אולג פבלוביץ' טבקוב ביוגרפיה קצרה לילדים. אולג טבקוב. ביוגרפיה יצירתית קצרה. חייו האישיים של אולג טבקוב
ילדות והתבגרות
אולג פבלוביץ' טבקוב נולד ב-18 באוגוסט 1935 במשפחת הרופאים פאבל קונדרטייביץ' טבקוב ומריה אנדרייבנה ברזובסקיה. השחקן והמנהל האמנותי לעתיד בילה את ילדותו בדירה משותפת ומילדותו ידע את ערכו של רובל שהרוויחו מבוגרים, כיצד היושר, החסד והעבודה הקשה של יקיריהם מתקיימים יחד עם הצביעות, הצביעות והאופורטוניזם של החברה. 
עם זאת, כל זיכרונות הילדות המוקדמים של אולג טבקוב צבועים בגוונים בהירים. הוא משייך את השנים הללו לחופש, שמש, מרחב ואושר. הוא היה מוקף רק באנשים אוהבים: אמא ואבא, הסבתות אוליה ואניה, הדוד טוליה והדודה שורה. אולג הקטן קרא הרבה וכבר התעניין בתיאטרון - הוא נהנה לבקר בתיאטרון הנוער של סרטוב, צפה בהפקות רבות מספר פעמים והכיר אותן בעל פה.
הכל השתנה כשפרצה המלחמה. אבי הלך לחזית, עבד ברכבת אמבולנס, אולג ואמו פונו לאורל, ובשנות המלחמה עבדה מריה אנדרייבנה בבית חולים צבאי ליד תחנת הרכבת אלטון. ראש המשפחה חזר הביתה, אך זמן קצר לאחר מכן נפרדו הוא ואשתו. זו הייתה מכה עצומה עבור הילד וממש גרמה לכאב פיזי.
הילד נותר ללא אפוטרופסות גברית, וכמעט נפל לחברה רעה כשהסתבך עם פאנקיסטים ברחוב. מישהו סיפר על כך לאמו של אולג, והאישה לקחה את בנה ביד והביאה אותו למועדון הדרמה "השומר הצעיר" בארמון החלוצים. התמזל מזלו להגיע למורה נטליה יוסיפובנה סוחוסטב, שלימים כינה טבקוב לסנדקית שלו במקצוע המשחק. למרות שדיבר בשקט ובאופן לא מובן באודישן האולפן, האישה קיבלה אותו לקבוצה, ותוך מספר חודשים הוא הבריק על הבמה בתפקידי מפתח. הוא למד במועדון הדרמה מ-1950 עד 1953.
לאחר שסיים את לימודיו בבית ספר סרטוב מס' 18, החליט טבקוב לנסוע למוסקבה כדי להיכנס לבית הספר לתיאטרון. קרוביו הניאו אותו, ואיחלו לו בהצלחה רבה - מעטים האמינו שצעיר מהמחוזות עם שלוש שנים של מועדון דרמה מקומי יתגבר על מבחני הכניסה האכזריים. אבל, ככל הנראה, בית הספר לתיאטרון סרטוב תמיד היה חזק: אולג התקבל לבית הספר לתיאטרון לאמנות במוסקבה ול- GITIS. הוא העדיף את הראשון, מכיוון שראה באוניברסיטה זו "פסגת הפדגוגיה של התיאטרון".
תפקידים ראשונים
בהופעות חינוכיות שיחק טבקוב בעיקר תפקידים חיוביים. לאחר שגילם פעם את קלסטקוב מהמפקח הממשלתי, הוא קיבל הערה מאחד המורים: "מסתבר שהיה בך קומיקאי נפלא רדום". הוא קיבל תעודה מבית הספר לסטודיו בשנת 1957, ולאחר מכן התקבל לתיאטרון סטניסלבסקי. 
עוד בשנת 1956, הוא וקבוצה של בוגרים בעלי דעות דומות של בית הספר לתיאטרון אמנותי במוסקבה (ביניהם אולג אפרמוב, איגור קוושה, גלינה וולצ'ק, יבגני אבסטיגנייב וכו'), הקימו את תיאטרון סוברמניק (אז הוא נקרא " סטודיו של שחקנים צעירים"). כמבחן לעט בחרו בהצגה "לנצח בחיים": המנהל האמנותי היה אולג אפרמוב (הוא שיחק גם בתפקיד בורוזדין), טבקוב (ליוליק, כפי שכינו אותו חבריו) גילם את התלמיד מישה.
הם עשו חזרות במשך 4 חודשים, הבכורה התקיימה ב-8 באפריל 1957. המבקרים ציינו שהם לא ראו שום דבר חדש בהפקה - זה היה רק "תיאטרון אמנות קלאסי טוב של מוסקבה". קבוצת השחקנים הצעירים לקחה את המילים האלה כשבח, כי זו הייתה התחייה של האידיאלים האסתטיים של התיאטרון, ללא מגע של "סובייטיות", שהייתה מטרתם העיקרית.
תחילה התגורר סוברמניק תחת כנף התיאטרון האמנותי של מוסקבה, אך לאחר ההופעה השלישית, "אף אחד" (שבה שיחק טבקוב 3 תפקידים בבת אחת), האשימה הנהלת התיאטרון את האמנים ברמיסה על מסורות וגירשה אותם מהמקום. רק 4 שנים לאחר מכן התיאטרון דפק את הבניין שלו, הממוקם ברחוב מאיקובסקי. טבקוב היה אמן קבוע בסוברמניק עד 1983, והיה מעורב ביותר מ-30 הפקות.
