Fashion ng kababaihan sa simula ng ika-20 siglo. Fashion ng mga bata. Mga orihinal. Mga larawan. Kasaysayan ng disenyo ng fashion Photo shoot sa istilong 1910

Ang artipisyal na silweta, kaya katangian ng ika-19 na siglo (ito ay nabuo sa pamamagitan ng estruktural na damit na panloob), ay nagbigay daan sa mga bagong anyo ng ika-20 siglo, na sumunod sa mga kurba ng babaeng katawan, sinusubukang bigyang-diin ang pagiging natatangi nito.
Si Marcel Proust sa kanyang "Memoirs of a Lost Time" ay wastong nabanggit na sa simula ng ika-20 siglo na ang istraktura ng damit ng kababaihan ay ganap na nagbago.
Hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig, nanatiling misteryoso ang mga kababaihan at hindi uso ang kahubaran ng babae.

Sa ikalawang yugto, na tumagal nang medyo mas mahaba, mula 1901 hanggang 1905, ang mga balikat ay naging normal na lapad, ang pinalawak na bahagi ng manggas ay lumipat sa ibaba at nabuo ang mga puff kapag baluktot ang mga braso.

Ang isa sa mga inobasyon na katangian ng panahong ito ay ang hitsura ng hugis-S na silweta, na kapansin-pansin para sa pagbibigay-diin sa baywang sa pamamagitan ng pagbuo ng isang napakalaki, nakausli na dibdib at isang malambot na likod ng damit,sabay nawasak ang umbok ng tiyanNag-aalok ang mga kompanya ng damit-panloob sa mga kababaihan ng ilang mga opsyon sa corset upang matulungan silang makamit ang maganda at manipis na baywang na hinihiling ng fashion (sa matinding mga kaso, umaabot hanggang 37 cm!)

Mga pagbabago sa hugis at laki ng mga corset ng kababaihan sa loob ng 16 na taon, huli ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang mga damit sa bahay ay may mga tampok na Empire at pleats a la Watteau.

Gumawa si Jeanne Paquin ng isang koleksyon noong 1905 na nagtatampok ng mga high-waisted na damit, na isang seryosong pag-alis sa tradisyon.

Noong 1906, lumitaw ang kanyang Japanese-style na koleksyon.

Ang ikatlong yugto, isang mas maikli, ay tumagal mula 1905 hanggang 1907.manggas ng parehong hugis tulad ng noong 1900, na may pinalawak na puffed na balikat; pagkatapos ay nagsimula silang kumuha ng mga pinakakahanga-hangang anyo. Ang baywang ay iginuhit pa rin nang mahigpit hangga't maaari, ang umbok ng balakang ay naging mas katamtaman.

Ang palda ay pinaikli upang ipakita ang daliri ng bota, at ang laylayan ng palda ay naging hindi gaanong pinalamutian. Bilang karagdagan, ang silweta ay unti-unting bumalik sa patayong posisyon nito.

Noong 1906, sa panahon ng Edwardian, nasisipsip ng fashion ang mga panlasa ng aristokrasya ng Ingles noong mga taong iyon, na nakakuha ng isang straighter, neoclassical silhouette.

Ito ay mas magalang sa French Art Nouveau at ang black-and-white at striped color scheme nito ay nagbigay-diin sa pagpahaba at geometricity.

Bagong buhay

Sobyet fashion ay nabuo at nagmartsa pasulong kasama ang sarili nitong espesyal na ruta. Ito ay nilikha ng mga mahuhusay na propesyonal na nakaligtas sa mga taon ng pagkawasak at madugong takot, at itinuwid at pinamunuan ng mga opisyal ng partido at mga opisyal ng seguridad ng estado. ay binubuo ng kasanayan ng mga sastre ng huling siglo at ang mga makabagong ideya ng mga artista ng batang bansa ng mga Sobyet, mula sa mga modelo ng pananamit na nilikha ng mga espesyalista na sinanay sa mga unibersidad ng Sobyet, mula sa mga pangmasang damit na ginawa ng maraming pabrika ng damit, mula sa Sobyet. mga fashion magazine, mula sa mga fashion magazine ng fraternal socialist republics na legal na pumapasok sa bansa at burges Western publication na pumapasok sa USSR mula sa likod ng "Iron Curtain", mula sa mga kwento ng mga taong bumisita sa ibang bansa, mula sa domestic craftswomen na kinokopya ang mga damit na dinala nila "mula doon", mula sa mga imitasyong larawan ng Sobyet at dayuhang sinehan.

Ang Rebolusyong Sosyalista ng Oktubre, na nagtanggal sa mga klase ng maharlika at burgesya at nagtatag ng isang bagong komposisyong panlipunan ng lipunan, ay hindi maiiwasang nakaimpluwensya sa pagbuo ng fashion sa bansang Sobyet, kung saan wala nang puwang para sa mga mararangyang banyo. Ang mga manggagawa ng kabataang bansa ng mga Sobyet ay kailangang magmukhang angkop sa tagapagtayo ng isang bagong lipunan, bagaman walang nakakaalam kung paano eksakto, at lahat ng nakatakdang makaligtas sa rebolusyong Oktubre ay kailangan lamang na umangkop sa malupit na katangian ng militar at paggawa ng sibil at ang buhay ng mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo.

