הקיום האנושי. אחרי הכל, ארוס הוא האל הכי אנושי, הוא עוזר לאנשים ומרפא מחלות, פיזיות ומוסריות, ריפוי שממנו יהיה האושר הגדול ביותר למין האנושי.

יש רעיון שהספרות הרוסית המוקדמת לא מכירה דימויים יפים כל כך של אהבה כמו הספרות של מערב אירופה. אין לנו כמו אהבת הטרובדורים, אהבתם של טריסטן ואיזולדה, דנטה וביאטריס, רומיאו ויוליה... לדעתי, זה לא בסדר, זכרו לפחות את "הסיפור על הקמפיין של איגור" - האנדרטה הראשונה של ספרות רוסית, שבה, יחד עם נושא הפטריוטיות וההגנה על המולדת, נושא אהבתה של ירוסלבנה נראה בבירור. את הסיבות ל"פיצוץ" המאוחר יותר של נושא האהבה בספרות הרוסית יש לחפש לא בחסרונות של הספרות הרוסית, אלא בהיסטוריה שלנו, במנטליות, בנתיב ההתפתחות המיוחד של רוסיה שפקד אותה כמדינה חצי אירופית, חצי אסיה, ממוקם על גבול שני עולמות - אסיה ואירופה.

אולי ברוסיה באמת לא היו מסורות עשירות כל כך בהתפתחות סיפור האהבה כפי שהיו במערב אירופה. בינתיים, הספרות הרוסית של המאה ה-19 סיפקה תובנה עמוקה לגבי תופעת האהבה. ביצירותיהם של סופרים כמו לרמונטוב וגונצ'רוב, טורגנייב ובונין, יסנין ובולגקוב ורבים אחרים, התכונות של ארוס הרוסי, היחס הרוסי לנושא הנצחי והנשגב - אהבה. אהבה היא ביטול מוחלט של האגואיזם, "ארגון מחדש של מרכז חיינו", "העברת העניין שלנו מעצמנו לאחר". זהו הכוח המוסרי העצום של האהבה, ביטול האנוכיות, ו

להחיות את האישיות באיכות מוסרית חדשה. באהבה, דמותו של אלוהים נולד מחדש, אותה התחלה אידיאלית, הקשורה לדימוי הנשיות הנצחית. התגלמותו של עיקרון זה בחיי הפרט יוצרת את אותן הצצות של אושר בלתי ניתן למדידה, אותה "נשימה של שמחה לא ארצית" המוכרת לכל אדם שחווה אי פעם אהבה. באהבה, אדם מוצא את עצמו, את אישיותו. אינדיבידואליות יחידה ואמיתית נולדת בה מחדש.

עם אנרגיה געשית, נושא האהבה פורץ לספרות הרוסית של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. משוררים וסופרים, פילוסופים, עיתונאים ומבקרים כותבים על אהבה.

נכתב יותר על אהבה ברוסיה בכמה עשורים מאשר בכמה מאות שנים. יתרה מכך, ספרות זו נבדלת על ידי מחקר אינטנסיבי ומקוריות חשיבה.

אי אפשר במסגרת חיבור לכסות את כל אוצר ספרות האהבה הרוסית, כשם שאי אפשר להעדיף את פושקין או לרמונטוב, טולסטוי או טורגנייב, לכן בחירת הסופרים והמשוררים במאמרי, באמצעות הדוגמה של עבודתו אני רוצה לנסות לחשוף את הנושא הנבחר, הוא אישי למדי. כל אחד מאמני המילים שבחרתי ראה את בעיית האהבה בדרכו שלו, ומגוון השקפותיהם מאפשר לנו לחשוף את הנושא הנבחר בצורה אובייקטיבית ככל האפשר.

II. חלק ראשי

1. מילות אהבה מאת M.Yu. לרמונטוב.

אני לא יכול להגדיר אהבה

אבל זו התשוקה החזקה ביותר! - להיות מאוהב

הכרח עבורי; ואהבתי

עם כל המתח של כוחות נפש.

שורות אלו מהשיר "1831-יום ה-11 ביוני" הן כמו אפיגרף למילים של "תשוקות חזקות" וסבל עמוק. ולמרות שלרמונטוב נכנס לשירה הרוסית כיורש הישיר של פושקין, הנושא הנצחי הזה, נושא האהבה, נשמע לו אחרת לגמרי. "פושקין הוא אור היום, לרמונטוב אור הלילה של השירה שלנו", כתב מרז'קובסקי. אם עבור פושקין אהבה היא מקור לאושר, אז עבור לרמונטוב היא בלתי נפרדת מהעצב. אצל מיכאיל יוריביץ' מחלחלים גם מניעי הבדידות, התנגדותו של גיבור המורד ל"המון חסר הרגישות" בשיריו על אהבה: בעולמו האמנותי תחושה גבוהה היא תמיד טרגית.

רק מדי פעם בשיריו של המשורר הצעיר התמזג חלום האהבה עם חלום האושר:

היית מפייס אותי

עם אנשים ותשוקות אלימות, -

הוא כתב, פנה ל-N.F.I. – נטליה פדורובנה איבנובה, שבה היה מאוהב בלהט וחסר תקווה. אבל זה רק רגע אחד, לא חוזר על עצמו. כל מחזור השירים המוקדש לאיוונובה הוא סיפור של רגשות נכזבים ונעלבים:

אני לא ראוי אולי

אהבתך; אני לא לשפוט,

אבל גמלת אותי במרמה

התקוות והחלומות שלי

ואני אגיד שאתה

היא פעלה בצורה לא הוגנת.