בעודו סטודנט, החל טבקוב לשחק בסרטים. בהתחלה אלה היו תפקידים בקהל, אבל ב-1956 הוא קיבל את התפקיד הראשי בסרט "קשר הדוק". בסיפור, אביו של גיבורו סשה קומלב מת, והבחור מאומץ על ידי יו"ר החווה הקיבוצית, שהוצג בסרטים כביורוקרט ידוע לשמצה. הצנזורה לא אהבו את זה, השחקן ששיחק את תפקיד היו"ר הוחלף, והסרט קיבל שם אחר - "סשה נכנס לחיים". הצופים עדיין ראו את המקור, אבל רק 30 שנה מאוחר יותר.
בתחילת שנות ה-50 וה-60, כל מוסקבה ידעה על השחקנים המוכשרים של תיאטרון הסוברמניק. וטבקוב זכה לתהילה לאומית באמת לאחר יציאתם של שני סרטים ברציפות ב-1960: הדרמה "אנשים על הגשר" והסרט עתיר האקשן "מבחן".
הגיבורים הראשונים של טבקוב נקראו "הבנים של רוזוב". תלמיד בית ספר בשם אולג סאווין, שגילם טבקוב בסרט "יום רועש" המבוסס על המחזה "בחיפוש אחר שמחה" מאת ויקטור רוזוב, הוא התגלמות התכונות הטובות ביותר בתקופתו של חרושצ'וב: ישירות השיפוט, טוהר המחשבות, היכולת להגן על עמדתו. זה חל על אולג סאווין וויקטור בוליגין מהסרט "אנשים על הגשר", ועל סשה אגורוב מ"תקופת מבחן", ועל סריוז'ה מ"שמיים בהירים", ועל תפקידים רבים לאחר מכן של טבקוב.
הוא עזב את התפקיד הזה בסרט "צעיר וירוק" (1963). רבים פקפקו בכך שטבקוב, עם חזותו הצעירה, יוכל לגלם בצורה משכנעת את מנהל העבודה והסגן בבושקין. אבל הוא הצליח בצורה מופתית, ואז הוא לוהק לתפקיד סגן קרוטיקוב מ"החיים והמתים" - התפקיד השלילי הראשון בפילמוגרפיה של טבקוב. 
תהילת כל האיחוד
על פי זיכרונותיהם של שחקני סוברמניק, באותן שנים הם היו כל כך מבוקשים שלפעמים עובדי מוספילם היו מחכים להם ממש ביציאה מהתיאטרון, מכניסים אותם למכונית ולוקחים אותם לסט. לוח הזמנים המטורף של העבודה השפיע על בריאותו של טבקוב - בגיל 29 הוא קיבל התקף לב. הפרוגנוזה של הרופאים הייתה מאכזבת - הומלץ לו להפסיק להופיע לנצח. אבל חלפו כמה חודשים, והוא כבר עשה חזרות מדי ערב על ההצגה "היסטוריה רגילה", שקיבלה ב-1967 את פרס המדינה של ברית המועצות, וטבקוב עצמו הוענק אות הכבוד על זכויותיו המצטברות. 
בשנת 1966, הצופים ראו את טבקוב בתפקיד ניקולאי רוסטוב במלחמה ושלום מאת סרגיי בונדרצ'וק, בחברת ויאצ'סלב טיכונוב ולודמילה סבלייבה.
בשנת 1968 הוזמן אולג טבקוב לתיאטרון "צ'ינוגרני קלאב" של פראג כדי לגלם את קלסטקוב בהפקה של "המפקח הכללי". בסך הכל הוצגו 30 הצגות לקהל הצ'כי, שכל אחת מהן זכתה למחיאות כפיים סוערות,
ב-1970, לאחר שעזב אולג אפרמוב לתיאטרון האמנות של מוסקבה, עמד אולג טבקוב בראש סוברמניק, תוך שהוא ממשיך להופיע על הבמה עם שחקנים אחרים. הוא הוכיח את עצמו כמנהיג די קשוח וחסר פשרות: ללא היסוס הוא העניש מתפרעים וסובבים, וברגע שאולג דאל פוטר - הוא הגיע להופעה שיכור ולא הצליח לצאת לקהל. לדברי אולג פבלוביץ', התיאטרון הוא משפחה גדולה שבה כל הילדים צריכים לגדול בצדק.
אולג פבלוביץ' הפך לאחד הראשונים שנטלו חלק בהצגות טלוויזיה: הניסיון הראשון שלו היה עבודה בהפקות "ציור בעיפרון" ו"המשך האגדה". הוא גם מקליט שתי הופעות סולו בטלוויזיה ("וסילי טרקין" ו"הסוס הקטן מגבן"). לאחר מכן, הוא שיחק בצורה מבריקה את התפקידים הראשיים בהצגות הטלוויזיה "עור שאגרין", "איבן פדורוביץ' שפונקה ודודה", "איזופוס" ו"תנורים", ולקח חלק ביצירת גרסת טלוויזיה להפקת הסוברמניק " הלילה השנים - עשר".
בשנת 1973 הוא קיבל את התפקיד של גנרל האס אס שלנברג ב"17 רגעי אביב" עם ויאצ'סלב טיכונוב בתפקיד הראשי, ולאחר מכן החל להיות מוכר מחוץ לברית המועצות.
ב-1976 הוא שוב הראה את כישרונו הקומי ב-12 הכסאות של מארק זכרוב. באפוס על הרפתקאותיהם של הגיבורים אנדריי מירונוב ואנטולי פאפאנוב, הוא גילם את הגנב-המטפל הביישן אלקן.
"12 כסאות": טבקוב בתפקיד "הגנב הכחול"
בשנת 1978, טבקוב החל להשמיע את החתול מטרוסקין מהסרט המצויר "שלושה מפרוסטוקוואשינו". את שאריק דובב לב דורוב, ואת הדוד פדור דובב מריה וינוגרדובה. היום קשה לדמיין מה יקרה אם הגיבורים האהובים מילדות ידברו בקולות שונים. זוהי אחת היצירות המפורסמות ביותר של טבקוב כשחקן דיבוב, אך רחוקה מלהיות היחידה. ככל הנראה, הוא הכי טוב בלשחק את קולם של גיבורי חתולים - הוא דיבב את קולה של הדמות הראשית בסרט "גארפילד" ובהמשך שלו.