Lumitaw sa mga lansangan ng lungsod ang mga lalaki at babae na nakasuot ng leather commissar jacket, leather na sumbrero at tunika ng mga sundalo, na may sinturon na may katad na sinturon. Ang mga satin shirt na isinusuot ng city jacket ay naging pinakasikat na damit ng mga lalaki. Mga babaeng nakasuot ng mga damit na gawa sa canvas, mga tuwid na palda ng tela ng sundalo, mga blusang calico at mga jacket na tela. Ang mga tunika ng kalalakihan, na lumipat sa wardrobe ng kababaihan, ay nagbigay-diin sa pagkakapantay-pantay ng mga karapatan sa pagitan ng kababaihang Sobyet at kalalakihan ng Sobyet.

Ang isang tanda ng bagong post-rebolusyonaryong panahon ay ang pulang scarf - isang simbolo ng pagpapalaya ng isang babae; ngayon ay hinila ito sa noo at itinali sa likod ng ulo, at hindi sa ilalim ng baba, tulad ng tradisyonal na ginawa noon. Ang mga sapatos, panlalaki at pambabae, ay binubuo ng mga bota, sapatos, canvas na tsinelas, at rubber boots.

Ang mga miyembro ng Komsomol ay nagsuot ng "Jungsturm" - paramilitary na damit na hiniram mula sa German youth communist organization na "Red Jungsturm", na isang tunika o jacket ng iba't ibang kulay ng berde, na may turn-down na kwelyo at mga patch na bulsa, isinusuot ng sinturon at espada. sinturon, at isang takip sa ulo. Ang mga batang babae ay nakasuot ng mga batang assault boots na may tuwid, madilim na kulay na palda. Batay sa Young Storm, isang unipormeng uniporme para sa mga miyembro ng Komsomol ay binuo. Tulad ng isinulat ng pahayagan ng Krasnaya Zvezda: "Inirerekomenda ng Komite Sentral ng Komsomol na ipakilala ng mga lokal na organisasyon ang isang pinag-isang anyo ng Komsomol sa pamamagitan ng kusang-loob. Ang uniporme ng Moscow Komsomol ay dapat kunin bilang isang sample - khaki (madilim na berde). Itinuturing ng Komite Sentral na kanais-nais na ipakilala ang form na ito sa lahat ng mga organisasyon ng lungsod sa ika-14 na International Youth Day.”

Ang mga bagay ay ginawa mula sa canvas, coarse linen, calico, tela ng sundalo, flannel, cotton wool, coarse wool. Simula mula 1921 - 1922, nang ang paglipat sa New Economic Policy (NEP) ay inihayag sa bansa at ang proseso ng pagpapanumbalik ng mga negosyo sa tela at pananamit ay nagsimula, ang mga unang tela na may mga naka-print na pattern ay lumitaw, pangunahin ang koton - chintz, satin, flannel.

Ang isa sa mga unang mass-produce na costume ay ang uniporme ng Red Army. Noong 1918, nilikha ang isang espesyal na komisyon upang bumuo ng uniporme ng Pulang Hukbo, at isang kumpetisyon ang inihayag para sa pinakamahusay na mga halimbawa ng damit ng militar, kung saan nakibahagi ang mga artista tulad nina Viktor Vasnetsov at Boris Kustodiev. Ang makasaysayang kasuutan ng Russia ay kinuha bilang batayan para sa uniporme ng Red Army. Pagkalipas ng isang taon, isang helmet, isang kapote, isang kamiseta, at mga leather na sapatos na bast ay naaprubahan bilang isang bagong uniporme. Ang trim ng buttonhole, katangian ng mga sinaunang uniporme ng militar, ay katabi ng mga pulang cuffs, collars at isang bituin sa helmet, na paulit-ulit ang sinaunang Ruso na anyo ng sholom na may aventail, sa gayon ay binibigyang-diin ang kabayanihan at pagmamahalan ng imahe. Ang bagong helmet ng Red Army, na sa lalong madaling panahon ay tinawag na helmet ng Budenovka, ay umiral hanggang sa pagsisimula ng Great Patriotic War.

Ang kakila-kilabot, madugong pagbagsak ng lumang mundo at ang masakit na pagtatayo ng bago, tila, ay dapat na tiyak na mapapahamak tulad ng isang kababalaghan bilang fashion. Bakit at sino ang nangangailangan nito sa bansang Sobyet? Ngunit laban sa lahat ng posibilidad 20s Ang ika-20 siglo ay naging isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na panahon sa kasaysayan ng domestic fashion.