לפנינו כמו דפי יומן, הלוכד את כל גווני החוויה: מתקווה מטורפת מהבהבת ועד אכזבה מרה:

ופסוק מטורף, פסוק פרידה

זרקתי את זה לאלבום שלך בשבילך,

כמו זכר בודד ועצוב,

מה שאשאיר כאן.

הגיבור הלירי נועד להישאר בודד ולא מובן, אבל זה רק מחזק בו את תודעת בחירתו, המיועדת לחופש אחר, גבוה יותר ועוד אושר - אושר היצירה. השיר המשלים את המחזור הוא אחד היפים ביותר של לרמונטוב - הוא לא רק פרידה מאישה, הוא גם שחרור מתשוקה משפילה ומשעבדת:

שכחת: אני החופש

אני לא אוותר על זה בגלל אשליה...

וכל העולם שנא

לאהוב אותך יותר...

טכניקה רומנטית טיפוסית זו קובעת לא רק את הסגנון של שיר אחד, הבנוי על ניגודים וניגודים, אלא גם את כל הליריקה של המשורר בכללותה. ולצד דמותו של "המלאך המשתנה", מופיעה מתחת לעטו תמונה נשית נוספת, נשגבת ואידיאלית:

ראיתי את החיוך שלך

היא שימחה את ליבי...

שירים אלה מוקדשים לוורורה לופוכינה, אהבתו של המשורר שלא דעכה עד סוף ימיו. הופעתה הכובשת של האישה העדינה והרוחנית הזו מופיעה לפנינו בציוריו ובשירתו של מיכאיל יוריביץ':

כל התנועות שלה

חיוכים, נאומים ותכונות

כל כך מלא חיים והשראה.

כל כך מלא בפשטות נפלאה.

ובשירים המוקדשים לוורורה אלכסנדרובנה, אותו מניע של פרידה, נשמעת חוסר האפשרות הקטלנית של האושר:

הגורל מביא אותנו יחד בטעות,

מצאנו את עצמנו אחד בתוך השני,

והנשמה התיידדה עם הנשמה,

לפחות הם לא יסיימו את המסע ביחד!

מדוע גורלם של אלה שאוהבים כה טראגי? ידוע שלופוקינה הגיבה לרגשותיו של לרמונטוב; לא היו ביניהם מחסומים בלתי עבירים. התשובה טמונה כנראה בעובדה ש"הרומן בפסוק" של לרמונטוב לא היה תמונת ראי של חייו. המשורר כתב על חוסר האפשרות הטרגי של אושר בעולם האכזרי הזה, "בין האור הקפוא וחסר הרחמים". לפנינו שוב עולה ניגוד רומנטי בין אידיאל גבוה למציאות נמוכה שבה לא ניתן לממשו. לכן לרמונטוב כל כך נמשך למצבים המכילים משהו קטלני. זו עלולה להיות תחושה שמתמרדת בכוחן של "השלשלאות החילוניות":

אני עצוב כי אני אוהב אותך

ואני יודע: הנעורים הפורחים שלך

הרדיפה הערמומית לא תחסוך בשמועות.

זו עשויה להיות תשוקה הרת אסון, המתוארת בשירים כמו "מתנות הטרק", "נסיכת הים".

בההרהר על הפסוקים הללו, אי אפשר שלא להיזכר ב"מפרש" המפורסם:

אבוי! הוא לא מחפש אושר...

שורה זו מהדהדת על ידי אחרים:

מהם חייו של משורר ללא סבל?

ומהו האוקיינוס ​​בלי סערה?

נראה כי הגיבור של לרמונטוב בורח מהשלווה, מהשלווה, שמאחוריה עומדת עבורו שנת הנפש, הכחדת המתנה השירית עצמה.

לא, בעולם השירי של לרמונטוב אי אפשר למצוא אהבה מאושרת במובן הרגיל. קרבה נפשית מתעוררת כאן מחוץ ל"כל דבר ארצי", גם מחוץ לחוקי הזמן והמרחב הרגילים.

הבה נזכור את השיר המרשים "חלום". אי אפשר אפילו לסווג אותה כשירת אהבה, אבל דווקא היא עוזרת להבין מהי אהבה לגיבור של לרמונטוב. עבורו זו נגיעה לנצח, ולא דרך לאושר ארצי. כזו היא האהבה בעולם המכונה שירתו של מיכאיל יוריביץ' לרמונטוב.

ניתוח עבודתו של M.Yu. לרמונטוב, אנו יכולים להסיק שאהבתו היא חוסר סיפוק נצחי, רצון למשהו נשגב, לא ארצי. לאחר שנתקל באהבה בחיים, ובאהבה הדדית, המשורר אינו מרוצה מכך, מנסה להעלות את התחושה המתלקחת לעולם הסבל והחוויות הרוחניים הגבוהים. הוא רוצה לקבל מאהבה את מה שברור שלא ניתן להשגה, וכתוצאה מכך זה מביא לו סבל נצחי, קמח מתוק. הרגשות הנשגבים הללו מעניקים למשורר כוח ומעוררים בו השראה לגבהים יצירתיים חדשים.