שנה לאחר מכן, הצופים העריכו את הופעתו של המלך לואי ה-13 במחזמר "ד'ארטניאן ושלושת המוסקטרים", שהפגיש צוות כוכבים באמת: מיכאיל בויארסקי, ונימין סמחוב, איגור סטאריגין, אירינה אלפרובה, אליסה פרוינדליך, מרגריטה טרחובה. קטעים ווקאליים של טבקוב בביצוע ולדימיר צ'ויקין.
שירי לואי ה-13 אינם כלולים בשלושת המוסקטרים
ארבע שנים מאוחר יותר, ניקיטה מיכלקוב הציגה את התוצאה של שיתוף הפעולה ביניהם - הדרמה "יצירה לא גמורה לפסנתר מכני" המבוססת על סיפוריו של צ'כוב. באותה שנה הוענק לו תואר האמן המכובד של ה-RSFSR. בשנת 1980 יצא לאקרנים סרט נוסף של מיכאלקוב עם טבקוב בתפקיד הראשי - "כמה ימים בחייו של אובלומוב", שזכה להצלחת הקהל מחוץ למדינה, אסף פרסים מפסטיבלים בינלאומיים והוצג במשך 10 ימים בקולנוע השגרירות בניו יורק עם סיל-אאוט בלתי נמנע.
בשנת 1983 הסתיים שיתוף הפעולה ארוך הטווח עם Sovremennik עם העברה לתיאטרון האמנות של מוסקבה. התפקיד הראשון שמילא אולג פבלוביץ' על הבמה הזו היה סליירי מאמדאוס.
בשנת 1988 זכה טבקוב בתואר אמן העם. בתחילת שנות ה-90, הוא היה אחד השחקנים העשירים ביותר באיחוד (למרות שלרפורמה המוניטרית של 1992 הייתה השפעה הרת אסון על הונו). לאחר קריסת ברית המועצות, המשיך אולג פבלוביץ' לשחק בסרטים ("שירלי-מירלי" עם ורה אלנטובה, "נכדתו של הנשיא" עם נדיז'דה מיכלקובה, "היתומה מקאזאן" עם אלנה שבצ'נקו וכו'), הופיעו בקביעות ב- הבמה, אבל רוב הזמן לקח לו הוראת משחק לדור הצעיר.
פעילות פדגוגית
בשנת 1974, טבקוב, משוכנע שיש צורך "לרכוש ולאסוף כל הזמן את כישוריו המקצועיים", העלה רעיון ליצור סטודיו משלו. היו יותר מארבעת אלפים אנשים שהיו מוכנים ללמוד עם טבקוב עצמו, אבל רק 18 אנשים עברו את הבחירה. חמישה מהם נכנסו ל-GITIS, קורס שטבקוב התחייב ללמד. 
התוכנית בקורס של טבקוב הייתה שונה מאוד ממה שלימדו תלמידים בבתי ספר אחרים לתיאטרון. התלמידים קראו את "הספר האסור" וקבעו מפגשים עם דמויות כת באמנות של אז, כמו ולדימיר ויסוצקי ובולט אוקודז'בה.
אולג טבקוב ו"תרנגולות הטבק" שלו
בשנת 1977, קורס זה הפך לבסיס לתיאטרון טבקרקה העתידי. בין הצעירים היו הרבה אמנים ידועים כיום: איגור נפדוב, אנדריי סמוליאקוב, אלנה מאיורובה.
בשנת 1986 הפך טבקוב לרקטור של בית הספר לתיאטרון לאמנות במוסקבה. הוא החזיק בתפקיד זה עד שנת 2000, ולאחר מכן עמד בראש המחלקה לכישורי משחק. בשנת 1992, ביוזמתו, נוסד בבוסטון בית הספר למשחק קיץ סטניסלבסקי.
בשנת 2000 הוא הפך למנהל אמנותי של התיאטרון האמנותי של מוסקבה. צ'כוב. קודם כל, המנהל האמנותי החדש קבע מסלול לחידוש מוחלט של הרפרטואר, אליו הזמין במאים עם מראה רענן (קיריל סרברניקוב, קונסטנטין בוגומולוב, סרגיי ז'נובאץ') ושחקנים (קונסטנטין ח'בנסקי, יורי צ'ורסין, אירינה פגובה, מקסים מטבייב וכו').
בשנת 2009, האמן הודיע על הקמת מכללה למשחק בטבקרקה. מדי שנה, קיבל המוסד 24 אנשים, אשר מגורים וכל צרכיהם מומנו מתקציב מוסקבה. במקביל, לדברי טבקוב, מורים במכללה חיפשו בעצמם שחקנים צעירים ומוכשרים, שנסעו לפינות נידחות של רוסיה.
התיאטרון צריך נאגטס מהאזור, ואתה צריך להתחיל ללמוד משחק מגיל צעיר.
באוגוסט 2015, אולג טבקוב חגג את יום הולדתו השמונים. הוא חגג את יום השנה שלו כמנהל ומנהל אמנותי של התיאטרון האמנותי של מוסקבה. A.P. Chekhov, כמו גם חבר במועצה לתרבות ואמנות תחת נשיא רוסיה.אולג טבקוב ומרינה זודינה ב"ערב דחוף"
חייו האישיים של אולג טבקוב
אשתו הראשונה של אולג טבקוב הייתה השחקנית לודמילה קרילובה (ילידת 1938), שילדה לבעלה שני ילדים:נראה היה שנישואיהם יעמדו בכל הקשיים והתהפוכות של מקצוע המשחק, אבל בשנת 1981, מרינה זודינה בת ה-16 נכנסה לקורס של טבקוב ב-GITIS. במהלך שנות הלימודים, מערכת היחסים ביניהם חרגה הרבה מעבר למסגרת "תלמיד-מורה" (למרות הפרש הגילאים של 30 שנה), אך במשך תקופה ארוכה הם הצליחו להסתיר עובדה זו. בשנת 1995, לאחר רומנטיקה של 10 שנים, נישאו אולג טבקוב ומרינה זודינה. אולג טבקוב התייחס לעזיבתו את המשפחה: "לא משנה כמה זה נשמע בנאלי, האהבה הגיעה..."