Sa Tsarist Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Moscow, St. Petersburg, Kyiv, Nizhny Novgorod, at Kazan ay nasa unang lugar sa paggawa ng mga handa na damit. Ang mga damit ay ginawa pangunahin ng mga manggagawang artisan mula sa maliliit na pagawaan. Kaunti lang ang malalaking negosyo sa pananahi. Pangunahing tinutupad nila ang mga utos ng gobyerno, paggawa ng mga uniporme, kagamitan at linen para sa mga yunit ng militar at engineering. Ngunit, bilang karagdagan, maraming mga tagagawa ng mga produktong damit na pag-aari ng gobyerno ang mga may-ari ng mga kilalang tindahan ng mga handa na damit, sapatos at haberdashery.
Ang pinakamalaking pasilidad sa paggawa ng damit sa Russia ay: partnership "Mandl and Reitz", na, bilang karagdagan sa pabrika, ay mayroong isang trading house ng mga handa na damit sa Tverskaya (pagkatapos ng nasyonalisasyon ng enterprise - factory No. 31 ng Mosshvey trust, pagkatapos ay ang Experimental Technical Factory na pinangalanang K. Zetkin, at sa 1930 "TsNIISHP" - ang Central Research Institute ng Garment Industry, ang umiiral hanggang ngayon); "Trading house K. Thiel and Co", na pinagsama ang isang pabrika ng katad at barnis, saddlery ng militar, bala at uniporme, nadama, guwantes, mga pabrika ng medyas, na lumipas pagkatapos ng bangkarota noong 1912 sa Moscow joint stock company na "Supplier" (na-nationalize noong 1918 at pinalitan ng pangalan na "Red Supplier", pagkatapos na naging Moscow Technical Felt Factory at ang Moscow Fulling and Felt Association (ngayon ay ZAO Horizont); "Partnership ng mga pabrika ng Timofey Katsepov at mga anak"- isang pang-industriya na negosyo na may solidong turnover ng pera, mula noong 1930 ito ay muling ginamit sa Voskresensk Felt Factory na pinangalanang Enero 9 (modernong JSC "Fetr").
Ang mga malalaking kumpanya ng mga handa na damit at linen ay: bahay-kalakal "M. at ako. Mandl", trading house "Brothers N. and F. Petukhov" sa Ilyinka; ang maalamat na komersyal at pang-industriya na pakikipagsosyo na "Mur at Meriliz", na nagmamay-ari ng isa sa mga pinakasikat na department store sa Moscow sa Petrovka, na nagbebenta ng mga damit, sapatos, alahas, pabango, mga gamit sa bahay (nationalized noong 1918, mula noong 1922 Central Department Store TSUM); Ang Petrovsky Passage, na matatagpuan sa pagitan ng mga kalye ng Petrovka at Neglinnaya, ay pag-aari ni Vera Ivanovna Firsanova, ang kahalili ng sikat na Moscowmerchant dynasty ng mga Firsanov. Ang daanan ay nagtipon sa ilalim ng mga arko nito ng higit sa limampung iba't ibang mga shopping pavilion, kabilang ang mga tindahan ng mga sikat na trading house: "Markushevich at Grigoriev. Mga tela ng seda at lana", "Vikula Morozov, Konshin at mga anak", "Veselkov at Tashin - mga naka-istilong materyales para sa mga damit ng kababaihan", "Louis Kreutzer" - damit na panloob at kurbatang", "Matilda Barish - mga corset at payong" at iba pa. Ang malalaking sentro ng kalakalan ay ang Popov arcade sa Kuznetsky Most, ang Postnikov arcade sa Tverskaya Street, ang Lubyansky arcade sa Lubyanka, ang silk goods store ng Sapozhnikov brothers sa Ilyinka, ang mga trading house ng Ludwig Knop, K. Malyutin at ang kanyang mga anak at marami pang iba. Isa sa pinakamatagumpay na kumpanya ng paggawa ng damit-panloob nagkaroon ng kumpanya "Alschwang Brothers", at isang trading house sa Nikolskaya Street "Kandyrin and Co", na nagmamay-ari ng isang pabrika ng linen. Mga sikat na tindahan ng damit ng mga lalaki sa pre-revolutionary Moscow - "Aye" sa Tverskaya, "Brothers Alekseev" sa Rozhdestvenka, "Brothers Chistyakov" sa Lubyanskaya Square, "Dellos" sa Sretenka, "Georges" sa Tverskaya, "Duchar", "Smith at Mga Anak" sa Kuznetsky Most. Ang mga naka-istilong damit ng kababaihan ay ginawa at ibinebenta ng "City of Lyon" sa Lubyanka, "Louis Kreutzer" at "Madame Josephine" sa Petrovka, atbp.
Maraming mga tagagawa ng tela ng Russia ang sikat hindi lamang sa kanilang sariling bansa, ngunit nakakuha din ng katanyagan sa buong mundo. Ang partikular na matagumpay na produksyon ay ang pagawaan ng Trekhgornaya, na itinatag ng mangangalakal na si Vasily Prokhorov, samakatuwid ang iba pang pangalan nito - Prokhorovskaya (pagkatapos ng rebolusyon ay nasyonalisado ito, noong 1936 ay pinangalanan ito sa F. E. Dzerzhinsky); Ivanovo-Voznesensk manufactories ng Grachevs, Garelins, Ivan Yamanovsky, Diodor Burylin at iba pa. Ang sikat na calico-printing manufactory na "Emil Tsindel sa Moscow" ay nagpatakbo hanggang 1915. Noong panahon ng Sobyet, ang negosyong ito ay nagsimulang tawaging "First Calico Printing Factory". Ang pinakamalaking negosyo sa tela ay ang mga pabrika ng Morozov. Ang pinakamalaking negosyo ng Morozov ay ang pabrika ng Nikolskaya sa Orekhovo-Zuevo. Mga kilalang pabrika noong panahong iyon - ang mga pabrika ni Albert Gübner, Mikhail Titov, ang pabrika ng Thornton sa St. Petersburg, Krushe at Ender, Mikhailov at Son, P. Malyutin and Sons, atbp. Ito ay gumaganap ng napakahalagang papel sa pagbibigay ng maraming tela negosyo sa Moscow sa oras na iyon opisina ng Baron Ludwig I. Knop. Ang kanyang pangunahing aktibidad bilang isang kinatawan ng kumpanyang Ingles na De Jersey ay ang pagbibigay ng mga modernong kagamitan sa tela mula sa Alemanya, Pransya at Inglatera sa Russia. Ang mga produkto ng mga pabrika ng Russia ay na-export at pinahahalagahan sa buong mundo. Sa pre-rebolusyonaryong Russia, ang pagsusuot ng handa na damit ay itinuturing na maraming tao na may limitadong paraan; mas gusto ng mayayaman na mag-order ng mga damit. Ang pananahi sa bahay ay isang mahaba at kagalang-galang na tradisyon sa Imperyo ng Russia at itinuturing na isang mahalagang elemento ng edukasyon ng kababaihan.
Ang mga nagtapos sa cutting at sewing school at mga klase ng handicraft ay nakatanggap ng mga sertipiko na nagbigay sa kanila ng karapatang magtrabaho bilang cutter, magbukas ng mga pribadong paaralan at kurso sa pananahi. Sa isa sa mga workshop na ito ng pananahi ng noon ay sikat na Moscow milliner na si Madame Voitkevich, pagkatapos ng pagtatapos mula sa paaralan ng pagputol at pananahi ni O. Saburova, isang batang cutter, si Nadya Lamanova, ang pumasok sa trabaho, na kalaunan ay naging pinakatanyag na dressmaker sa Tsarist Russia. Ang mga natitirang tagumpay sa larangan ng disenyo ng damit ay ginawang si Lamanova ang numero unong pigura sa kasaysayan ng disenyo ng damit sa tahanan. Inilatag ni Nadezhda Lamanova ang mga pundasyon ng pagmomolde ng Sobyet. Ang motto ng pagkamalikhain ng mga fashion designer kahit ngayon ay ang sikat na formula ni Lamanova - layunin, imahe, tela.
Noong 1885, binuksan ni Lamanova ang kanyang pagawaan sa bahay ni Adelgeim sa Bolshaya Dmitrovka. Maalamat Nadezhda Lamanova, isang supplier sa Imperial Court bago ang rebolusyon, "nagbihis" ng maharlikang pamilya, ang maharlika at artistikong piling tao. Pagkatapos ng rebolusyon, hindi lamang siya nagdisenyo ng mga modelo para sa mga asawa ng matataas na opisyal, ngunit lumikha din ng mass fashion. Gumawa siya ng mga costume para sa mga pelikula nina Eisenstein at Alexandrov, at para sa maraming palabas sa teatro ng Sobyet. Ang kanyang mga kliyente ay sina Vera Kholodnaya, Maria Ermolova, Olga Knipper-Chekhova. Ang mahusay na French couturier na si Paul Poiret ay nagtanghal ng kanyang mga fashion show sa kanyang bahay. Pagkatapos ng rebolusyon, ang mga modelo ni Lamanova, na patuloy na nagtatrabaho bilang isang Sobyet na fashion designer, ay nanalo ng mga premyo sa mga internasyonal na eksibisyon; ang mga damit mula sa Lamanova ay ipinakita ng muse ni Vladimir Mayakovsky na si Lilya Brik, ang kanyang nakababatang kapatid na babae, ang Pranses na manunulat na si Elsa Triolet, at ang aktres na si Alexandra Khokhlova. Ang pre-rebolusyonaryong Russia ay maaaring magyabang ng isang kasaganaan ng mga fashion house, studio at workshop. Sa St. Petersburg lamang noong 1900s mayroong higit sa 120 sa kanila. Ang sikat na fashion house sa St. Petersburg ay ang House of Brisac, na isang supplier sa Court at nagtrabaho lamang para sa imperyal na pamilya, na naglilingkod sa mga grand duchesses at court ladies-in-waiting. Sa pamamagitan ng pinakamataas na pagkakasunud-sunod ng Empress, ang House of Brisac ay maaaring maglingkod sa dalawang kliyente na hindi kabilang sa korte - ballerina Anna Pavlova at mang-aawit na si Anastasia Vyaltseva.
Ang isa pang malaking St. Petersburg fashion house noong 1900s ay Bahay ng mga Hindu. Nag-aral si Anna Grigorievna Gindus sa Paris sa kompanya ng sikat na French fashion designer na si Madame Paquin, kung saan siya ay napanatili ang pakikipag-ugnay.