2. "מבחן האהבה" כדוגמה

עבודות של I.A. גונצ'רוב "אובלומוב"

נושא האהבה תופס מקום חשוב ברומן "אובלומוב". אהבה, לפי גונצ'רוב, היא אחד מ"הכוחות העיקריים" של הקידמה; העולם מונע על ידי אהבה.

קו העלילה העיקרי ברומן הוא מערכת היחסים בין אובלומוב ואולגה איליינסקאיה. כאן הולך גונצ'רוב בדרך שהפכה עד אז למסורתית בספרות הרוסית: בדיקת ערכו של אדם דרך רגשותיו האינטימיים, תשוקותיו. הכותב אינו חורג מהפתרון הפופולרי ביותר אז למצב כזה. גונצ'רוב מראה כיצד דרך חולשתו המוסרית של אדם שאינו מסוגל להגיב לתחושת אהבה חזקה, מתגלה כישלונו החברתי.

עולמה הרוחני של אולגה איליינסקאיה מאופיין בהרמוניה של נפש, לב ורצון. חוסר היכולת של אובלומוב להבין ולקבל

רמת חיים מוסרית גבוהה זו הופכת לפסק דין בלתי נמנע לגביו כפרט. יש בטקסט של הרומן צירוף מקרים שמתגלה כסימלי ממש. באותו עמוד שבו מבוטא שמה של אולגה איליינסקאיה בפעם הראשונה, מופיעה המילה "אובלומוביזם" בפעם הראשונה. עם זאת, לא ניתן לראות מיד משמעות מיוחדת בצירוף מקרים זה. הרומן כל כך משורר את תחושת האהבה המתלקחת לפתע של איליה איליץ', למרבה המזל, הדדית, שתקווה עלולה להתעורר: אובלומוב יצליח, כדברי צ'רנישבסקי, "חינוכו של המלט" ויוולד מחדש כאדם במלואו. חייו הפנימיים של הגיבור החלו לזוז. האהבה גילתה את תכונות הספונטניות בטבעו של אובלומוב, מה שהביא בתורו לדחף רגשי חזק, תשוקה, שזרקה אותו לעבר בחורה יפה, ושני האנשים "לא שיקרו לעצמם או זה לזה: הם מסרו את מה שהם אמרו לבבות, וקולו עבר דרך הדמיון."

יחד עם תחושת האהבה לאולגה, מעורר אובלומוב עניין פעיל בחיי הרוח, באמנות, בדרישות המנטליות של התקופה. הגיבור משתנה כל כך עד שאולגה, שנשבה יותר ויותר על ידי איליה איליץ', מתחילה להאמין בלידתו הרוחנית הסופית, ולאחר מכן באפשרות של חייהם המאושרים יחד.

גונצ'רוב כותב כי הגיבורה האהובה שלו "הלכה בדרך הטבעית הפשוטה של ​​החיים... לא נרתעה מהביטוי הטבעי של מחשבה, תחושה, רצון... בלי חיבה, בלי קוסמות, בלי טינסל, בלי כוונה!" הילדה הצעירה והטהורה הזו מלאת מחשבות נעלות ביחס לאובלמוב: "היא תראה לו מטרה, תגרום לו לאהוב שוב את כל מה שהפסיק לאהוב... הוא יחיה, יפעל, יברך את החיים ואותה. החזרת אדם לחיים - כמה תהילה לרופא כשהוא מציל חולה חסר תקנה. מה דעתך להציל את הנפש והנשמה המוסרית? וכמה מכוחה הרוחני ומרגשותיה נתנה אולגה כדי להשיג מטרה מוסרית גבוהה זו. אבל אפילו האהבה התבררה כחסרת אונים כאן.

איליה איליץ' רחוק מלהתאים לטבעיות של אולגה, משוחרר משיקולים יומיומיים רבים, זר ועוין במהותו לתחושת האהבה. עד מהרה התברר שתחושת האהבה של אובלומוב לאולגה הייתה הבזק לטווח קצר. האשליות של אובלומוב בנושא זה מתפוגגות במהירות. הצורך לקבל החלטות, נישואים - כל זה מפחיד את הגיבור שלנו עד כדי כך שהוא ממהר לשכנע את אולגה: "... אתה טועה,

מולך הוא לא זה שחיכית לו, עליו חלמת". הפער בין אולגה ואובלומוב הוא טבעי: טבעם שונה מדי. השיחה האחרונה של אולגה עם אובלומוב חושפת את ההבדל העצום ביניהם. "גיליתי", אומרת אולגה, "רק לאחרונה שאהבתי בך את מה שרציתי שיהיה בך, את מה שסטולץ הראה לי, את מה שהמצאנו איתו. אהבתי את העתיד אובלומוב. אתה עניו וישר, איליה; אתה עדין... אתה מוכן לקשקש מתחת לגג כל חייך... אבל אני לא כזה: זה לא מספיק לי."

האושר התברר כקצר מועד. יותר ערך מדייטים רומנטיים היה הצמא למצב שליו ומנומנם עבור אובלומוב. "אדם ישן בשלווה" - כך רואה איליה איליץ' את אידיאל הקיום."