כמעט 20 שנה לאחר מכן, הוא אמר בראיון שהיחסים בינו לבין לודמילה הידרדרו כי היא נפטרה שוב ושוב מהכלבים האהובים שלו בזמן שהיה בסיור.
פוזנר. אולג טבקוב. פרגמנט (2011)
הילדים מנישואיו הראשונים לא סלחו לאביהם על הפרידה מקרילובה. אנטון ואלכסנדרה עזבו את מקצוע המשחק. הבן נכנס לעסקי המסעדנות וגידל ארבעה ילדים: ניקיטה, אנה, אנטונינה ומריה. הבת, שניתקה את היחסים עם טבקוב, הייתה מגישת רדיו וטלוויזיה במשך זמן מה, ואז נישאה לבמאי הקולנוע הגרמני יאן ליפרס, איתו ילדה בת, פולינה, ב-1988. לאחר הגירושים, אלכסנדרה ובתה (הנושאת את שם משפחתו של אביה) חזרו למוסקבה.
בשנת 1995, מרינה זודינה נתנה לאולג פבלוביץ' בן, פאבל, ובשנת 2006, בת, מריה. לאחר שהתבגר, המשיך פאבל טבקוב בעבודתו של אביו: הוא סיים את לימודיו בבית הספר לסטודיו של אולג טבקוב, נרשם לשם ביושר, ללא מקורבים, והיה מעורב בהפקות של תיאטרון האמנות של מוסקבה. צ'כוב, שיחק במספר סרטים סנסציוניים ("כוכב", "אורלינס", "הדו-קרב", "אימפריה V").
מותו של אולג טבקוב
בנובמבר 2017, השחקן התקבל לטיפול נמרץ, מה שבא כהלם לכל מעריצי עבודתו. גם דיווחים מנוגדים בתקשורת הוסיפו שמן למדורה: חלקם טענו כי טבקוב אובחן כחולה אלח דם, בעוד אחרים כתבו שהוא עורך בדיקה שגרתית. אנטון טבקוב דיווח כי אביו אושפז בטיפול נמרץ עקב דלקת ריאות (גרסה זו אושרה מאוחר יותר). עד מהרה עבר האמן ניתוח טרכאוסטומיה. ב-25 בדצמבר דיווחו הרופאים שמצבו של טבקוב החמיר. היה צריך להכניס אותו לתרדמת מלאכותית. כשהתעורר, השחקן הפסיק לזהות את אשתו ובנו. 
בינואר 2018, הופיע מידע שהאמן מרגיש טוב יותר, אך מאוחר יותר החלו להופיע חדשות בעיתונות על מצבו המאכזב של טבקוב, לכאורה מוחו החל להיכשל, למרות שקרוביו הכחישו מידע זה. עם זאת, התברר שגופו של השחקן היה כל כך נחלש שהוא יכול לתפקד רק במצב של תרדמת מלאכותית. לבסוף, ב-12 במרץ, החליטה המשפחה לנתק את טבקוב מתמיכה בחיים. השחקן בן ה-82 הלך לעולמו במיטת בית חולים, מוקף באהובים. הפרידה מהשחקן התקיימה על במת התיאטרון האמנותי של מוסקבה, וההלוויה התקיימה בבית הקברות נובודביצ'י.
אף אחד לא יכול לדבר, כאילו שיתוק כללי תקף אנשים מדורות שונים. זה אמור להפתיע? אחרי הכל, אולג פבלוביץ' הוא כנראה היחיד שחי בכל אחד בצורה כזו או אחרת, ספציפית או משיקה. וזה רק בסביבה מקצועית, מה אנחנו יכולים לומר על צבא המעריצים הרב-מיליוני. והיא כל הארץ, ואין זו דמות דיבור ברגע אבל.
ההצגה "השביל הזוהר" הייתה אמורה לעלות היום בתיאטרון האמנות של צ'כוב מוסקבה. זה בוטל, כמו כל אלה שצוינו בפוסטר. התיאטרון הכריז רשמית על ימי אבל רבים.
שביל בהיר - כך אתה יכול לקרוא לחייו של אולג פבלוביץ' טבקוב. ילד מסראטוב, צנום, עם צוואר דק, קול גבוה, עיניים צוחקות, באמצע המאה הקודמת הגיע לבירה והחל את עלייתו חסרת המעצורים, טיסה יפה שנמשכה כל חייו, כמעט בלי לעצור, אשר יכולה להיחשב כתופעה חריגה וייחודית. מספיק להתחיל לרשום שמות, אירועים, חפצים כדי להבין - טבקוב נמצא בכל אחד, בכל מקום, תמיד ולתמיד!
טבקוב הוא Sovremennik, מרתף על Chaplygina, New Tabakerka על Sukharevskaya, מכללת התיאטרון על Makarenko. ועמיתים, ושותפים, ותלמידים - מירונוב, משקוב, בזרוקוב, סמוליאקוב, אגורוב, גרמנובה, זודינה, בליייב... הוא מורה, הוא בנאי... הוא...
בטבקוב נדהמתי מטבקוב השחקן, טבקוב המארגן, טבקוב האב לילדיו וילדי התיאטרון. טבקוב הוא ג'וקר, טבקוב הוא הגודל הראשון, מייאש עם הפשטות המדהימה שלו.