Ang ikatlong pangunahing fashion house ay Bahay ni Olga Buldenkova, na naging supplier din sa Imperial Court. Ang kanyang larangan ng aktibidad ay mga espesyal na unipormeng damit, na kinokontrol ng Charter of the Court, na inaprubahan ng isang espesyal na utos ng imperyal noong 1830s.

Bukod sa malalaking bahay fashion Mayroong higit sa isang daang maliliit na fashion house at studio na parehong nagsagawa ng mga indibidwal na order at gumawa ng mga serial collection. Ngunit wala sa mga bahay ng Russia ang nagdaos ng mga palabas sa fashion. Noong 1911, dinala ni Paul Poiret ang kanyang koleksyon sa St. Petersburg. At ang unang fashion show ay naganap sa St. Petersburg noong 1916.

Ang bagong panahon na dumating ay higit na nagbago sa kasuutan mismo at ang saloobin patungo sa fashion. Sa ikalawang dekada ng ikadalawampu siglo, pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, nasaksihan ng buong mundo ang isang pagpapasimple ng kasuutan at isang paglipat sa mass industrial production ng damit, ang simula nito ay higit na nauugnay sa mahusay na itinatag na produksyon ng mga uniporme ng militar. Gayunpaman, sa Soviet Russia, ang pandaigdigang kalakaran na ito ay pinatong ng papel ng sosyalistang ideolohiya.