ההתפוגגות השקטה של ​​הרגשות, תחומי העניין, השאיפות והחיים עצמם היא כל מה שנותר לאובלומוב לאחר התפרצות רגשות בהירה. אפילו אהבה לא יכלה להוציא אותו ממצב התרדמה שלו, לשנות את חייו. אבל עדיין, התחושה הזו הצליחה, אמנם לזמן קצר, לעורר את תודעתו של אובלומוב, גרמה לו "להתעורר לחיים" ולהרגיש עניין בחיים, אבל, אבוי, רק לזמן קצר! לדברי גונצ'רוב, אהבה היא תחושה יפה ומוארת, אבל אהבה לבדה לא הספיקה כדי לשנות את חייו של אדם כמו אובלומוב.

3. סיפור האהבה הראשונה בסיפור

I.S. טורגנייב "אסיה"

סיפורו של איבן סרגייביץ' טורגנייב "אסיה" הוא יצירה על אהבה, שלפי הסופר היא "חזקה יותר מהמוות ומפחד המוות" ואשר "מחזיקה ומניעה את החיים". חינוכו של אסיה נטוע במסורות הרוסיות. היא חולמת ללכת "לאנשהו, לתפילה, להישג קשה". הדימוי של אסיה הוא מאוד פואטי. חוסר שביעות הרצון הרומנטי מתדמיתה של אסיה, חותמת המסתורין הטמונה על אופייה והתנהגותה, הוא זה שמעניק לה אטרקטיביות וקסם.

לאחר קריאת הסיפור הזה, כתב נקרסוב לטורגנייב: "... היא כל כך מקסימה. היא משדרת נעורים רוחניים, כולה זהב טהור של חיים. בלי מתיחה, התפאורה היפה הזו תאמה את העלילה הפואטית, ומה שיצא היה משהו חסר תקדים ביופיו ובטוהרתו".

"אסיה" יכול להיקרא סיפור על אהבה ראשונה. האהבה הזו הסתיימה בצער עבור אסיה.

טורגנייב היה מוקסם מהנושא של כמה חשוב לא לעבור ליד האושר שלך. המחבר מראה כיצד אהבה יפה התעוררה בילדה בת שבע עשרה, גאה, כנה ונלהבת. מראה איך הכל נגמר ברגע.

אסיה מפקפקת בכך שאפשר לאהוב אותה, האם היא ראויה לגבר צעיר כל כך יפה. היא שואפת להדחיק את התחושה שהתעוררה בעצמה. היא דואגת שהיא אוהבת את אחיה היקר פחות מאשר גבר שהיא ראתה רק פעמים בודדות. אבל מר נ.נ. הציג את עצמו בפני הילדה כאדם יוצא דופן בסביבה הרומנטית בה נפגשו. זה לא איש של עשייה אקטיבית, אלא מתבונן. כמובן, הוא לא גיבור, אבל הוא הצליח לגעת בליבה של אסיה. בהנאה, הגבר העליז וחסר הדאגות הזה מתחיל לנחש שאסיה אוהבת אותו. "לא חשבתי על מחר; הרגשתי טוב." "אהבתה גם שמחה וגם הביכה אותי... הבלתי נמנעת של החלטה מהירה, כמעט מיידית, עיינה אותי..." והוא מגיע למסקנה: "להתחתן עם ילדה בת שבע עשרה, עם הנטייה שלה, איך זה זה אפשרי!" מתוך אמונה שהעתיד הוא אינסופי, הוא לא הולך להכריע את גורלו כעת. הוא דוחק את אסיה, שלדעתו עקף את מהלך העניינים הטבעי, שככל הנראה לא היה מוביל לסוף טוב. רק שנים רבות לאחר מכן הבין הגיבור את משמעות פגישתו עם אסיה בחייו.

טורגנייב מסביר את הסיבה לאושר הכושל בחוסר הרצון של האציל, שברגע המכריע נכנע לאהבה. דחיית החלטה לעתיד בלתי מוגבל היא סימן לחולשה נפשית. אדם צריך להרגיש תחושת אחריות לעצמו ולסובבים אותו בכל דקה בחייו.

4. "כל אהבה היא אושר גדול..."

(המושג אהבה במחזור של סיפורים

א.א. בונין "סמטאות אפלות")

א.א. לבונין יש השקפה ייחודית מאוד על יחסי אהבה שמבדילה אותו מסופרים רבים אחרים באותה תקופה.

בספרות הקלאסית הרוסית של אותה תקופה, נושא האהבה תמיד תפס מקום חשוב, עם העדפה לאהבה רוחנית, "אפלטונית".

לפני חושניות, תשוקה גשמית, פיזית, שלעתים קרובות הופרכה. טוהר הנשים של טורגנייב הפך למילה רגילה. הספרות הרוסית היא בעיקר הספרות של "אהבה ראשונה".

דימוי האהבה ביצירתו של בונין הוא סינתזה מיוחדת של רוח ובשר. לפי בונין, לא ניתן לתפוס את הרוח מבלי להכיר את הבשר. I. Bunin הגן בעבודותיו על יחס טהור לגשמי ולפיזי. לא היה לו מושג החטא הנשי, כמו ב"אנה קרנינה", "מלחמה ושלום", "סונטת קרויצר" מאת ל.נ. טולסטוי, לא היה יחס זהיר ועוין כלפי הנשי, האופייני ל-N.V. גוגול, אבל לא הייתה וולגריזציה של אהבה. אהבתו היא שמחה ארצית, משיכה מסתורית של מין אחד לאחר.