בלי פאתוס, בלי תנוחה משמעותית, בלי ביטויים - זה לא הוא. טבקוב הוא היעדר מרחק, נגישות כמעט לכל מי שקשור אליו במקצוע או בעסק. הוא לא כיבה את הטלפון, ואם לא היה יכול לענות, הוא בוודאי יתקשר בחזרה: "זה טבקוב. האם התקשרת אליי? האם זה הוא, האיש מלמעלה? כן, הוא, ולא אף אחד אחר, עם חיוך ערמומי, עם תריסר אינטונציות בקולו, והאינטונציות האלה יכולות לשנות כל מצב. הוא תמים כמו ילד וחכם כמו גורו.
טבקוב הוא המוח, מחולל הרעיונות. יש לו צבא של תלמידים, כי תלמידיו לימדו את שלהם לפי טבקוב, והם, בתורם, לימדו אותם לפי אותה שיטה. הוא היה יכול להירגע, עם מערכת של ממשיכים ומגנים, אבל הוא פתח מכללה לתיאטרון כדי לבנות מערכת משלו ללימודי משחק, ממנה סבל במשך שנים רבות. המערכת קשוחה, אבל הוכחה כיעילה - בוגרי מכללות נשכרים בשמחה לבתי הקולנוע של הבירה. המכללה היא השמחה והגאווה האחרונה שלו, שלושה בוגרים. הוא חלם שבית הספר שלו יחנך לא רק אנשי מקצוע, אלא גם אנשים משכילים. לכן, בנוסף לדיסציפלינות, תוכנית החובה לתלמידי מוסד חינוכי משני זה כללה ביקורים בתיאטראות, מוזיאונים ואירועים משמעותיים בחיי התרבות של העיר.
שתי תכונות המבדילות את טבקוב מכל דמויות התיאטרון הן זיכרון העבר שלו. הזיכרון אינו במילים, אלא במעשים, לא בחלום, אלא במציאות. הוא היה הראשון שהפגין הכרת תודה למחזאים, שעל מחזותיהם גדל ובהם שיחק: בחצר הטבקרקה היה הראשון שהקים אנדרטה לרוזוב, וומפילוב ולוולודין. אתה זוכר את אולג סאווין שלו מהמחזה "יום רועש" של רוזוב? הוא גילם נציג של הדור החדש של האנשים הסובייטים, שלימים ייקרא שנות השישים, באופן שרבים השוו את הגיבור לאמן. לא במקרה במולדתו של טבקוב, סרטוב, נחשפה אנדרטה לאולג סווין לפני מספר שנים. אבל למעשה, הם הנציחו את נעוריו הנצחי של אולג טבקוב. אני בטוח שזו לא האנדרטה היחידה שתקום לאדם המדהים הזה. ויקראו שם רחוב, ואולי עיר חדשה - זה ראוי.
ואז הוא הקים אנדרטה לאלה שלא הכיר אישית, אבל אותם כיבד כמוריו - קונסטנטין סטניסלבסקי ולדימיר נמירוביץ'-דנצ'נקו. אבל העיקר שעם האנדרטה הזו, או יותר נכון, התגלמותה, אולג פבלוביץ' תיקן את הטעות אחת ולתמיד - הם אומרים, סטניסלבסקי הגיע ראשון, ורק אחר כך חברו לנשק נמירוביץ'. לא", החליט טבקוב, "הם בנו את התיאטרון האמנותי של מוסקבה בתנאים שווים, בנו את התיאטרון הרוסי, כך שעל הדום של האנדרטה החדשה אין הבדל בגובה שלהם, סטניסלבסקי ונמירוביץ', הודות לטבקוב, שווים כעת. תנאים.
תכונה מדהימה נוספת היא הרצון והחוזק שלו. לא משנה כמה הוא היה חולה קשה (ובשנים האחרונות הוא נאבק במחלה קשה), הוא הגיע כי ידע שמחכים לו, שהוא יחליט, שהם תלויים בו.
חיוור כמו סדין, לאחר ניתוח רציני, נשען על ידו של משקוב מצד אחד ומירונוב מצד שני, הגיע אולג פבלוביץ' למכללה לסיום לימודיו הראשון. כשהגיע למיקרופון, הדבר הראשון שעשה היה להתנצל: "מצטער, אני לא יכול לעמוד", הוא התיישב, התחיל לדבר, אבל - איזה נס - בהדרגה הסירה המשחק את הסימנים הכואבים והוא התחיל התלוצץ, שרק והחל להיראות כמו אותו אולג פבלוביץ', אשר (וכולם יודעים זאת) - הכינוסים, הפרסים וימי השנה הכי לא רשמיים, הכי שובבים.
"טבקוב שורף", זה מה שאמרו עליו בפרס התיאטרון של חבר הכנסת שלנו, שם הוא נחשב לקמע החי שלו כמעט מעצם היווסדו ב-1995. הוא עצמו הפך שוב ושוב לזוכה הפרס שלו ויצא בשמחה לצלחת פורצלן מותאמת אישית, בא לתמוך באמניו ובאלה שהתנופפו זה מכבר מתחת לכנף של אביו. הוא השמיע הערות מהמושבים, וכולם התגלגלו מצחוק, הוא שרק יחד עם האמנים הצעירים, ולא היה בזה שום מתיחה, שום רצון להסתגל לדור החדש. הוא עצמו היה צעיר, נלהב, חם לב. שילוב נדיר שנצפה בסביבה התיאטרלית והאמנותית בכלל. נעורים התאים כל כך לשיער האפור שלו, שהוא היה כל כך אורגני עם גילו, כי "אגו", המילה העיקרית לאמן, היא לא המילה שלו. שאפתנות, יוהרה, קטנוניות - גם.
המילה שלו היא חיים ורק חיים. הוא לא הרשה לאף אחד או לשום דבר לדרוך עליה, להפריע לתנועתה המהירה – רק קדימה או למעלה. הוא לא ידע מה זה אומר לסגת אם יש רעיון, חלום. זה אומר שלא משנה מה יקרה, בכל מחיר יש לגלם אותו, לרכוש בשר ודם, ובתמורה להעניק חיים לאחר, חדש, רענן.