Noong 1923, nilikha ang "Center for the Development of a New Soviet Costume", na kalaunan ay pinangalanang "Fashion Atelier", ang opisyal na direktor kung saan ay si Olga Senicheva-Kashchenko. Sa isang panayam, sinabi ni Olga Senicheva kung paano sa "Moscowsewing" siya, isang labing-anim na taong gulang na batang babae, ay binigyan ng mga dokumento para sa isang pautang, at nagbigay siya ng obligasyon na bayaran ang mga gastos ng "Fashion Atelier" - ang pagsasaayos ng lugar (sa Petrovka, 12, ngayon ay Art Salon) sa loob ng isang taon at kalahati. at mga tela na nakuha para sa trabaho. Bagong sentro fashion nagbigay ng mga nakumpiskang materyales mula sa mga bodega na ang mga may-ari ay tumakas sa ibang bansa noong panahon ng rebolusyon. Ang studio ay may brocade, velvet at sutla sa pagtatapon nito. Ang magagandang tela, na nakaimbak sa mamasa-masa na mga bodega, ay lubhang nasira, kaya't napagpasyahan nilang gamitin ang ilan sa mga ito para sa mga kurtina at tapiserya sa bulwagan kung saan binalak itong magpakita ng mga modelo ng pananamit. Una, upang maibalik sa estado ang lahat ng pera na ibinigay sa kredito, sa unang Sobyet "Fashion Atelier" nagsimulang lumikha ng mga modelo hindi mula sa chintz at linen, ngunit mula sa brocade at velvet para sa Nepmen, upang sa kalaunan ay makabuo sila ng mass fashion at lumikha ng mga modelo ng damit para sa mga taong nagtatrabaho. Ang party elite, celebrity at lider ng light industry ay inimbitahan sa mga unang fashion show.

• Sa pang-eksperimentong "Fashion Atelier", kasama si Nadezhda Lamanova, na namuno sa malikhaing gawain, ang mga namumukod-tanging artista tulad nina Vera Mukhina, Alexandra Ekster, Nadezhda Makarova (pamangkin ni Lamanova), at nag-apply na espesyalista sa sining na si Evgenia Pribylskaya ay nagtrabaho. Kasabay nito, ang isa na-publish ang isyu ng Atelier magazine. , kung saan maraming sikat na artista ang nakibahagi.

• Noong 1923, sa First All-Russian Art and Industrial Exhibition, ang mga modelo na binuo sa Fashion Atelier ni N. Lamanova, E. Pribylskaya, A. Exter, V. Mukhina ay iginawad ng mga premyo.

• Ang mga modelo nina Nadezhda Lamanova at Vera Mukhina, na ipinakita sa World Exhibition sa Paris noong 1925, ay nakatanggap ng Grand Prix para sa pambansang pagkakakilanlan kasama ng mga modernong uso sa fashion. Ang bawat modelo ng damit ay kinakailangang kinumpleto ng isang headdress, isang bag, at alahas na gawa sa ikid, kurdon, dayami, burda na canvas, at mga kuwintas na gawa sa mga shell at bato.

Nabigo ang eksperimental na studio na ganap na maisakatuparan ang pangunahing misyon nito sa paglikha ng mga sample ng damit para sa mass production, pati na rin ang pagtupad sa mga indibidwal na order para sa mga tao, dahil umiral lamang ito sa loob ng ilang taon. Ang isa sa pinakamalaking utos ng gobyerno noong 1923 ay ang pagbuo ng uniporme ng damit para sa Pulang Hukbo. Upang kumita ng pera, ang atelier ay nagpapatakbo bilang isang mamahaling custom tailoring workshop, na naglalayong mga artista, kung saan binigyan ng mga espesyal na diskwento, at mga mayayamang tao. Sampung designer at sampung artist ang nagtrabaho sa paglikha ng mga modelo. Isang daan at limampung manggagawa ng ika-26 na pabrika ng Moskvoshvey trust ang nagtahi ng mga modelo. Sa karaniwan, ang isang damit ay tumagal ng dalawampung araw upang manahi, at ang gawain ng mga manggagawa lamang ay nagkakahalaga ng isang daang rubles para sa bawat modelo. Napakamahal na kahit dalawang taon pagkatapos ng pagbubukas, marami pa rin sa mga damit ang hindi nabenta.

Noong 1923, ang unang domestic ng Sobyet fashion magazine"Atelier", nilikha sa makabagong "Atelier Maud". Isinaad ng editoryal ang pangunahing layunin at layunin: "Isang aktibo at walang kapagurang hangarin na kilalanin ang lahat ng bagay na malikhaing maganda, na nararapat sa pinakadakilang pansin sa larangan ng materyal na kultura." Ang kadakilaan ng ideya ay natukoy lamang sa pamamagitan ng listahan ng mga pangalan ng bituin na sumang-ayon na makipagtulungan sa magazine. Kabilang sa mga kilalang tao ang mga artista na sina Yuri Annenkov, Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Golovin, Konstantin Somov, Igor Grabar, iskultor na si Vera Mukhina, makata na si Anna Akhmatova, istoryador ng sining na si Nikolai Punin at marami pang iba. Ang magazine ay inilarawan sa mga pagsingit ng mga guhit na may kulay.

Ang mga pangalan ng mga artista ay nagsimulang lumitaw sa mga pahina mga fashion magazine noong 1900-1910s, noong ang sining ng paglalarawan ng fashion ay nasa kasagsagan nito. Noong 1908, nagsimulang lumitaw ang isang artistikong magasin sa Moscow. fashion magazine, handicraft, sambahayan na "Parisian" na may frontispiece ng artist na si Mstislav Dobuzhinsky. Ang pabalat ng bagong edisyon ay espesyal na iniutos ni Konstantin Somov, ngunit para sa mga teknikal na kadahilanan ang magazine ay nagsimulang lumitaw sa bagong pabalat noong 1909 lamang. Ang pabalat para sa men's fashion magazine na "Dendy" ay ginawa ni Viktor Zamirailo, at ang mga guhit ng mga modelong itinampok dito ay nilikha ng mga sikat na St. Petersburg graphic artist na sina Alexander Depaldo at Alexander Arnshtam. Inilaan din ng artist na si Anna Ostroumova-Lebedeva na simulan ang pag-publish ng Ladies' Magazine. Noong 1915, sinubukan ng sikat na St. Petersburg dressmaker na si Anna Gindus na ipatupad ang mga katulad na plano. Kasabay nito, sinimulan din ng arkitekto na si Ivan Fomin ang pag-publish ng isang magazine ng magandang buhay, na tinatawag na "Mirror". Ang mga planong ito, at kahit na bahagyang lamang, ay nakatakdang maisakatuparan lamang noong 1920s.