"סמטאות אפלות", ספר סיפורים על אהבה, אפשר לקרוא לאנציקלופדיה של דרמות אהבה. "היא מדברת על הטרגי ועל הרבה דברים עדינים ויפים - אני חושב שזה הדבר הטוב והמקורי ביותר שכתבתי בחיי..." - הודה בונין בטלשוב ב-1947.

כאשר מתארים פרטים מסוכנים הקשורים לגוף, כאשר המחבר חייב להיות חסר פניות כדי לא להגזים

הקו השברירי המפריד בין אמנות לפורנוגרפיה, בונין, להיפך, דואג יותר מדי - עד כדי עווית בגרונו, עד כדי רעד נלהב: "... עיניי פשוט חשכו למראה גופה הוורוד עם שיזוף על כתפיה המבריקות... עיניה השחירו והן התרחבו עוד יותר, השפתיים שלהן נפרדו בקדחתנות" ("גליה גנסקאיה". אצל בונין, כל מה שקשור למגדר הוא טהור ומשמעותי, הכל אפוף מסתורין ואפילו קְדוּשָׁה.

ככלל, אושר האהבה ב"סמטאות אפלות" מלווה בהפרדה או מוות. הגיבורים מתענגים על אינטימיות, אבל

זה מוביל לפרידה, מוות, רצח. אושר לא יכול להימשך לנצח. נטלי "מתה באגם ז'נבה בלידה מוקדמת". גליה גנסקאיה הורעלה. בסיפור "סמטאות אפלות", המאסטר ניקולאי אלכסייביץ' נוטש את נערת האיכר נדז'דה - עבורו הסיפור הזה וולגרי ורגיל, אבל היא אהבה אותו "בכל המאה". בסיפור "רוסיה" מפרידה בין האוהבים אמה ההיסטרית של רוסיה.

בונין מאפשר לגיבוריו רק לטעום מהפרי האסור, ליהנות ממנו - ואז מונע מהם אושר, תקוות, שמחות, אפילו חיים. גיבור הסיפור "נטלי" אהב שני אנשים בבת אחת, אבל לא מצא אושר משפחתי עם אף אחד מהם. בסיפור "הנרי" יש שפע של דמויות נשיות לכל טעם. אבל הגיבור נשאר בודד וחופשי מ"נשות הגברים".

אהבתו של בונין לא נכנסת לערוץ המשפחתי ואינה נפתרת בנישואים מאושרים. בונין מונע מגיבוריו את האושר הנצחי, מונע מהם כי הם מתרגלים אליו, וההרגל מוביל לאובדן אהבה. אהבה מתוך הרגל לא יכולה להיות טובה יותר מאהבה מהירה ברק אך כנה. גיבור הסיפור "סמטאות אפלות" אינו יכול לקשור את עצמו לקשרי משפחה עם האישה האיכרה נדז'דה, אך לאחר שהתחתן עם אישה אחרת מהמעגל שלו, הוא אינו מוצא אושר משפחתי. האישה בגדה, הבן היה בזבזן ונבל, המשפחה עצמה התבררה כ"סיפור הוולגרי הרגיל ביותר". עם זאת, למרות משך הזמן הקצר, האהבה עדיין נשארת נצחית: היא נצחית בזיכרון של הגיבור בדיוק בגלל שהיא חולפת בחיים.

מאפיין ייחודי של אהבה בתיאורו של בונין הוא השילוב של דברים שלכאורה אינם תואמים. לא במקרה כתב בונין פעם ביומנו: "ושוב, שוב עצב כזה בלתי יתואר - מתוק מאותה הונאה נצחית של מעיין אחר, תקוות ואהבה לכל העולם שאתה רוצה עם דמעות.

הכרת תודה לנשק את האדמה. אדוני, אדוני, למה אתה מענה אותנו ככה?"

הקשר המוזר בין אהבה למוות מודגש כל הזמן על ידי בונין, ולכן אין זה מקרי שכותרת האוסף "סמטאות אפלות" כאן לא אומר "מוצל" כלל - אלה הם מבוכים אפלים, טרגיים, סבוכים של אהבה.

כל אהבה אמיתית היא אושר גדול, גם אם היא מסתיימת בפרידה, מוות או טרגדיה. למסקנה זו, גם אם מאוחרת, מגיעים רבים מגיבוריו של בונין שאיבדו, התעלמו או השמידו את אהבתם בעצמם. בתשובה מאוחרת זו, תחיית המתים הרוחנית המאוחרת, הארת גיבורים ו

מסתירה את המנגינה המטהרת המדברת על חוסר השלמות של אנשים שעדיין לא למדו לחיות, להכיר ולהעריך רגשות אמיתיים, ועל חוסר השלמות של החיים עצמם, התנאים החברתיים, הסביבה, נסיבות שלעתים קרובות מפריעות ליחסים אנושיים באמת, והכי חשוב - על אותם רגשות גבוהים שמותירים זכר בלתי נמוג של יופי רוחני, נדיבות, מסירות וטוהר.