פעם הוא הודה שמעולם לא התעורר במצב רוח רע בחייו. לא האמנתי לו: "אולג פבלוביץ', טוב, זה לא קורה. מה אם היו חדשות רעות בלילה הקודם? מה אם היית כועס? או רבת עם אשתך?" "זה עדיין טוב, תאמין לי. ואנחנו נילחם ברעים". הוא נלחם, אבל לא באוויר של מהפכן או סבל, אלא של שובב עליז, שגדולתו לא סביר שמישהו אי פעם יוכל להשיג.
הוא בילה את שלושת החודשים האחרונים לחייו בבית החולים. הוא נאבק. הוא רצה לחיות ולא לעזוב אותנו. מה נעשה בלעדיו עכשיו? תתבאס. בִּלבּוּל. צַעַר.
האמן הרוסי המפורסם מת לא בגלל שהלב שלו עצר, כפי שדווח בעבר, אלא בגלל שזיהום נכנס לדמו. אירינה מירושנצ'נקו, שהייתה חברה טובה של טבקוב, דיברה על כך.
אירינה אמרה שלאולג פבלוביץ' היה כאב שיניים חמור. הוא ניסה לא להראות את זה, אבל בשלב מסוים הכאב הפך לבלתי נסבל עד כדי כך שהוא לא יכול היה לסבול אותם יותר, אז הוא פנה לרופא שיניים פרטי לעזרה. סביר להניח שהזיהום נכנס לדם מהחניכיים המודלקות, וזו הסיבה שהחלה נזק מוגלתי לריאות.
מומחים רפואיים אישרו גרסה זו וציינו כי עקב זיהום בדם נשבר המחסום הפיזיולוגי בין מערכת הדם למערכת העצבים המרכזית, ולכן החלה להתפתח דלקת קרום המוח.
הרופאים מודים שזיהום מוגלתי שבר את המחסום הפיזיולוגי, ולכן החלה להתפתח דלקת קרום המוח. אז, מוחו של טבקוב כמעט נמס ממוגלה.
בנוסף, נודע כי האמן חולה בסרטן הערמונית. אבחנה זו בוצעה לפני יותר מעשר שנים. לאורך כל הזמן הזה, האמן העממי עבר את כל ההליכים הכימותרפיים הדרושים והמשיך לעבוד באופן פעיל. במקרה זה, כימותרפיה והשתלת שיניים אינם תואמים.
טבקוב נלקח לדרכו האחרונה ב-15 במרץ. קורה שכבישים בבירה חסומים כדי שיעבור איזושהי שיירה, אז הנהגים צופרים בזעם. הפעם כולם גם צפרו, אבל בעצב ובאהדה.
אנשים ליד הכניסה לתיאטרון האמנות של מוסקבה, שם נפרדו מטבקוב, החלו להתאסף בשעה שבע בבוקר.
עגלת המתים עם אולג פבלוביץ' יצאה למחיאות כפיים, כמקובל בקרב אמנים. אנשים בכו ולחשו. זולוטוביצקי דומע, שנחזה להיות טבקוב, עזר להעמיס את הפרחים למכונית. האמן נקבר בבית הקברות נובודביצ'י.
אולג פבלוביץ' טבקוב נולד בסראטוב למשפחה של רופאים. השחקן העתידי בילה את השנים הראשונות לחייו בדירה משותפת. זיכרונות הילדות של אולג טבקוב בהירים מאוד. הוא היה מוקף באנשים אוהבים רבים: אמא, אבא, שתי סבתות, דוד ודודה, אח ואחות למחצה.
בתחילת שנות התשעים, חייו האישיים של טבקוב הפכו לנושא העיקרי של הצהובונים במשך זמן מה. לאחר שלושים וחמש שנות נישואים עם אשתו הראשונה, השחקנית לודמילה קרילובה, האמן עזב את המשפחה למרינה זודינה.
הפרש הגילאים בין טבקוב לזודינה, שהיה מספיק מבוגר כדי שהשחקן יהיה בתו, הוא שלושים שנה, אבל זה מעולם לא הפריע לאמן. ילדיו של טבקוב, אנטון ואלכסנדרה, תמכו באמם ואף עזבו את המקצוע כאות מחאה. לאחר זמן מה, רק יחסיו של אנטון טבקוב עם אביו השתפרו.
אולג טבקוב ומרינה זודינה התחתנו בשנת 1995 לאחר רומנטיקה של 10 שנים. טבקוב מעיר על עזיבתו את המשפחה: "לא משנה כמה זה נשמע בנאלי, ליובוף הגיע". טבקוב תיאר את כל העובדות מחייו האישיים ומהקריירה וכמובן את סיפור האהבה שלו בספר "החיים האמיתיים שלי".
הרומן עם מרינה זודינה לא היה הפעם הראשונה בחייו של השחקן כשהתעניין בשחקנית הצעירה. מדברים על רומנטיקה לוהטת בין טבקוב בן השלושים וארבע באותה תקופה לבין אלנה פרוקלובה בת השש עשרה, שהחלה בזמן העבודה על הסרט "שיין, זורח, הכוכב שלי".
פרוקלובה לא מסתירה את העובדה שטבקוב הייתה אהבתה האמיתית הראשונה, ורכילויות שונות סביב מערכת היחסים שלהם והמיעוט של השחקנית רק הפריעו למערכת היחסים הנוספת שלהם.
בשנת 1995, האישה הצעירה נתנה לאולג פבלוביץ' בן, פאבל, ובשנת 2006, בת, מריה.