Unang Sobyet fashion magazine ay dapat na bigyang-pansin ang "detalyadong pag-unlad ng mga tanong tungkol sa bagong kasuutan ng kababaihan", pati na rin sumasalamin sa "lahat ng magkakaibang malikhaing gawa ng Atelier Maud", at, bilang karagdagan, kilalanin ang mga mambabasa ng balita sa larangan ng sining. , teatro at palakasan.

Inilathala ng magazine ang isang artikulo ng artist na si Alexandra Ekster "On Constructive Clothes," na sumasalamin sa pangunahing direksyon sa pag-unlad ng pagmomolde sa oras na iyon - pagiging simple at pag-andar. “Kapag pumipili ng anyo ng pananamit,” ang isinulat ng may-akda, “dapat isaalang-alang ng isa ang likas na sukat ng pigura; Sa wastong pagdidisenyo ng damit, masisiguro mong tumutugma ito sa mga hugis at sukat ng iyong katawan. Ang mga damit para sa trabaho ay dapat magbigay ng kalayaan sa paggalaw, kaya hindi sila masikip. Ang isa sa mga pangunahing kinakailangan para sa gayong suit ay ang kadalian ng paggamit. Si Exter ay nagbigay ng espesyal na pansin sa pagpili ng mga tela, na nagmumungkahi na kapag nagdidisenyo ng isang partikular na anyo ng isang suit, dapat tayong magpatuloy mula sa mga plastik na katangian ng materyal. Kaya, sa kanyang opinyon, kapag lumilikha ng mga modelo mula sa magaspang na lana, ang mga vertical na fold ay hindi naaangkop, at ang malambot na lana ng malaking lapad, sa kabaligtaran, ay magbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng isang kumplikado, makapal na silweta. Dinisenyo ni Exter ang isang kumplikado, multifunctional na set na nakapagpapaalaala sa isang Japanese kimono, gamit ang iba't ibang materyales sa magkakaibang mga kulay. Ang isa pang panloob/panlabas na set ay binubuo ng isang shirt-cut na pang-itaas at pang-ibaba na damit na may mga hiwa sa gilid, na pinutol ng appliqué. Ang pabalat ng Atelier magazine ay pinalamutian ng isang sketch na nilikha ni Alexandra Ekster, isang pinahabang silweta ng isang modelo na may suot na panlabas na kapa na gawa sa mapusyaw na asul na sutla na taffeta, na walang tahi, na may pinalaki na kwelyo. Isang maliit at masikip na sumbrero na may pom-pom ang inilagay sa kanyang ulo.

Itinampok din sa unang isyu ng "Atelier" ang sikat na sketch ng isang bud dress ni Vera Mukhina. Ang sikat na iskultor ay ipinakita dito bilang isang fashion designer. Ang damit na kanyang iminungkahi ay inuri bilang "iba't-ibang". Ang mga malalambot na tela ng puting tela na palda ay kahawig ng mga petals ng bulaklak. Isang eleganteng babaeng silweta sa isang malawak na gilid na pulang sumbrero, na may tungkod sa kanyang kamay, ay isang memorya ng Rococo, na sinamahan ng mga Suprematist na motif.

Ang mga pahina ng unang isyu ng "Atelier" ay naglalaman ng isang malaking bilang ng mga larawan ng mga artista at modelo ng Moscow sa mga mararangyang banyo, hindi mas mababa sa mga damit na Pranses. Mula sa mga litrato sa magazine ay malinaw na ang koleksyon ng 1922–1923, sa kabila ng mga kahirapan sa ekonomiya, ay gawa sa mamahaling tela. Pampanitikan at pamamahayag na pagmuni-muni sa modernong fashion ang direktor at playwright na si Nikolai Evreinov ("The Image of a Parisian Woman 1923"), ang Russian philanthropist, si Vladimir von Meck, na nagtrabaho pagkatapos ng rebolusyon sa paglikha ng mga sketch ng tanawin at mga costume sa Maly Theater, ("Costume and Revolution") , M. Yuryevskaya ("Kasuotan at Rebolusyon"), nagpakasawa sa mga pahina ng magazine. Sa impluwensya ng sayaw sa fashion").

Bilang karagdagan sa artikulo ni Yuryevskaya, iminungkahi ng mga artista ng Atelier ang isang modelo ng isang "iba't ibang damit para sa mga sira-sira na sayaw," na gawa sa itim na pelus at taffeta na may mahabang tren ("buntot"). Ang baywang ay nakatali ng isang malawak na sinturon ng orange na balahibo, mayroong isang orange na laso upang tumugma sa balahibo sa balikat, at isang itim na silk na headdress na may nakatayong mga balahibo ng paboreal.