5. מילות אהבה מאת ש.יסנין

מילות האהבה של ס.יסנין מצוירות בגוונים טהורים ועדינים. תחושת האהבה נתפסת אצל המשורר כלידה מחדש, כהתעוררות של כל מה שהכי יפה באדם. יסנין מראה את עצמו כמאסטר מבריק של גילוי נאות, תוך שימוש במונח של פושקין "תנועה פיזית של יצרים". דרך הפרטים הקטנים ביותר הוא מצייר מגוון מורכב של רגשות. רק שתי שורות:

בכל זאת - העיניים שלך כמו הים,

אש מתנדנדת כחולה

פשוט גע ביד בעדינות

והשיער שלך הוא צבע הסתיו

ובכל אחד מהם יש תחושה ייחודית. השלמות והשירה האמיתית של החוויות, היופי הגדול של האהבה.

המחזור "אהבת חוליגן" בנוי קומפוזיציה כרומן על גיבור מאוהב - ממקור התחושה ועד סופה, מ"הפעם הראשונה ששרתי על אהבה" ועד "האם לא הפסקתי לאהוב אותך אתמול ?"

אם בספר "שירי קטטה" אהבה היא "זיהום", "מגיפה", עם מילה צינית, עם מתריסה "חיינו סדין ומיטה, חיינו נשיקה ובריכה", אז ב. "אהבת חוליגן" דימוי האהבה בוהק, ובגלל זה מכריז הגיבור הלירי: "בפעם הראשונה אני מסרב לעשות שערורייה"; "הפסקתי לאהוב לשתות ולרקוד ולאבד את חיי מבלי להסתכל לאחור"; "שאני נפרד מהחוליגניזם". האהבה הזו כל כך טהורה שהאהובה מזוהה עם פני הסמל: "הפנים האייקוניות והמחמירות שלך תלויות בקפלות בריאזאן".

"אהבת חוליגן" היא הליריקה הפסיכולוגית העדינה ביותר, שבה מצבי הרוח הסתוויים של המשורר תואמים את שלוות הנפש, ההופכת יותר ויותר לנושא המרכזי שלו.

שירה מאוחרת. אהבה היא נושא נדיר ביצירותיו המוקדמות של יסנין. כעת, במילים המאוחרות שלו, עולה הרעיון של אהבת חסד, לא מכבידה, נותנת שמחה ועצב שקט. אהבתו של יסנין מעניקה הנאה, וזה בא לידי ביטוי גם במסורת של פושקין. גם ב"אהבת חוליגן" וגם בשירים הבאים בנושא זה אין כמעט פסימיות אהבה, דרמת אהבה, השתקפות אהבה, אופיינית לדימוי האהבה במילים

M. Lermontov, A. Ahmatova, A. Blok, V. Mayakovsky

מחזור השירים הבא על אהבה הוא "פרסית

מניעים", שבו חושף ס' יסנין את אמנות האהבה. כאן מזכיר יסנין את סעדי, שיצר את דמותה של אישה טורקית שהאפילה ביופיה על כולם והכל, ואת תמונת אהבתו עוצרת הנשימה, היפרטרופיה: הוא מוכה בעיניה, הוא "מדמם מלבו", הוא "מותש מקנאה", והשרבט ללא אהובתו הפך לרעל מר יותר, הוא נסוג אל סבך הגנים, אחוז "שיגעון האהבה", ונוצותיו הן "נשמת תחילת האביב", זהו "מושק וענבר", מבטה משכר יותר מיין ארגמן, ו"האור שבו כל העולם מואר מתעמעם לפניה".

יסנין לא מתמקד בסבל אהבה, ב

אוהב הרס עצמי, הוא כותב שירים על היכולת לאהוב, על ניחוש רצונות, על אביזרי האהבה: ממתנות לאהובתו ("אתן צעיף מחורוסן / ואתן שטיח שיראז"), מתוך נאומים מלאי חיבה ("איך לומר לי עבור לאלה היפה / לרך הפרסית "אני אוהב"?"; איך אני יכול לומר עבור לאלה היפה / המילה העדינה "נשיקה"?"; "איך אני יכול להגיד לה את זה היא "שלי"?" עם זאת, ההרמוניה הפרסית של אהבה בדמיונו האמנותי של המשורר היא זמנית בלבד.

בשנת 1925, מילות האהבה של יסנין חשפו נושא של דון חואן. "אל תסתכל עליי בתוכחה...", "איזה לילה! אני לא יכול", "אתה לא אוהב אותי, אתה לא מרחם עליי...", "אולי זה מאוחר מדי, אולי זה מוקדם מדי...", "מי אני? מה אני? סתם חולם..." - כל השירים האלה מוקדשים ל"אהבה זולה", "חיבור חם מזג", "רעד חושני" בטעות לאהבה, נשים קלות דעת שאהובות "דרך אגב". האהבה הזו היא ללא סבל, היא תענוג, היא לא דורשת קורבנות מהמשורר. זוהי אהבה מרגיעה, היא תואמת את מצב הרוח של המשורר לשקט נפשי. גיבורו הלירי של יסנין, השומר על זיכרון האהבה האמיתית "ברחוק, יקירי", מבחין כעת בעצמו בקלילות האהבה הזו וברצון לאושר אהבה נצחי: "התחלתי להידמות לדון חואן, כמו משורר עוף אמיתי"; "ומזה

יש לי הרבה ברכיים, כך שהאושר מחייך לנצח, בלי לסבול את המרירות שבבגידה".