אולג פבלוביץ' טבקוב הוא שחקן תיאטרון וקולנוע רוסי, מורה ובמאי, נולד ב-17 באוגוסט 1935 בסראטוב. יש לו את התואר אמן העם של ברית המועצות, זוכה בפרסים ממלכתיים רבים. השחקן הוא גם מייסד התיאטרון הקרוי על שמו, ובמקביל הוא מנהל את התיאטרון האמנותי של מוסקבה על שם א.פ. צ'כוב. במרחב הפוסט-סובייטי קשה למצוא אדם שלא ראה אף סרט בהשתתפותו של אולג פבלוביץ'. במהלך חייו הוא הגיע לגבהים כאלה שרבים חוששים אפילו לחלום עליהם.
נוער וחינוך
אולג נולד למשפחה של רופאים רגילים - פאבל קונדראטיביץ' ומריה אנדרייבנה. המשפחה לא חיה עשיר מדי השחקן העתידי בילה את ילדותו בדירה משותפת. הודות לכך, מגיל צעיר הבין את ערכה של עבודת ההורים ולא היה מפונק וקפריזי. למרות כל הקשיים, המשפחה חיה יחד. לטבקוב יש רק זיכרונות בהירים מאותה תקופה. הוא היה מוקף בדודים אוהבים, דודות וסבתות. קרובי משפחה עודדו את אהבתו של אולז'קה לקריאה ולתיאטרון.
האמן העתידי למד בבית ספר תיכון לגברים מס' 18 של סרטוב. במקביל ללימודיו, בשנים 1950 עד 1953 השתתף בקבוצת התיאטרון "השומר הצעיר". המורה הייתה נטליה יוסיפובנה סוחוסטב, לימים טבקוב קרא לה שוב ושוב הסנדקית שלו במקצוע. האישה הזו היא שהעניקה השראה לצעיר לבחור עתיד תיאטרלי.
בשנת 1953 נסע הבוגר להירשם למוסקבה. שם הוא מצליח להיות סטודנט בבית הספר לאמנות במוסקבה בפעם הראשונה אולג למד בקורס של וסילי טופורקוב. בשנת 1957 סיים את לימודיו במוסד החינוכי והיה לשחקן ומנהל תיאטרון סוברמניק. מאז 1965, האמן חבר ב-CPSU.
ב-1970 עזב אפרמוב את סוברמניק, ובמקום זאת הפך אולג פבלוביץ' למנהלו. אבל הוא לא היה מסוגל לספק את שאיפותיו על בסיס התיאטרון הזה, האיש חלם ליצור סטודיו משלו. זה היה בזמן הזה שהוא הוזמן ללמד קבוצה של 26 תלמידים ב-GITIS.
בשנת 1973 הוצאה פקודה במוסקבה ליצור שלושה תיאטראות חדשים, והשחקן הצליח להגשים את חלומו רב השנים. הוא הקים את הסטודיו, והזמין אליו את בוגרי הקורס שלו. מאוחר יותר נקרא התיאטרון הזה "טבקרקה". המנהל האמנותי ביקש ליצור אווירה חמה ומשפחתית בסטודיו שלו. הוא ראה בתיאטרון משפחה גדולה, שבה כולם צריכים להרגיש בנוח ולראות יחס הוגן.
מ-1976 עד 2005, השחקן לימד ברציפות קורסים ב-GITIS ובתיאטרון האמנות של מוסקבה. הוא פיתח מערכת אימון ייחודית, המאפשרת לתלמידיו לבצע חזרות ולהופיע בהופעות אמיתיות מדי יום. מאז 1978 קיבל טבקוב מחסן פחם לשעבר ברחוב צ'פליג'ינה, ומשתתפי טבקרקה עוברים לשם. בשלב זה מתקיימות מספר בכורות של תיאטרון המרתף בבת אחת - הפקות של "שני חצים", "פרידה, מוגלי!", "תשוקה לברברה" ו"באביב אחזור אליך...". רק ב-1986 קיבל התיאטרון מעמד רשמי. מאז 2010, אולג פבלוביץ' גם מלמד אמנים צעירים בשטח בית הספר לתיאטרון מוסקבה, שנפתח בתיאטרון האמנות של מוסקבה.
עבודה בקולנוע ובטלוויזיה
כבר בשנתו השלישית, טבקוב שיחק את תפקידו הראשון בסרט "סשה נכנס לחיים". הוא הוזמן על ידי הבמאי מיכאיל שוויצר, והוא היה מרוצה מהבחירה שלו. לאחר מכן, זרמו הצעות לשחקן הצעיר בסך הכל, הוא שיחק כ-130 תפקידי קולנוע במהלך חייו. אבל עבור סטודנט, עומס כזה התברר כחזק מדי, ובשנת 1964 לקה אולג מהתקף לב. באותה תקופה הוא היה רק בן 29.
הדמויות שגילם טבקוב בצעירותו היו כולן קצת דומות זו לזו. הם היו מובחנים על ידי ישירות של שיפוט, טוהר המחשבות ועקשנות מסוימת. תכונות אלה היו נוכחות גם בשחקן הצעיר. לכן הוא הצליח לשחק בקלות בסרטים "אנשים על הגשר", "תקופת מבחן", "שמיים בהירים" ו"מלחמה ושלום". התפקידים האלה נחשבים אפילו עכשיו לטובים ביותר בתחילת הקריירה שלו.
מאז 1975, אולג הופיע בטלוויזיה. הוא הפך לאחד השחקנים הראשונים שנטלו חלק בהצגות טלוויזיה. האיש הקליט גם שתי הופעות סולו - "הסוס הקטן מגבן" ו"וסילי טרקין". טבקוב שיחק בצורה מבריקה בתפקידים ראשיים במחזות "Shagreen Skin", "Aesop" ו"Stovemen". הקהל זכר במיוחד את תפקידו בגרסת הטלוויזיה של המחזה "הלילה השנים עשר". השחקן השתתף גם בדיבוב קריקטורות. בקולו מדברים החתול Matroskin מ"Prostokvashino", ברבוס מ"Bobik Visiting Barbos" ואפילו החתול האגדי גארפילד מהסרט המצויר בעל אותו השם.