Ang Atelier magazine ay nai-publish na may sirkulasyon na 2,000 mga kopya at isang mahusay na tagumpay. Gaya ng isinulat ng executive editor na si Olga Senicheva: “Nami-miss ng mga mambabasa ang masining, magandang disenyong mga publikasyon. Pinahiran na papel, mahusay na pag-print, mga larawang may kulay at, marahil ang pinakamahalaga: isang hindi pangkaraniwang tema para sa panahong iyon - fashion– nakaakit ng marami, at mabilis na naubos ang sirkulasyon.” Ang malaking interes ay ang katotohanan na sa pagtatapos ng isyu ay mayroong "Pagsusuri ng mga uso sa fashion mula sa mga dayuhang magasin." Gayunpaman, ang unang numero fashion magazine huli na pala. Ang magazine na "Sewing Man" ay naglathala ng isang artikulo na "Paano hindi maging isang artista," kung saan ang buong aktibidad ng "Atelier" ay sumailalim sa pinaka matinding pagpuna. Noong 1925, ang mga paghihirap sa ekonomiya ay idinagdag sa mga akusasyon sa ideolohiya, at ang unang bahay ng fashion ng Sobyet ay sumailalim sa mga malalaking pagbabago. Ang isang bagong direktor ay hinirang, ang mga kawani ay nabawasan, at ang sikat na Moscow "Fashion Atelier" ay naging isang ordinaryong nomenklatura fashion workshop, pananahi ng mga asawa ng partido at mga kilalang tao.

Ang ideya ng isang fashion magazine na may pakikilahok ng mga artista at manunulat, at ang paglahok ng mga pintor at graphic artist sa pagbuo ng mga modelo ng damit, ay nabuhay sa loob ng ilang panahon. Nanawagan ang mga fashion publication na lumabas noong panahon ng NEP sa mga masters of the brush and pen na magsalita sa pagbuo ng modernong fashion.

• Noong 1929, isang bagong magazine, "The Garment Industry," ang nai-publish, na sumulat tungkol sa mga problema ng mass industrial production ng damit. Nagsimula ang yugto ng industriyalisasyon ng bansa. Sa parehong mga taon na ito, binuksan ang mga teknikal na paaralan sa pananahi, mga paaralan ng teknikal na pagsasanay, at mga faculty sa pananahi sa mga negosyong tela, na nagsanay ng mga espesyalista para sa industriya ng magaan.

• Bilang karagdagan, sa 20s, "Fashion Magazine", "Fashion of the Season", "Fashion World", "Fashion", "Models of the Season", "Four Seasons", "Fashion Herald", "Women's Magazine", at iba pa ay lumitaw. Siglo lamang mga fashion magazine ay maikli, at sila ay sarado dahil sa "kakulangan ng mga ideya," at ang ilan ay umiral nang maraming taon.

Noong 1932, ang pag-publish ng Sobyet na "Gizlegprom" ay binuksan sa ilalim ng People's Commissariat of Light Industry ng USSR, naglathala ng panitikan sa mga paksa ng liwanag, tela at lokal na industriya at mga serbisyo ng consumer, naglathala ng mga magasin na may mga naka-istilong modelo ng damit. Maraming mga pabrika ng damit noong dekada 30 ang nagsimulang mag-publish ng kanilang sarili mga fashion magazine. Ang mga modelo ng damit ay nai-publish sa mga magazine ng kababaihan tulad ng "Rabotnitsa", "Peasant Woman", atbp.

Noong 20s, maraming mga talakayan tungkol sa muling pagsasaayos ng buhay ng mga taong Sobyet. Noong 1928, ang mga artikulong polemikal sa paksang ito ay regular na lumalabas sa mga pahina ng mga pahayagan. Tinalakay nila kung anong uri ng mga bahay at apartment ang kailangan ng mga manggagawa, kung anong uri ng muwebles ang dapat, kung paano dapat palamutihan ang loob ng isang taong Sobyet, kung mayroong isang kahalili sa mga lace napkin, mga porselana na pigurin, mga elepante at iba pang mga katangian ng buhay burges. Ang isang malaking lugar sa talakayang ito ay inookupahan ng tanong kung ano ang dapat na kasuotan ng isang miyembro ng Komsomol at isang komunista? Ang problema ng pagbuo ng estilo ng Sobyet fashion ay isa sa mga sentral. Halimbawa, sa Komsomolskaya Pravda mababasa ng isa ang mga sumusunod na talakayan sa paksa: "mayroong isang malinaw na pangangailangan na ihambing ang mga sample ng "pinakamahusay na damit" mula sa mga tindahan sa Petrovka at Kuznetsky Karamihan sa ilan sa aming sariling, Sobyet, "Komsomol" na fashion .” Ang mundo ng teatro ay kasangkot din sa kontrobersya; sa mga yugto ng mga teatro ay makikita ang mga eksperimentong disenyo para sa pang-araw-araw at trabahong damit, muwebles, at isang makatwirang dinisenyong tahanan para sa taong Sobyet.

Di-nagtagal, dahil sa patuloy na pagpuna sa mga artista na hindi gumagawa ng kanilang sariling bagay, nagsimula ang kanilang unti-unting pagtanggal mula sa sining ng kasuutan. Ang Moscow Fashion House, na binuksan noong 1934, sa wakas ay ginawa ang artistikong disenyo ng costume na isang ganap na independiyenteng aktibidad. Isang bagong henerasyon ng mga artista ang lumitaw kung saan ang paglikha ng mga naka-istilong damit ay naging kanilang propesyon. Ang panahon ng magandang utopia ng pagbuo ng isang bagong paraan ng pamumuhay ay tapos na, ang sining ng kasuutan ay lumipas na mula sa idyllically minded artists sa praktikal na mga kamay ng mga fashion designer.

• Ang isang malaking bilang ng mga tailoring workshop ay lumitaw sa NEP Moscow. Ang pinakasikat ay ang "Maison de Luxe" sa Petrovka, "San Rival" sa Pokrovka, ang bahay ng workshop ng magkapatid na E.V. at G.V. Kolmogorov, ang "Plisse" workshop ng A. Tushnov, ang studio ng Grishchenko, Koppar, Nefedova , Dellos.