פילוסופיית "אני מקבל הכל" עוזרת לגיבור הלירי לפתור את משולש האהבה הקלאסי. בפסוקים "אל תעוות את החיוך שלך, תמשוך את הידיים שלך...", "איזה לילה!" אני לא יכול...", "אל תסתכל עליי בתוכחה..." חושף את הנושא של אהבתה הנכזבת של אישה אליו. היא לא יכולה לתת לו לא אהבה או את "השקר המלטף" שהשני עם "עיני היונה" נתן. אבל,

בוחר בדרך ההסכמה, חתירה לשלמות ושלווה, הוא נכנע לתחושתו של מישהו אחר: "אבל בכל זאת ליטף וחיבוק, בתשוקה ערמומית של נשיקה, תן ללב שלך לחלום לנצח על מאי, ועל זו שאני אוהב לנצח. ”

הגיבור הלירי של יסנין אינו נוטה לשיקוף, דואליות או הלקאה עצמית. הוא מתמקד בהרמוניה, ביושרה. הגיבור עצמו מדכא כל סיבה לסבל - במקרה זה בגלל "מרירות הבגידה".

יחסו של יסנין לאהבה לא היה קבוע; הוא השתנה עם גילו של המשורר. בהתחלה זו שמחה, עונג, הוא רואה רק הנאה באהבה. ואז האהבה הופכת נלהבת יותר, מביאה גם שמחה יוקדת וגם סבל יוקד. בהמשך עבודתו של יסנין ישנה הבנה פילוסופית של החיים באמצעות אהבה.

6. פילוסופיית האהבה ברומן מאת M.A. בולגקוב

"מאסטר ומרגריטה"

מקום מיוחד בספרות הרוסית תופס הרומן של מ' בולגקוב "המאסטר ומרגריטה", שניתן לכנותו ספר חייו; הרומן הפנטסטי-פילוסופי, היסטורי-אלגורי "המאסטר ומרגריטה" מספק הזדמנויות גדולות להבנה הדעות והחיפושים של המחבר.

אחד הקווים המרכזיים של הרומן קשור ל"נצחי

באהבה" של המאסטר ומרגריטה, "אלפי אנשים הלכו לאורך טברסקיה, אבל אני מבטיח לך שהיא ראתה אותי לבד והסתכלה לא רק בדאגה, אלא אפילו כאילו בכאב. ולא נדהמתי מהיופי אלא מהבדידות הבלתי רגילה, חסרת התקדים בעיניים!" כך זכר המאסטר את אהובתו.

איזה אור לא מובן כנראה בער בעיניהם, אחרת אין דרך להסביר את האהבה ש"קפצה" מולם, "כמו שקפץ רוצח מהאדמה בסמטה", ופגעה בשניהם בבת אחת. .

אפשר היה לצפות שמאחר שאהבה כזו התלקחה, היא הייתה נלהבת, סוערת, שורפת את שני הלבבות עד היסוד, אבל התברר שהיא בעלת אופי שליו, ביתי. מרגריטה הגיעה לדירת המרתף של המאסטר, "לבשה סינר... הדליקה את תנור הנפט ובישלה ארוחת בוקר... כשהגיעו סופות הרעמים של מאי והמים התגלגלו ברעש מעבר לחלונות האפלוליים בשער... האוהבים הדליקו את הכיריים ותפוחי אדמה אפויים בתוכו... במרתף נשמע צחוק, העצים בגינה משילים ענפים שבורים ומברשות לבנים לאחר הגשם. כשהסתיימו סופות הרעמים והגיע הקיץ הלוהט, הופיעו באגרטל הוורדים המיוחלים והאהובים...”.

כך מסופר סיפור האהבה הזו בזהירות, בטהרה, בשלווה. לא הימים האפלים חסרי השמחה, כאשר הרומן של המאסטר נמחץ על ידי המבקרים וחיי האוהבים נעצרו, לא מחלתו הקשה של המאסטר, ולא היעלמותו הפתאומית למשך חודשים רבים, כיבו אותו. מרגריטה לא יכלה להיפרד ממנו לרגע, גם כשהוא לא היה שם והיה צריך לחשוב שהוא לא יהיה שם בכלל. היא יכלה רק לזלזל בו נפשית כדי שישחרר אותה לחופשי, "תן לה לנשום את האוויר ולעזוב את הזיכרון שלה".

אהבתם של המאסטר ומרגריטה תהיה נצחית רק בגלל שאחד מהם יילחם על הרגשות של שניהם. מרגריטה תקריב את עצמה למען האהבה. המאסטר יתעייף ויפחד מזה

תחושה עוצמתית שבסופו של דבר תוביל אותו לבית משוגעים. שם הוא מקווה שמרגריטה תשכח אותו. כמובן שגם הכישלון של הרומן שכתב השפיע עליו, אבל לוותר על האהבה?! האם יש משהו שיכול לגרום לך לוותר על אהבה? אבוי, כן, וזו פחדנות. המאסטר בורח מכל העולם ומעצמו.

אבל מרגריטה מצילה את אהבתם. שום דבר לא עוצר אותה. למען האהבה, היא מוכנה לעבור ניסיונות רבים. צריך להפוך למכשפה? למה לא, אם זה עוזר לך למצוא את המאהב שלך.