קריירת תיאטרון
ב-1957 אסף אולג אפרמוב שחקנים צעירים לאולפן שלו, שהפך מאוחר יותר לתיאטרון סוברמניק. טבקוב הופך לחבר הצעיר ביותר בלהקת שישה אנשים. הופעת הבכורה שלו על הבמה התקיימה במהלך הבכורה של המחזה "לנצח בחיים". מאוחר יותר, הבחור הברח בהפקות של "המלך העירום", "תמיד במכירה", "שלוש משאלות" ומחזות אחרים. האמן שיחק בתיאטרון זה עד 1983.
בשנת 1966, האמן שיחק את אלכסנדר אדוב בהפקת "סיפור רגיל" מאת ויקטור רוזוב. הציבור קיבל את המחזה הזה בהתלהבות, ולכן הביצוע הועבר מאוחר יותר למסך הטלוויזיה. הוא גם זכה בפרס המדינה של ברית המועצות. בשנת 1968 הוזמן טבקוב לפראג כדי לגלם את התפקיד של חלסטקוב בהפקת "המפקח הכללי". תפקיד זה הפך לחביב עליו, והקהל העריך מאוד את כישרונו של השחקן. לאחר זמן מה, הוא הוזמן לצ'כיה כדי ללמד משחק.
טבקוב שאף לשיפור מתמיד, פיתח והשלים את כישוריו המקצועיים על מנת להשיג את האידיאל. במקביל לניהול התיאטרון, אולג פבלוביץ' מנסה את עצמו כבמאי. יחד עם הלהקה הוא העלה מחזה בשם "נישואין".
לאחר תפקידו במפקח הכללי, טבקוב עבד הרבה בחו"ל. מ-1980 עד 1982 הרצה בפני סטודנטים באקדמיה בהלסינקי. יחד עם הפינים העלה הבמאי את המחזה "שני חצים". במהלך מספר שנים הוא הספיק להעלות יותר מ-40 הצגות בתיאטראות בגרמניה, הונגריה, ארה"ב, אוסטריה ופינלנד. אולג פבלוביץ' פתח בית ספר לקיץ באוניברסיטת הרווארד ועמד בראשו.
מאז 1983, השחקן משחק על הבמה של תיאטרון האמנות של מוסקבה. בשנת 1987 התרחש פיצול, וכתוצאה מכך טבקוב הלך בעקבות אפרמוב לתיאטרון צ'כוב. בשנת 2001 O.N. אפרמוב מת, ואולג קיבל לידיו את הנהגת התיאטרון. על הבמה הזו, הוא עדיין מבצע תפקידים בהפקות של "אמדאוס", "אוי מהשכל", "טרטופ" ומחזות אחרים המוכרים ברחבי העולם.
חיים אישיים
בשנת 1959 התחתן אולג פבלוביץ' בפעם הראשונה. הנבחר שלו היה עמיתו לודמילה איבנובנה קרילובה. במהלך שנות הנישואים נולד להם בן אנטון, ולימים נולדה בת אלכסנדרה. בשנת 1992 הגישו בני הזוג טבקוב בקשה לגירושין. לדברי עיתונאים, הסיבה לפרידה הייתה השחקנית הצעירה מרינה זודינה.
הרומן נמשך 12 שנים לפני הנישואים היחסים בין טבקוב לזודינה הוסתרו מכולם. הפרש הגילאים שלהם הוא 30 שנה, אבל זה לא עצר את אהבתם. מרינה ילדה לבעלה בן, פאבל, ובת, מריה. למרות הרכילות והתוקפנות של אנשים רגילים, הם עדיין חיים ביחד ונראים מאושרים למדי.
אולג טבקוב אושפז ב-27 בנובמבר 2017 אחר הצהריים. האמן הגיע לפגישה מתוכננת עם רופא השיניים, משם הוא פונה בדחיפות ליחידה לטיפול נמרץ של בית החולים העירוני הראשון. כפי שאמרו בתיאטרון טבקרקה, השחקן קיבל שתלים במרפאה פרטית בבירה.
בנושא זה
מאוחר יותר נודע כי טבקוב אובחן עם אלח דם. לא צוין כיצד קיבל האמן הרעלת דם.
בריאותו של השחקן התדרדרה בחדות אחר הצהריים של 28 בנובמבר. הוא חובר למכונת הנשמה והותקנה לו קנה חזה (קנה נשימה מלאכותי - צינור ששמים בקנה הנשימה). מאוחר יותר, מצבו של אולג פבלוביץ' התייצב.
בתחילת ינואר 2018, טבקוב הראה דינמיקה חיובית. דווח שהוא מגיב לבדיקה והתלונן על כאבים בינוניים באזור הריאות שבו הונח הנקז. לדברי הרופאים, השחקן היה מכוון במרחב ובזמן. למרבה הצער, השיפורים התבררו כזמניים.
ב-30 בינואר התפשט בתקשורת מידע מדאיג על מצבו של טבקוב. הם אמרו שהוא סובל מהתקפים וכנראה שהוא מאבד את המוח שלו. ב-12 במרץ, מת אולג טבקוב, האמן נותק מתמיכה בחיים. מידע על מותו של השחקן אושר על ידי שירות העיתונות של התיאטרון שביים, כך מדווח REN TV.
אולג טבקוב - מייסד, מנהל אמנותי של התיאטרון בניהולו של אולג טבקוב ("טבקרקה"), זכה בתואר "אמן העם של ברית המועצות", הוא חתן פרסי המדינה של ברית המועצות (1967) ורוסיה (1997) ), וכן בעל מלא של מסדר ההצטיינות למולדת "וחבר במועצה לתרבות ואמנות תחת נשיא רוסיה.
בשנת 2000 הוא הפך למנהל אמנותי של התיאטרון האמנותי של צ'כוב מוסקבה. יש לו יותר מ-120 יצירות בקולנוע וכ-100 בתיאטרון.