• Noong 20s, ang paaralan ng artistikong pagbuburda na "ARS" ay nagsimulang gumana sa Moscow, ang may-ari nito ay si Varvara Karinskaya. Di-nagtagal, binuksan ni Karinskaya ang unang salon ng Houte Couture para sa mga piling tao sa Moscow, kung saan ang mga asawa ng komunistang "elite" at mga lalaking NEP ay nag-order ng mga toiletry. Bilang karagdagan, ang mga mayayamang fashionista ay nagpunta upang bumili ng mga alahas sa isang antigong salon na pinamamahalaan ng stepdaughter ni Varvara Karinskaya na si Tatyana. Noong 1928, lumipat si Karinskaya sa Alemanya.

Ang mga tagagawa ng damit, sastre, shoemaker, at sombrero ay naging impormal na elite ng lipunang Sobyet noong NEP. Sa Soviet Russia, nagsimulang lumitaw ang mga atelier kung saan nagtatrabaho ang mga high-class na manggagawa, na naa-access lamang ng mga miyembro ng gobyerno at mga pinuno ng partido. Ang mga kababaihan ng Kremlin ay nagsimulang aktibong gumamit ng mga serbisyo ng mga sastre at fashion designer. Lalo na sa kanila noong kalagitnaan ng 20s, ang mga banyo "mula sa Lamanova" ay itinuturing na pinakamataas na chic.

Ang twenties sa bagong bansang Sobyet, isang kamangha-manghang panahon, pinagsasama ang mga ideya ng avant-garde ng konstruktibismo, ang mga damit ng mga ordinaryong manggagawa - pulang scarves, mahabang walang hugis na palda, telang sapatos na may sapot, at ang mga damit ng mga kababaihan na lubos na sinamantala ang ang mga benepisyo ng Bagong Patakaran sa Pang-ekonomiya at bihis sa paraan ng European flappers. Ang unang pagkabigla na limang taong plano ay nagsimula na, at ang diwa ni Charleston ay nasa himpapawid pa rin.

Siyempre, sa bansang Sobyet ay palaging may hindi pantay na pamamahagi ng teritoryo fashion. Ang konsentrasyon ng industriya ng fashion ng Sobyet ay puro sa kabisera. Malaki ang agwat sa pagitan ng kabisera at ng mga lalawigan. Sa larangan ng fashion, ang Moscow at ang mga lalawigan ay iniugnay bilang "reference" at "imitative" na mga kultura. At kung sa malalaking lungsod posible pa ring bumili, o, tulad ng sinabi ng mga tao, "kumuha" ng magagandang bagay o gumamit ng mga serbisyo ng isang atelier, kung gayon para sa mga naninirahan sa nayon ang konsepto ng " fashion"Simply ay hindi umiiral. Samakatuwid, ang pagsasalita tungkol sa fashion ng batang bansang Sobyet, kinakailangang ilarawan ang mga damit na isinusuot ng mga residente, una sa lahat, ng Moscow at malalaking lungsod.

Ang mga fashionista ng 20s ay may parehong mga mithiin tulad ng emancipated na mga kababaihan sa buong mundo - isang manipis na pigura na nagpapahintulot sa kanila na magsuot ng mababang baywang na mga damit na hanggang tuhod, gayunpaman, sa mga babaeng Sobyet, ang pangarap na ito ay hindi palaging natupad, at sa mga naka-istilong damit ay nagkaroon. na magsuot sa medyo mabilog na mga pigura. Ang mga artipisyal na bulaklak, mga string ng mga perlas - totoo o pekeng, nakabalot sa leeg, mataas na lace-up na bota, fox o arctic fox fur boas, astrakhan jacket - ay nasa uso. Ang isang mahalagang accessory para sa mga fashionista noong panahong iyon ay mga sumbrero, na sa mga unang post-rebolusyonaryong taon ay pinuna bilang isang malinaw na tanda ng burgesismo at aktibong pinalitan ng mga pulang scarf.

Sa kasuotang panlalaki, naka-istilong chic ang shimmy o jimmy boots at Oxford na pantalon - maikli, bukong-bukong at payat. Sa kalagitnaan ng 20s, ang mga bagay na ito ay medyo abot-kaya. Kaya't ang makata na si Daniil Kharms ay sumulat sa kanyang talaarawan noong Setyembre 1926: "Binili ko ang Jim boots sa Gostiny Dvor, Nevskaya Side, store 28." Ang mga sikat ay mga gaiters (puting suede o linen na takip na isinusuot sa mga bota ng lalaki), French jacket, jodhpur, at chaps (isang espesyal na uri ng malambot na bota ng lalaki).

Dahil hindi lahat ay may access sa mga serbisyo ng mga espesyalista sa pananahi, mga de-kalidad na tela o magagandang tapos na produkto, kailangan nilang mag-imbento ng mga naka-istilong banyo mula sa mga improvised na materyales. Sa mga memoir ng manunulat na si Nadezhda Teffi, mababasa ng isa ang tungkol sa entrepreneurship ng kababaihan - mga kurtina at kurtina, mga sheet at iba pang bed at table linen, tablecloth at bedspread ang ginamit. Sikat na sikat ang striped mattress teak, gaya ng iba pang tela na ginagamit sa gamit sa bahay. Ang mga murang balahibo ay napakapopular - kuneho at thyme. Ang tininang kuneho ang pinakakaraniwang balahibo noong panahong iyon.

Itutuloy ( Kasaysayan ng fashion ng Sobyet - bahagi ng dalawang 30s )

Ipinagbabawal ang pagpaparami ng materyal na ito -