אתה קורא את הדפים המוקדשים למרגריטה, ואתה מתפתה לקרוא להם שירו ​​של בולגקוב לכבוד אהובתו, אלנה סרגייבנה, שאיתה הוא היה מוכן לעשות, כפי שכתב על עותק האוסף "דיבוליאדה" שניתן ל אותה, ולמעשה עשה את "הטיסה האחרונה שלו". זה כנראה בחלקו מה שזה - שיר. בכל הרפתקאותיה של מרגריטה - הן במהלך הטיסה והן במהלך הביקור בולנד - היא מלווה במבטה האוהב של המחברת, שיש בה חיבה עדינה וגאווה - על כבודה המלכותי באמת,

נדיבות, טקט והכרת תודה למאסטר, אותו היא, בכוח אהבתה, הצילה מהטירוף והחזירה מהשכחה.

כמובן, תפקידה אינו מוגבל לכך. גם האהבה וגם כל הסיפור של המאסטר ומרגריטה הם הקו המרכזי של הרומן. כל האירועים והתופעות הממלאים פעולות מתכנסים אליו - חיי היומיום, הפוליטיקה, התרבות והפילוסופיה. הכל משתקף במים הבהירים של זרם האהבה הזה.

בולגקוב לא המציא סוף טוב לרומן. ורק עבור המאסטר ומרגריטה הציל המחבר את הסוף הטוב שלו: שלום נצחי מחכה להם.

בולגקוב רואה באהבה את הכוח שעבורו אדם יכול להתגבר על כל מכשול וקשיים, כמו גם להשיג שלווה ואושר נצחיים.

סיכום

לסיכום, אני רוצה לומר שהספרות הרוסית של המאות ה-19 וה-20 פנתה ללא הרף לנושא האהבה, בניסיון להבין את המשמעות הפילוסופית והמוסרית שלה. במסורת זו, ארוס הובן בצורה רחבה ורב-ערכית, בעיקר כדרך ליצירתיות, לחיפוש אחר רוחניות, לשיפור מוסרי ולהיענות מוסרית. מושג הארוס מניח את האחדות של הפילוסופיה ואת מושג האהבה, ולכן הוא קשור כל כך עם עולם הדימויים הספרותיים.

בעזרת הדוגמה של יצירות ספרות מהמאות ה-19-20 הנדונות במאמר, ניסיתי לחשוף את נושא הפילוסופיה של האהבה, תוך שימוש בדעותיהם של משוררים וסופרים שונים עליו.

אז, במילים של M.Yu. גיבוריו של לרמונטוב חווים תחושת אהבה עילאית, המעבירה אותם לעולם התשוקות הבלתי ארוכות. אהבה כזו מוציאה את הטוב מאנשים, הופכת אותם לאצילים וטהורים יותר, מרוממת ומעוררת אותם ליצור יופי.

והתוצאה של מבחן כזה היא מצב של עצב וטרגדיה. המחבר מראה שאפילו תחושת אהבה כה יפה ונשגבת לא יכלה לעורר במלואה את תודעתו של אדם גוועה "מוסרית".

בסיפור "אסיה" I.S. טורגנייב מפתח את הנושא של המשמעות הטרגית של אהבה. המחבר מראה כמה חשוב לא להתעלם מהאושר שלך. טורגנייב מסביר את הסיבה לאושר הכושל של הגיבורים בחוסר הרצון של האציל, שברגע המכריע נכנע באהבה, וזה מדבר על חולשתו הרוחנית של הגיבור.

אהבה ביצירות של I.A. בונין מתבטא בגיבורים כתחושה עמוקה, טהורה מבחינה מוסרית ויפה. המחבר מראה שאהבה אמיתית היא אושר גדול, גם אם היא מסתיימת בפרידה, מוות או טרגדיה.

ברומן "המאסטר ומרגריטה" מ' בולגקוב מראה שאדם אוהב מסוגל להקריב, למוות למען השלום והאושר של אדם אהוב. ובכל זאת הוא נשאר מאושר.

הגיעו זמנים שונים, אבל הבעיות נשארו זהות: "מהי משמעות החיים", "מה טוב ומהו רע", "מהי אהבה ומהי משמעותה". אני חושב שהנושא של אהבה תמיד יישמע. אני מסכים עם דעתם של הסופרים והמשוררים שבחרתי שאהבה יכולה להיות שונה, שמחה ואומללה. אבל התחושה הזו היא עמוקה, עדינה עד אין קץ. האהבה הופכת אדם לאציל, טהור יותר, טוב יותר, רך יותר ורחום יותר. היא מוציאה מכולם את הטוב ביותר והופכת את החיים ליפים יותר.

איפה שאין אהבה, אין נשמה.

אני רוצה לסיים את עבודתי במילים

ז.נ. גיפיוס: "אהבה היא אחת, אהבה אמיתית נושאת אלמוות, התחלה נצחית; אהבה היא החיים עצמם; אתה יכול להיסחף, להשתנות, להתאהב שוב, אבל אהבה אמיתית היא תמיד אחת!"

רשימת הפניות בשימוש

1. א.א. איווין "פילוסופיית האהבה", "פוליטיזדאט", מ' 1990

2. נ.מ. ולקובה "ארוס רוסי, או פילוסופיית האהבה ברוסיה", "נאורות", מ' 1991.